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La canibalisation d'un produit culturel par un autre, d'une forme de consommation par une autre est depuis longtemps une question importante de l'analyse économique des industries culturelles. ITunes a beaucoup contribué au succès de l'iPod : d'une certaine manière, la musique a été l'application tueuse de l'iPod. Mais à mesure que les objets d'Apple se sont complexifiés (iphone, iPad...), qu'Apple a introduit de nouveaux contenus dans son magasin (films, applications...), les interrogations sur la cannibalisation sont réapparues. Pour Mark Mulligan, la musique représentait 100% des recettes de l'iTunes Store en 2003, parce que c'était tout ce qui était disponible. Mi 2009, elle ne représentait plus que 50% du CA de l'iTunes Store... Et la concurrence est surtout venu des applications, une bulle, qui risque de bientôt subir un certain ré-étalonnage, estime Mark Mulligan. Pour s'en sortir, estime le spécialiste, l'industrie de la musique doit donc se tourner vers le développement d'application pour tirer profit des paiements in-app, de tirer profit de la dynamique des jeux et le développement de produits multimédias.

Nick Seaver, ethnologue chez Intel, explore la façon dont les gens imaginent et négocient la relation entre les domaines culturels et techniques. Dans ce cadre, il s'est particulièrement intéressé aux développeurs, et notamment à ceux qui construisent des systèmes de recommandation musicales, comme Pandora, Spotify, Songza ou Beats Music. Comment les développeurs suggèrent des matériaux d'écoute aux utilisateurs en utilisant données, algorithmes et recommandations humaines. Si l'ethnographie est un excellent outil pour montrer combien les utilisateurs sont plus compliqués qu'on pourrait le penser, il est également un outil utile pour comprendre les processus par lesquels la technologie se construit et mieux comprendre les algorithmes ou les Big Data se construisent. Et Nick Seaver d'observer comment ces entreprises catégorisent les utilisateurs, selon une typologie populaire, celle de David Jennings, qui distingue les utilisateurs en savants (7%), enthousiastes (21%), occasionnels (32%) et indifférents (40%). Cette distinction pose un problème de fond, car bien souvent, les développeurs qui travaillent dans ces sociétés sont surtout un public de spécialistes de la musique, alors que les utilisateurs sont principalement occasionnels ou indifférents et donc abordent la musique d'une manière forcément très différente des experts. Le risque, bien sûr, est que les savants construisent des systèmes qui répondent à leur propres intérêts et à leurs propres idées sur la musique, négligeant les autres types d'utilisateurs. Le regard ethnographique pourrait permettre de construire des expériences qui aillent au-delà de variables trop simplistes comme : quel prix payer ? Combien de clics avant d'arriver au morceau que je souhaite écouter ?... Quelles sont les idées préconçues sur la culture des développeurs ? Quelles expériences veulent-ils créer dans les systèmes qu'ils construisent ? L'ethnographie des technologues permet de const

"De la compilation sur cassette à la playlist sur iTunes, comment la fragmentation de l'écoute a-t-elle changé la façon de concevoir et de percevoir la musique ? "

Andy Baio note que pour la première fois depuis 20 ans un artiste indépendant est arrivé en tête des Billboard charts de la musique américaine : Macklemore et Ryan Lewis pour leur "Thrift Shop". Ce petit évènement est un indicateur du bouleversement de la distribution numérique dans la musique (mais qui va se répandre partout, estime Andy Baio : jeux vidéo, cinéma, BD, livre, conception de produits, de logiciels...). "Nous sommes au début d'une indiepocalypse, un changement global dans la façon dont la culture est produite, passant du modèle de l'éditeur aux oeuvres indépendamment produites et distribuées." Contrairement au précédent artiste indépendant qui avait atteint ce classement, il est probable que Macklemore et Ryan Lewis ne signent pas avec une Major. Il ne faudra pas attendre encore 20 ans pour voir arriver un autre indépendant en haut du classement...

La musique en réalité augmentée ! Grâce à un petit appareil qui capte vos mouvements, vous pouvez jouer de la musique sans instruments...

Dans le détail, combien gagne des artistes musicaux avec leur musique sur le net...

"Virgin Megastore n'est donc pas mort par concurrence déloyale de nature fiscale, mais parce qu'il a eu le tort de ne pas faire évoluer sa proposition commerciale alors qu'il savait il y a déjà 8 ans que la musique en ligne ne lui rapporterait rien. Non pas à cause du piratage, mais à cause des majors de l'industrie musicale qui ont imposé des conditions tarifaires que seuls Amazon, Apple ou quelques autres arrivaient à encaisser, parce que la vente de musique n'était qu'un service accessoire à une offre beaucoup plus globale. Même avec un taux de TVA beaucoup plus faible, Virgin n'aurait jamais réussi à rentabiliser son offre." Guillaume Champeau.

"Sous le prétexte de supprimer une sanction disproportionnée qui de toute façon ne peut être appliquée (la suspension de l'accès à internet), le monde de la musique fait front commun à Cannes pour demander l'instauration d'une amende systématique et automatisée de 140 euros pour les abonnés à internet dont l'accès est utilisé pour pirater des morceaux de musique."

"Le numérique n'a pas fait chuter les revenus musicaux. Mais la photo globale est trompeuse, la part des têtes d'affiche étant grandissante."

Une nouvelle étude confirme que ceux qui téléchargent le plus sur l'internet dépensent en moyenne 30 % de plus que ceux qui consomment uniquement de la musique légalement.

