Educación Artística

El Ranchito es un proyecto de investigación y creación promovido por Matadero Madrid que explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición y busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones culturales. Este programa experimental arranca cuando se invita a un colectivo de artistas, comisarios y gestores culturales a buscar nuevas maneras de trabajar que permitan evitar la parálisis que provoca la crisis. En estas mesas de trabajo se habla de reformular el sentido de la obra artística y cuestionar temas como la autoría o el papel de los museos o de las instituciones culturales.

Un valioso recurso para profesores, administradores, padres y miembros de la comunidad educativa que quieren aprender sobre evaluación y su relación con la práctica educativa y el currículum. Numerosas sugerencias y recursos para reflexionar y mejorar la evaluación en las artes. Se divide en cuatro ámbitos: danza, música, teatro y artes visuales. (En inglés)

interesante mezcla: evaluación, práctica educativa y curriculum...además para la comunidad educativa. :) eso se ve poco, una acción que quiera tratar esa proximidad de este tipo. Le sacaré provecho a ese enfoque.

"CONOCIMIENTOS BÁSICOS DE LENGUAJE AUDIOVISUAL Gramática audiovisual y semántica En definitiva podemos considerar que una persona tiene una adecuada formación audiovisual si puede comprender los mensajes soportados mediante imágenes y también es capaz de comunicarse mediante imágenes. Una de las actividades en las que las personas invertimos más tiempo es la comunicación" por Dr. Pere Marquès Graells, 2000 (última revisión: 31/01/12 ) Departamento de Pedagogía Aplicada, Facultad de Educación, UAB

una aplicación para editar vídeos...de varios usos. Qué tipos de videos se pueden hacer...este es un ejemplo: http://youtu.be/hanDRV-VA6Q

"un método de enseñanza basado en la investigación que mejora el pensamiento crítico y las habilidades lingüísticas a través de las discusiones de las imágenes visuales"

El MUVA está concebido como un museo dinámico e interactivo que registra las obras más destacadas del arte uruguayo contemporáneo. Permite conocer áreas poco exploradas llegando a obras que se encuentran en los talleres de colecciones privadas, incluyendo las de los artistas más jóvenes y emergentes.

Circo Ciudad nació en enero de 2001 como un programa de formación artística que respondiera a las necesidades sociales de la Ciudad Bolívar, una de las zonas más vulnerables de Bogotá. La Fundación se formó inicialmente para mejorar la calidad de vida de los habitantes de la zona, a través de acciones orientadas a fortalecer a organizaciones y grupos juveniles como una estrategias para la inserción socio-laboral de los participantes a través del arte, la cultura y la pedagogía creativa, generando productividad e ingresos para los jóvenes y sus familias. Circo Ciudad ha trascendido la escena local desde una aproximación contemporánea al arte, la cultura y la pedagogía, con el convencimiento de la función del arte como herramienta de transformación social que contribuye a mejorar la calidad de vida de las comunidades.

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo. La web incluye un archivo con obras de ediciones anteriores y una sección sobre Arte y Pensamiento.

El Programa Educación a través del Arte de Fundación Telefónica Chile, constituye un equipo docente que, a partir de 2006, implementa el programa Educación a través del Arte. El objetivo del programa es apoyar a docentes del sistema escolar de todo el país, con una propuesta para enseñar contenidos mínimos obligatorios (CMO), utilizando recursos didácticos basados en los contenidos de las exposiciones de arte presentadas por Fundación Telefónica. Su estrategia se basa en vincular los contenidos de las exposiciones con la malla curricular por nivel desde Educación Parvularia hasta 4º Medio, a partir de las asignaturas de Artes Visuales y Educación Tecnológica hacia todos los Sectores de Aprendizaje, bajo el concepto de trabajo de proyecto. Todos los contenidos y recursos son aplicados con los escolares que visitan la Sala de Arte, son entregados a los docentes en una ficha pedagógica digital y son publicados íntegramente en el sitio Web de Fundación Telefónica Chile, por lo que pueden ser utilizados directamente en el aula gracias al uso de las TIC, desde cualquier ciudad y en cualquier momento, independientemente de la vigencia de las exposiciones. El programa también se focaliza en contribuir a la activación de un desempeño docente creativo en la sala de clases, por lo que realiza actualizaciones docentes periódicas a través de laboratorios y talleres teórico-prácticos en los que los profesores experiencian una inmersión en el modelo pedagógico 'Ciclo de trabajo proactivo', metodología en la que se basan todas las actividades y contenidos del programa.

Este museo, ubicado en el centro histórico de Montevideo, es un referente de la identidad y cultura uruguaya, al conservar, exhibir y difundir la obra del principal pionero del arte moderno latinoamericano, Joaquín Torres García. El museo tiene como su principal objetivo ser identificado como un instrumento pedagógico, base de investigaciones y verdadero centro de arte. Organiza talleres, visitas organizadas por el Departamento Educativo y otras actividades.

Luego del fallecimiento de Joaquín Torres García en 1949, sus familiares y allegados, liderados por Manolita Piña, su viuda, tomaron la determinación de crear un museo que contuviera el legado del maestro, tanto de obras de arte como documental. La web contiene información sobre el museo, exposiciones, programa didáctico y otros datos de interés.

Inaugurado en noviembre de 2006, el Museo del Carnaval se encuentra ubicado en el casco histórico de la ciudad de Montevideo, frente al Puerto y junto al principal centro gastronómico del país, el Mercado del Puerto. Se inscribe dentro de los llamados museos de la identidad, ya que mediante una propuesta moderna e interactiva conserva, exhibe, difunde y valora los objetos y tradiciones que forman parte de la máxima fiesta popular del Uruguay. Es una institución que trabaja para fortalecer la participación social en la fiesta. De esa forma sale a la calle, interactúa con la ciudad y refleja su sentir.

Webcast de Curriculum Service Canada. Cientos de vídeos de clases de teatro, artes visuales, música, medios y danza. Una interesante colección para conocer cómo los profesores integran las artes en sus clases.

Humanity has always communicated using drawn signs, or Traces. While these images allowed people to enter into contact with others, a primary function remained unknown. Once this manifestation is no longer destined for others and is freed of the need to be understood by a receiver it can become the Expression of organic memory. Drawing appears among small children's earliest gestures. The first Traces are dependent on motor skills. Their development then follows a programmed process, and is not, as some have thought, based on children's observation of their environment. p.d. Esta página está en más idiomas (francés, italiano..) pero no en español.

ConArte, es una organización no lucrativa creada en México en mayo de 2006 por un grupo de empresarios, educadores, artistas, comunicadores y profesionales de la educación y la cultura. Entre sus objetivos figuran los siguientes: (1) Incorporar la enseñanza del arte a la educación básica y medio superior, relacionándola con la ciencia, la comunicación y la tecnología, para lograr la formación cultural y artística de los niños y jóvenes de México y (2) Contribuir a desarrollar nuevas formas de pensamiento y convivencia, así como fomentar el gusto por aprender.

Blog con información sobre la hoja de ruta de la educación artística en el Perú

Chiqui González, Ministra de Cultura de Ciudad de Santa Fé habla sobre Arte y los niños.

excelente artista, que presenta unas obras que nos permite pensar en las fronteras de lo bello.

Proyecto de Acercamiento a la Danza para Niños, Niñas y Jóvenes con Discapacidad y Necesidades Educativas Especiales en Paraguay

La Metropole Orchestra interpreta una pieza musical interactiva que permite que podamos escuchar a cada músico en detalle.