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Este museo virtual de la Universidad de Michigan, permite a los visitantes experimentar la simulación del museo diseñado por Zaha Hadid y sus instalaciones virtuales.

El CCCB LAB es un departamento del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona dedicado a la investigación, transformación e innovación en el ámbito cultural, que presta una especial atención a la evolución de géneros y formatos, con especial atención a las sinergias que se producen entre artes, ciencias y tecnologías.

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo. La web incluye un archivo con obras de ediciones anteriores y una sección sobre Arte y Pensamiento.

El Programa Educación a través del Arte de Fundación Telefónica Chile, constituye un equipo docente que, a partir de 2006, implementa el programa Educación a través del Arte. El objetivo del programa es apoyar a docentes del sistema escolar de todo el país, con una propuesta para enseñar contenidos mínimos obligatorios (CMO), utilizando recursos didácticos basados en los contenidos de las exposiciones de arte presentadas por Fundación Telefónica. Su estrategia se basa en vincular los contenidos de las exposiciones con la malla curricular por nivel desde Educación Parvularia hasta 4º Medio, a partir de las asignaturas de Artes Visuales y Educación Tecnológica hacia todos los Sectores de Aprendizaje, bajo el concepto de trabajo de proyecto. Todos los contenidos y recursos son aplicados con los escolares que visitan la Sala de Arte, son entregados a los docentes en una ficha pedagógica digital y son publicados íntegramente en el sitio Web de Fundación Telefónica Chile, por lo que pueden ser utilizados directamente en el aula gracias al uso de las TIC, desde cualquier ciudad y en cualquier momento, independientemente de la vigencia de las exposiciones. El programa también se focaliza en contribuir a la activación de un desempeño docente creativo en la sala de clases, por lo que realiza actualizaciones docentes periódicas a través de laboratorios y talleres teórico-prácticos en los que los profesores experiencian una inmersión en el modelo pedagógico 'Ciclo de trabajo proactivo', metodología en la que se basan todas las actividades y contenidos del programa.

El Ranchito es un proyecto de investigación y creación promovido por Matadero Madrid que explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición y busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones culturales. Este programa experimental arranca cuando se invita a un colectivo de artistas, comisarios y gestores culturales a buscar nuevas maneras de trabajar que permitan evitar la parálisis que provoca la crisis. En estas mesas de trabajo se habla de reformular el sentido de la obra artística y cuestionar temas como la autoría o el papel de los museos o de las instituciones culturales.

Esta página contiene referencias visuales y escritas del trabajo del artista colombiano Fernando Botero. También ofrece una maleta didáctica para trabajar con algunas obras del museo: http://www.banrepcultural.org/maleta-didactica/index.html

En esta página podemos ver el trabajo que se viene realizando por parte del DEAC (Departamento de Educación y Acción Cultural) del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León) en ámbitos muy diversos y con colectivos muy variados. Una gran representación de ideas creativas para acercar al público al Arte Contemporáneo.

Organización sin fines de lucro formada por un colectivo de artistas, investigadores y teóricos que pretende ser un punto de inflexión y encuentro dentro del panorama cultural de la comunidad. El proyecto se deriva de la experiencia de Marte Upmarket - Arte Contemporáno, galería alternativa e independiente de Montevideo. Es un espacio dedicado a la enseñanza, experimentación, producción, gestión y difusión de diferentes expresiones del arte y pensamiento contemporáneo.

Documento de Pablo Helguera en el que intenta aclarar las funciones de cada uno de los integrantes del mundo del arte, borrar ciertos tabús de comportamiento que predominan en relación al medio y abrir las vías de comunicación escribiendo todas las reglas que solemos seguir por imitación.

Interesante colección de arte contemporáneo y comentarios reunidos en un blog personal.

Web de este museo situado en Vigo (España).

Hay un lugar al que van los juguetes malos. Es allí donde todos los niños y niñas que luchan en contra de los roles de género acuden para encontrar un momento de calma. Mariel Clayton piensa en ellos, desde la idea de que el humor y el arte no son excluyentes.

Blog de Raúl Díaz-Obregón. Incluye la recopilación de algunos de sus trabajos artísticos dedicados a la acción y el performance desde el año 2000.

Realmente me ha servido para informarme de la oferta académica, de la actividad internacional del arte plástico, de nuevos perfiles de proyectos artísticos, de lo que realizan algunos artistas con renombre y conocer algunos que ignoraba que existían, también estar enterada de las actividades de las organizaciones artísticas en cuanto a sus propuestas de promoción y difusión del mundo artístico visual, entre otras. Si hubiera que colocar estrellas a un sitio, yo le daría las cinco. Muy Bueno.

Arandurape - El Portal Educativo del Paraguay es una pagina en donde aparecen meteriale informativos, programas educativos y todos los elementos que pueda ser provechoso al docente.

Esta pagina es una excelente vitrina para estar conectado con el trabajo y la propuesta de diversos artistas modernos. Cada día la página te muestra un artista diferente con imágenes y una pequeña bio, además existen archivos con todos los trabajos exhibidos anteriormente.

Propuesta artística realizada en Quito en el 2010, liderada por el curador Gerardo Mosquera. Diez artistas contemporáneos nacionales y extranjeros realizaron instalaciones en diez patios del Centro Histórico quiteño. El diálogo generado entre espacio , arte y público convocó a miles por las calles de la ciudad. Por primera vez, mucha gente que jamás había estado en contacto con el arte contemporáneo se enfrentó a el con una mirada amigable , gracias al formato curatorial generoso que fomentó la construcción de cuidad e identidad. Una doble apuesta de arte y arquitectura. Además del componente de la exhibición, se trabajaron: web y redes sociales, educación de públicos diversos a través de mediadores especialmente entrenados, publicación del catálogo y charlas académicas. A pesar de haberse realizado el año anterior subsiste un ever green que empuja hacia la realización de un segundo evento a mediano plazo.

Breve reportaje sobre la obra de Joseph Beuys (Krefeld, Alemania - 1921). Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.