"Comme nous le savons depuis quelques jours déjà, une étude américaine a réussi à chiffrer les bienfaits de l'Hadopi sur les ventes légales : une première. Cette étude, pour le moins originale, affirme notamment qu'Hadopi a permis à iTunes d'Apple de vendre 90 000 singles et 11 200 albums supplémentaires par semaine, soit l'équivalent d'environ 9,6 millions d'euros sur une année." Le problème, explique PC Impact, c'est que l'étude est plus que légère et ne prend pas en compte de nombreux autres facteurs : ventes liées à la carte musique jeune, succès des iPhone, des offres de streaming Deezer et Spotify, etc. Une étude qui montre la légerté avec laquelle l'industrie musicale construit ses arguments.

Et voici les algoraves, où l'on danse sur de la musique générée par des algorithmes...

Ketan Banjara, cofondateur de PredictGaze - http://www.predictgaze.com - n'utilise plus de télécommande chez lui. Pour arrêter sa musique, il met un doigt sur ses lèvres et quand il se lève de son canapé, son écran de télé se met en pause. PredictGaze est une startup qui utilise la détection du regard et la reconnaissance des gestes et du visage pour créer des moyens naturels pour contrôler son environnement électronique. 

"L'activité d'écriture est désormais consubstancielle à celle du partage" rappelle Olivier Ertzscheid : la publication n'est plus une instanciation possible de l'écriture, elle en est devenue la condition de production principale. Les nombreux services de musique, de jeux ou de vidéo, ou même de lecture (web) sont désormais appareillés pour que ces usages sans partages deviennent à terme inenvisageable. C'est la nature même du spectacle de s'inscrire dans une extimité assumée, socialisable, partageable. Comme le disait Serge Tisseron : "je crois que la culture numérique est ce qui est en train d'affranchir la culture des écrans de la référence du livre". Pour Ertscheid, le professeur doit être le dépositaire de la connexion à l'école, afin de réguler le flux.

"SearchEngineLand s'interroge toutefois sur la pertinence des requêtes des utilisateurs. "Les gens voudront-ils utiliser la recherche de cette manière, par exemple, chercher les livres aimés par deux amis différents, ou la musique préférée de ceux aimant à la fois le président Obama et Clint Eastwood ?", ironise le site spécialisé." Et LeMonde de pointer les limites du moteur de recherche de Facebook : centré sur les likes et qui n'exploite pas par exemple les discussions.

Ce réseau social, le plus underground du  moment, connaît un succès fulgurant : 1,3  million de Français, dont la moitié sont âgés de  moins de 17 ans selon Médiamétrie, sont allés y  faire un tour en mars, soit quatre fois plus  qu'en octobre 2012. C'est déjà le troisième  réseau social en temps passé (trois quarts  d'heure par mois) en France, derrière Twitter (1  heure) et Facebook (5 heures).  Lancé à Riga (Lettonie) en juin 2010, Ask.fm  affiche un principe simple : "Les personnes  communiquent entre elles principalement en  posant et en répondant à des questions",  explique le cofondateur Mark Terebin.  Même si la majorité des messages publiés  parlent musique, flirt et copinage, "pour chaque  membre, le nombre de réponses reçues est  comptabilisé, et un classement est publié,  explique Pascale Garreau, responsable du  programme Internet sans crainte. Il faut donc  faire du trash pour être remarqué et générer  des réponses."

Un diagramme mi-sérieux mi-parodique qui tente d'analyser où sont nos documents, nos photos, notre musique, nos vidéos, nos messages...

"Si l'objectif du FBI et de ses mandants était de filer la trouille à tous les sites de partage et les inciter à fermer les vannes, il semblerait que celui-ci soit en partie atteint. Mais, comme le revendiquent de nombreux internautes, pourquoi alors ne pas aussi s'attaquer à YouTube, DropBox et autres sites réputés « légaux » ? D'autant que, selon Digital Music News, Megaupload s'apprêtait à lancer MegaBox, un service de téléchargement légal de musique dans lequel les artistes auraient perçu 90% des revenus générés, y compris en cas de téléchargement gratuit. Un projet qui fait dire à certains que le raid du FBI ne serait pas étranger à l'imminence de ce lancement, qui bien sûr n'était pas du goût des majors."

Je pirate, parce que les majors proposent des services plus chers et surtout moins pertinent que les pirates, explique Ploum. Mais plus encore, parce que si je vous donnais de l'argent vous l'utiliseriez pour rendre mes achats légaux encore plus difficile à faire et pour faire du lobbying afin de faire passer des lois stupides, liberticides et dangereuses. Au final, le matraquage de la propriété intellectuelle a un autre impact, celui de détruire le fondement même de notre système éducatif : "Vous être en train de détruire ce que la civilisation a de plus cher: le plaisir de la culture, le partage de la connaissance, l'entraide, le développement personnel et l'éducation. Cela, je ne le vous pardonnerai jamais. Si je n'agis pas, mes enfants auront plus peur de copier un livre copyrighté que de voler dans un étalage ou de donner un coup de couteau. Crimes qui sont d'ailleurs moins punis par la loi que le partage de musique sur Internet."

Dans le domaine du livre, de la vidéo, de la musique... les artistes prennent le contrôle de leur bien-être économique car l'internet leur a permis de le faire. La chaîne de distribution est-elle en train de s'effondrer sous les acoups des contenus verticaux à l'heure où les outils de production de contenu, de distribution et de monétisation sont de plus en plus accessibles ? Est-ce la fin des intermédiaires ou leur transformation ?