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Pour la designer Erika HALL, l'échec est devenu à la mode dans la Silicon Valley... Parce que le risque d'échec est bien plus bas qu'il n'a jamais été... Et parce que nul ne se préoccupe plus de la recherche. Aujourd'hui, on parle de prototypage rapide, de startups agiles... Autant de concepts qui visent à éviter de se confronter à la recherche. Pourtant la recherche est préciseuse. Elle ne consiste pas seulement à demander aux gens ce qu'ils veulent ou comment ils se sentent. Et elle devrait être un outil plus utilisé qu'il ne l'est. Les focus groupes ne disent pas grand chose de comment les gens se comportent. Les gens peuvent vous dire qu'ils veulent plus de films de qualité, alors qu'en fait ils regardent des vidéos de chats sur le net. La recherche appliquée est plus que jamais utile aux affaires, estime la designer, parce qu'elle seule aide à comprendre les gens, à faire le tri entre l'irrationnel et le réalité... L'échec est maintenant un badge d'honneur . Quelque part le long du chemin , il a obtenu d'être cool de réduire son risque d'échec. Ce genre de pensée peut-être bien pour les entrepreneurs de se concentrer uniquement sur ​​leur risque personnel et la peur de l'échec, mais il a un réel coût financier, culturel , et la possibilité pour les entreprises. ( Le coût d'opportunité inclut tous les besoins qui ne sont pas satisfaits , car ils ne sont pas arrivées à se produire à un entrepreneur solitaire ou d'une équipe étroitement ciblées . ) Cette attitude est également embrassé et promu par des investisseurs de risque parce que la sagesse commune est que les investissements à haut risque ont un plus grand potentiel de hausse. Pour être franc : de nombreux VCs ne se soucient pas de savoir si un seul placement particulier connaît un succès à long terme. Ils ne se soucient que d'un pourcentage des entreprises dans leur portefeuille les filets d'un rendement élevé. Donc un résultat positif pour les investi

La Commission européenne a récemment publié une étude pour promouvoir le design comme vecteur de croissance essentiel pour transformer les politiques publiques. Malheureusement, regrettte Christian Guellerin, président de Cumulus, l'association internationale des universités et écoles de Design, le rapport mentionne à peine le rôle de l'enseignement du design et la nécessité de développer l'enseignement du design. Pourtant, si le design s'avère demain avoir une telle importance, la formation des jeunes créateurs est une question cruciale, surtout s'il s'avère que demain, ils deviennent les principaux entrepreneurs de la prochaine économie, si l'économie de la contribution remplace celle de la consommation.

Le designer Stephen P. Anderson, auteur de Seductive Interaction Design, s'interroge sur l'influence du design dans la conception : Quand est-ce bien (ou pas) d'influencer le comportement de quelqu'un ? Pour lui, c'est une question qui doit se poser en amont du projet, explique-t-il en recommandant aux concepteurs de ne pas s'impliquer dans des projets qu'ils ne recommanderaient pas eux-mêmes à leurs amis ou à leur famille. Le designer BJ Fogg dans Persuasive Technology, propose une méthodologie éthique consistant à évaluer les inégalités entre les différents utilisateurs. Bien souvent, ce qui n'est pas éthique, c'est la façon dont les procédés de persuasion sont appliqués.

La commission pour le Design britannique vient de publier le second volume du rapport "Redémarrer la Grande Bretagne". Alors que le premier tome a rappelé l'importance stratégique de l'enseignement du Design, ce second volume s'intéresse au Design comme moteur de la relance économique et des politiques publiques.

Après le skeuomorphisme, la mode du design web est-elle à l aplatissement du design ?

Provocation de designer ou vraie question ?

La designer Nikki Pfarr, de l'agence Artefact, explique que faire de la prospective n'est pas très utile si on ne montre pas concrètement le résultat, via le design, en montrant l'avenir des produits et de leur utilisation. Montrer ce qui en sera demain est le meilleur moyen d'aider les gens à prendre de meilleures décisions.

Le designer Timo Arnall n'aime pas beaucoup qu'on pense que le meilleur design se doit d'être invisible. La conception invisible propage le mythe de l'immatérialité. Déclarer une interface invisible revient à leur dénier leur forme ou médium culturel. Et surtout, elle nie l'histoire de la technologie... consistant à rendre un produit compréhensible facilement. L'invisibilité n'est pas le but des interfaces.

Le Design Council britannique lance son laboratoire comportemental et une publication pour en expliquer les enjeux.

Geoff Mulgan, patron du Nesta britannique revient sur l'innovation sociale dans le secteur public en Europe, pour en distinguer les forces et les faiblesses. Si les méthodes du design, l'approche utilisateurs, l'idéation, le prototypage rapide sont stimulants, les coûts, la difficulté à pérenniser l'action entreprise sont des problèmes récurents. Mulgan en pointe d'autres d'ailleurs : la difficulté à faire progresser les designer afin qu'ils ne réinventent pas la roue et leur manque d'attention aux questions d'organisation, semblent également un défaut. Rien qui ne soit pas améliorable.

