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Netflix est-il seulement le prochain HBO, s'interroge Tim Wu... Ou le changement de mode de visualisation des programmes va-t-il plus loin que la naissance d'un nouveau diffuseur ? Netflix et ceux qui prennent son chemin comme Amazon Studios, ne visent-ils pas à reprogrammer les Américains, et après eux, notre culture de masse elle-même ? La télévision a été l'endroit où les produits les plus populaires ont souvent été les plus rentables. En se lançant dans la production de série, Netflix a pris moins de risques que d'autres, estime Tim Wu, car ils connaissaient mieux que d'autres réseaux leur public et qu'ils ont choisi Kevin Spacey et David Fincher tout à fait conscient de leur popularité sur les réseaux. Mais fort de ses données de consommation et de sa grande connaissance des publics, Netflix a depuis lancé la production de séries cherchant àt toucher des publics qui ne se recoupent pas nécessairement. En bouleversant la chronologie des médias, Netflix tente de changer les habitudes des téléspectateurs. Mais surtout, si la culture populaire américaine a été construite sur le pilier central du divertissement grand public, Netflix s'apprête à la remplacer par une infrastructure très différente, s'appuyant uniquement sur des cultures secondaires, relativement étanches les unes aux autres. Les fans d'une série ne seront peut-être pas les fans d'une autre. Après la culture de masse, nous voici à l'orée de l'explosion des cultures de niches.

"Je crois que la culture numérique est ce qui est en train d'affranchir la culture des écrans de la référence du livre", explique le psychologue Serge Tisseron au magazine Culture Mobile. "Le numérique est en train de nous ôter ce boulet au pied qu'était cette culture de l'image soi-disant authentique (…). Ce qui s'ouvre, c'est un territoire d'invention, d'improvisation, de création. Le changement de statut de l'image, c'est aussi un changement de statut du spectateur qui devient créateur…"

"On voit donc qu'en matière culturelle, les frontières entre groupes sociaux se sont complexifiées : l'homologie que pointait Bourdieu entre la hiérarchie de légitimité des pratiques et la hiérarchie des groupes sociaux n'a visiblement plus cours. Mais ces frontières ne se sont pas affaissées pour autant. Alors qu'un large pan de la culture contemporaine est partagé, les goûts et les dégoûts pourraient moins porter sur certains objets ou certaines pratiques que sur les manières de les consommer ou de les pratiquer. En la matière, les classes supérieures, qui sont parvenues à s'ouvrir aux pratiques peu légitimes tout en conservant un quasi-monopole sur la culture légitime, semblent donner encore le la en matière de distinction. Croire que tout se vaut, oublier les hiérarchies ou prendre la culture populaire trop au sérieux sont encore des hérésies qui vous mèneront droit… à la faute de goût."

André Gunthert revient sur l'histoire de l'appropriation, notamment à l'heure d'internet, ce "ressort essentiel de l'assimilation des formes culturelles". C'est par leur appropriation que les médias populaires existent dans l'espace public. Dans le numérique, c'est par le remix, la rediffusion via la copie privée, que celle-ci se diffuse. La défense de la propriété intellectuelle contribue à faire d'internet l'un des derniers bastions de la culture comme bien commun, car plus qu'un transfert de propriété, un déplacement du monopole d'exploitation, les pratiques appropriatives en ligne montrent une mise en commun du contenu par le partage. Les biens culturels ne sont dignes d'attention que s'ils sont partageables. Partout, du remixage de La Chute à celui de Gangnam Style, la recontextualisation parodique explique la viralité, qui est une esthétique de l'appropriation. Conversation et piratage sont désormais les indicateurs du succès. "La culture du partage est la nouvelle revanche des foules."

Quel est le secret pour devenir la prochaine Silicon Valley ? Quand on regarde une carte de l'innovation américaine, on voit la Silicon Valley, mais aussi, le Massachusetts et la région autour du MIT où l'on trouve des milliers de startups. Cette région, Kendall Square, est désormais un des cluster les plus innovants d'Amérique. Mais il n'est pas la Silicon Valley... Comment créer un cluster ? Qu'est-ce qui fait qu'il réussi ?, interroge un récent rapport de la Technology Review. Les gouvernements sont nombreux à tenter d'en créer, mais tous ne réussissent pas, tant s'en faut. Il n'y a pas de recette du succès. Le hasard, la culture, l'histoire, expliquent parfois beaucoup du succès d'un cluster... Même si l'internet a fortement diffusé la culture de l'amorçage, les communautés entrepreneuriale... 2 logiques s'affrontent : la culture gouvernementale et celle des réseaux.

"Si notre culture mérite une exception, alors que celle-ci soit appliquée au régime - devenu démentiel - du droit d'auteur plutôt qu'en en faisant une arme limitant au maximum sa diffusion au public. Ce ne serait que du bon sens et un juste retour à sa justification première." Laurent Chemla

Pour le cabinet de conseil Kurt Salmon, dans son étude sur les transferts de pouvoirs entre créateurs, producteurs, distributeurs et consommateurs dans les secteurs culturels - http://www.forum-avignon.org/sites/default/files/editeur/Etude_Kurt_Salmon_Qui_a_le_pouvoir_dans_la_chaine_de_valeurs_ICC_FA13_BD_.pdf - : "Globalement le pouvoir des producteurs et des éditeurs s'est affermi et leurs revenus ont augmenté. « Les producteurs captent plus de valeur que dans l'univers physique ». Mais le prix unitaire des œuvres a baissé. Et l'artiste y a donc perdu. En résumé, pour Kurt Salmon, « on croit la culture en crise, on se trompe (…) certes les outils ont changé, mais les règles du jeu pas tellement »."