Qu'est-ce que les designers professionnels peuvent apprendre d'un monde où tout le monde est devenu concepteur ? Les succès qui prennent appui sur le crowdfounding et le crowdsourcing sont nombreux. Que les créateurs (peut-être pas si en herbe que cela) utilisent des sites de financement comme Kickstarter ou des sites plus évolués encore comme Quirky - http://www.quirky.com - ou Shapeways - http://www.shapeways.com - pour mettre en forme leurs idées, relier les concepteurs aux constructeurs, trouver les marchés et les commercialiser. Ces sociétés qui promeuvent des gadgets différents fonctionnent comme des magasins d'applications : permettant de relier le concepteur à un marché et un public d'utilisateur, apportant une exposition élevée pour un coût d'entrée relativement faible. Le modèle permet aux concepteurs de mieux construire par eux-mêmes et donc d'être plus efficaces et concentrés sur leur réalisation, estime Alexis Madrigal, et de réduire la distance entre la conception et les utilisateurs.

Dans son livre-manifeste - "Face au brand territorial" - le designer Ruedi Baur s'attaque aux stratégies de communication de l'espace public des marques d'entreprises ou de territoires, comme l'avait fait l'excellent Logorama : http://vimeo.com/10149605 . Ruedi Baur dénonce notamment la misère symbolique des représentations des collectivités territoriales. "D'avoir transposé les stratégies de représentation d'entreprises vers des territoires, des villes, des nations, fait qu'il n'y a plus de discours politique, que l'image remplace la réalité." Pour le designer, nous avons besoin de systèmes graphiques qui font apparaître les différences, qui symbolise la richesse et la diversité, à l'heure où les territoires se vendent comme des fictions économiques et cosmétiques dans une logique de concurrence, par des symboles normalisés.

Intéressant jeu de carte développé par le designer Dan Lockton pour concevoir des outils et prototypes avec des intentions...

Le Cabinet Office britannique a lancé un laboratoire de conception politique, dirigé par Andrea Siodmok, sur le modèle du MindLab danois, du Design Lab Finlandais, du LAB de Washington et du DesignGov australien. http://my.civilservice.gov.uk/policy/ et https://twitter.com/policylabuk

Revue de prototypes de designers pour esquisser l'avenir de l'électroménager...

Hillete Warner interview Manuel Portela - http://chiripa.org -, un designer et innovateur social sud américain qui a lancé plusieurs initiatives comme http://10.000ideas.com, une plateforme collaborative pour réinventer la vie urbaine en Amérique Latine, inspiré de la campagne américaine ChangeByUs - http://nyc.changeby.us . Il est également le fondateur des CityCamp de Buenos Aires - http://citycampba.com.ar. Nous avons besoin de plus d'espaces pour penser les villes dans lesquelles nous vivons, estime le designer. Et de citer d'autres initiatives inspirantes comme Enabling City - http://enablingcity.com - Tactical Urbanism - http://issuu.com/streetplanscollaborative/docs/tactical_urbanism_vol_2_final - ou Placemaker's Guide - http://www.pps.org/blog/placemakers-guide-streets-as-places/ . Beaucoup de gens veulent vivre mieux, mais peu de gens travaillent à cela. 

Nous sommes déjà des Cyborgs, explique le designer Keiichi Matsuda, nous sommes déjà en relation constante avec nos machines, qui étendent de manière permanente nos systèmes nerveux. Et cela a des conséquences sur la ville de demain. Le designer propose 10 règles pour adapter les villes à ce futur. Déprogrammer les espaces : nous pouvons tout faire quelque soit le lieu. Ne soyez pas ennuyeux : développez une ville physique amusante. Concevez avec des "champs", des espaces, plutôt qu'avec des murs. La distinction entre le public et le privé ou le domicile et le travail ne sont plus des conditions architecturales. Créez des évènements. 

Urban Times consacre un dossier à l'avenir des relations entre la ville et ses habitants, et comment la technologies sera intégré à notre environnement quotidien, via des articles, des vidéos et des images (de Frog Design), plutôt étonnantes. A compléter par les propositions de Workshop de Frog Design : http://designmind.frogdesign.com/blog/envisioning-the-city-of-the-future.html

A Londres, le musée du nouveau design ouvre une exposition sur la troisième révolution industrielle.

Pour le spécialiste de la cognition et designer, Don Norman, les technologies portables peuvent-elles augmenter nos activités sans nous distraire en permanence du monde réel ? Le risque de désengagement de la réalité est fort, estime le designer.