Aux Etats-Unis, les businessmen sont progressistes et démocrates, tolérants, ayant fortement intégré la culture alternative. En France, les businessmen sont largement conservateurs et nos produits sont dépourvus d'âmes... de "creative ethos" chère à Richard Florida.

"La perte d'influence de la forme livre dans l'espace culturel n'est pas due, comme le pense le radiosophe, à la substitution technique de l'écran au codex ou de l'image au texte. Elle est causée principalement par l'affaiblissement de la prescription du livre, symptôme de son déclin économique au profit d'autres formes culturelles, mais aussi par la perte d'autorité des instances liées à la culture savante. Devenue le prescripteur quasi exclusif de la ressource littéraire, l'école est passée du statut d'allié à celui de pire ennemi de l'édition, l'entraînant avec elle dans le discrédit qui affecte les instruments ruinés de l'Etat-providence." André Gunthert

"L'activité d'écriture est désormais consubstancielle à celle du partage" rappelle Olivier Ertzscheid : la publication n'est plus une instanciation possible de l'écriture, elle en est devenue la condition de production principale. Les nombreux services de musique, de jeux ou de vidéo, ou même de lecture (web) sont désormais appareillés pour que ces usages sans partages deviennent à terme inenvisageable. C'est la nature même du spectacle de s'inscrire dans une extimité assumée, socialisable, partageable. Comme le disait Serge Tisseron : "je crois que la culture numérique est ce qui est en train d'affranchir la culture des écrans de la référence du livre". Pour Ertscheid, le professeur doit être le dépositaire de la connexion à l'école, afin de réguler le flux.

La plupart des communautés protègent leurs culture par l'obfuscation, c'est-à-dire cachent ou rendent difficile d'interprétation leur mode de communication. Sur Tumblr et d'autres plateformes certains s'amusent à es pa cer les mots pour les rendre plus difficilement indexables par les moteurs de recherche. Les utilisateurs de Weibo, le Twitter chinois, cache leurs messages politiques dans des images attachés à des Tweets anodins... Le général Pretraeus a été pris en train de communiquer avec quelqu'un en utilisant les brouillons d'un compte commun sur Gmail pour éviter de s'envoyer des e-mails traçables... Et de rappeler un très bon article sur le sujet signé Finn Brunton et Helen Nissenbaum, qui invitaient la communauté des chercheurs à regarder ce sujet : http://firstmonday.org/htbin/cgiwrap/bin/ojs/index.php/fm/article/view/3493/2955

"Les auteurs du blog J'voulais pas pirater, cité par le rapport Lescure, ne font pas que critiquer l'offre légale de contenus, ils ont aussi des solutions."

Une revue sur l'étude logicielle et la culture informatique. 

"Psychologiquement, le stade essentiel à passer pour mettre en partage son oeuvre n'est pas d'autoriser l'usage commercial. Il est en amont, dans le passage d'une logique où l'interdiction est première (copyright/Tous droits réservés), à une logique où la liberté devient la règle et la restriction l'exception (le principe de base des Creative Commons). C'est ce renversement mental qui fait entrer dans la Culture libre et pas en soi l'abandon du droit patrimonial." Lionel Maurel

Pour Stuart Geiger, étudiant à Berkeley - http://www.stuartgeiger.com -, et Zara Mirmalek du MIT - http://web.mit.edu/zaram/www/ - il est temps de dresser une ethnographie des robots, c'est-à-dire d'examiner la culture que produisent les robots plutôt que celle de ceux qui interagissent avec eux. Les non humains ont-ils une culture ? Peut-il y avoir une anthropologie qui ne soit pas anthropocentrique ? Les objets ont-ils une intentionnalité, une conscience ?

Dans son livre "When Culture Collide", le linguiste britannique Richard Lewis a classé les différentes culture du leadership selon les pays, en 24 schémas. Si le management est démocratique et décentralisé en Suède, en France il est autocratique et paternaliste...

La développeuse Ashe Dryden - http://www.ashedryden.com - pousse un coup de gueule contre les discriminations dans le secteur des technos. Quels rôles jouons nous individuellement et collectivement dans les structures oppressives de la société ? La culture n'est pas différente du logiciel : nous devons améliorer notre code pas ingénierie inversée.

Sylvia Hou-Yan Cheng, de l'Human Media Lab de l'université de Kingston en Ontario a mis au point un vêtement pour mesurer les effets du toucher sur les autres. Si les gens ont tendance à dire qu'ils n'aiment pas être touchés (hormis aux épaules, dans le dos ou sur les bras), les capteurs (et notamment les capteurs cardiaques et de transpiration) montrent autre chose. Que notre réaction négative est bien plus le fait de notre culture que de notre réaction émotionnelle réelle. Toucher la poitrine d'un autre s'avère en fait plus calmant que bien d'autres zones, même si la culture nous dit le contraire.

Christian Sandvig s'intéresse à comment les algorithmes imprègnent notre culture. Il revient sur Google Instant qui propose des suggestions de terme de recherche dans Google quand vous tapez des mots dans le moteur pour souligner que certains mots ne proposent aucune suggestion... C'est là une "censure douce" que Google a déployé pour répondre aux critiques à l'encontre de ce service. Mais quels mots doivent-ils être bloqués ? Puis il observe les différences entre les meilleures histoires et les informations les plus récentes du fil d'actualité de Facebook, pour souligner combien nos relations sont régis par des algorithmes qui changent notre rapport aux autres...

Pierre Lescure à la tête de sa mission sur la culture à l'heure d'internet, chahuté par des juristes à Aix en Provence : La notion d'auteur doit être remise en cause, et la nature juridique d'une œuvre également. "La sacralisation du droit d'auteur n'est plus possible", estime le bonhomme... On verra en mars, date de remise du rapport.