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ConArte, es una organización no lucrativa creada en México en mayo de 2006 por un grupo de empresarios, educadores, artistas, comunicadores y profesionales de la educación y la cultura. Entre sus objetivos figuran los siguientes: (1) Incorporar la enseñanza del arte a la educación básica y medio superior, relacionándola con la ciencia, la comunicación y la tecnología, para lograr la formación cultural y artística de los niños y jóvenes de México y (2) Contribuir a desarrollar nuevas formas de pensamiento y convivencia, así como fomentar el gusto por aprender.

Es un proyecto dirigido por Francisco Guevara en Puebla de Zaragoza (México), que busca la transformación de los espacios públicos de comunidades de alto riesgo en galerías al aire libre. Su objetivo es ayudar a jóvenes de bajos recursos a transformar su comunidad y sus propias vidas a través de la práctica de las artes plásticas en conjunto con artistas profesionales. Su punto de partida es la problemática de violencia y drogadicción en México. El proyecto está inscrito en el programa Globalgiving que recauda fondos para el desarrollo de proyectos de diversa índole y está a cargo de la Asociación Arquetopia que promueve con este y otros programas el desarrollo y la transformación social por medio de la educación, el arte y la cultura. Para información del proyecto: http://www.globalgiving.org/projects/arquetopia-publicart/ (en inglés). http://translate.google.com.mx/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.globalgiving.org%2Fprojects%2Farquetopia-publicart%2F (en español-Google traductor). Para información de la Asociación Arquetopia: http://www.arquetopia.org

Vídeo dedicado al fotógrafo de cine Gabriel Figueroa y publicado en la web de Fundación Televisa (México), en el espacio titulado Imaginantes, del que A. Cueva dice: "Imaginantes es lo más parecido a la poesía que se ha hecho en la industria de la televisión mexicana, son instantes en donde la palabra, la imagen y los sonidos se mezclan a partir de una idea, de una frase o de una leyenda para crear algo nuevo que nos cambia, que nos mejora, que nos recuerda lo mucho que falta por hacer en cuestión de televisión." En el mismo sitio se incluyen otros vídeos interesantes.

El museo de arte aspira a ser un lugar de inspiración y experiencia, donde se fomente la participación y la creación de nuevos públicos. Por lo que trabaja arduamente para proponer formatos atractivos y actualizados de acercamiento al público, tomando en cuenta sus opiniones y sugerencias, diseñando pequeños documentos que ayuden a comprender los diferentes recorridos y el valor de sus obras, asì como talleres y conferencias, invitando a diferentes artistas y gestores culturales para que lleven actividades variadas y atractivas al recinto. Uno de sus mayores intereses es ser un lugar donde se construyan experiencias junto con el público en general y en particular con las familias, los maestros y los alumnos. Tratando de estar a la altura de los mejores museos, el MUNAL se ha preocupado por mantener y actualizar su página web. Actualmente cuenta con espacios donde se da información general, así como visitas virtuales. Actualmente se está trabajando en el Portal para Maestros, espacio dedicado a la actualización de los maestros de México. Este espacio contará con lecturas, artículos, videos, foros de intercambio, e invitaciones para participar compartiendo experiencias y participando en laboratorios donde se experimenten propuestas para aprovechar la enseñanza en el Museo, el acercamiento al patrimonio tangible e intangible, así como compartir las experiencias vividas con otros maestros. Muy pronto se subirá esta propuesta en la página del MUNAL.

Comparto este enlace donde puedes encontrar lecturas sobre el arte del mundo, arte de México, música mexicana y música del mundo. Espero que sea de utilidad.

Fundada en 1994, La Manga es una compañía establecida en México y Nueva York que produce instalaciones, video y espectáculos de danza-teatro, así como proyectos de investigación de movimiento, que involucran a diversos sectores de la sociedad. La Manga integra el trabajo de coreógrafos, artistas visuales, músicos, bailarines, actores, escritores y filósofos, quienes incorporan elementos de la cultura popular para producir declaraciones estéticas con una visión teatral innovativa. Sus propuestas de colaboración interdisciplinaria se presentan tanto en espacios para las artes escénicas como para las artes visuales. Desde su fundación, La Manga ha buscado abolir la idea del obligado cuerpo "perfecto" como herramienta única para la expresión dancística, así como reconocer, valorar y aprender de la sabiduría corporal que habita en todos los individuos. Por ello, la compañía ha desarrollado la Metodología de Danza Teatral Integrada y Video, con la cual genera procesos artísticos que integran la participación de artistas profesionales, personas con capacidades diferentes y de diversos estratos sociales y nacionalidades tales como: deportistas con discapacidad psicomotriz, niños ciegos y débiles visuales, adultos de 30 a 60 años, niños y jóvenes de la calle, entre otros. Todo lo cual ofrece nuevas posibilidades para la creación, la expresión y la comunicación con la sociedad y con el entorno.

Es un Programa tripartito instituido a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes y Centro Nacional de las Artes con el propósito de ampliar las acciones que realizar el Subsector Cultural en la promoción de las Artes Escénicas y con el fin de mejorar las actuales condiciones de su producción, promoción y difusión, así como dar una dimensión nacional para la política que orienta este campo.

En Amanalco de Becerra, Estado de México, en un espacio de gran belleza ecológica inició el Proyecto Chamaco en 2007. Su propósito es promover la creación y exhibición de video instalaciones coreográficas, videodanzas y video artes inspirados y creados por niños y jóvenes en colaboración con artistas profesionales. Representa una alternativa para el desarrollo de las capacidades creativas dado el rezago educativo y artístico que existe en esa zona rural. Los encuentros entre niños y artistas de diferentes nacionalidades, generan experiencias significativas para ambos; mediante un trabajo colaborativo se crean productos artísticos y procesos de investigación artística. En el 2011, dibujos creados por los niños y sonidos grabados por los niños, formaron parte de los espectáculos de danza y videodanza que se presentaron. En su portal web se describen las experiencias de trabajo desde el inicio del proyecto; así mismo, se incluye una galería de fotografía y de videos de esta maravillosa experiencia.

En la lengua totonaca Cachiquín quiere decir poblado. Papantla es conocida en la región como la antigua Cachiquín: el pueblo o poblado grande. La propuesta del proyecto es consolidar en las instalaciones del Parque Temático Takilhsukut, un poblado o comunidad de los artistas del Totonacapan. Estos espacios de creación, formación y producción artística sirven para apoyar el desarrollo de cada comunidad de artistas: músicos, danzantes, artesanos, teatreros, médicos tradicionales, escritores, pintores, videoastas, etc.

La compañía de teatro Seña y Verbo es una asociación artística y educativa única en América Latina, dedicada a promover la lengua y la cultura de los sordos a través de obras de teatro y videos originales de alta calidad, y una variedad de cursos, asesorías y talleres de divulgación.

Wow, realmente interesante propuesta, excelente referente para los docentes que interactuan con poblaciones diversas.

El programa dia es un modelo educativo que utiliza el arte visual como recurso central para desarrollar la inteligencia de niños y maestros. El modelo funciona con una dinámica grupal (la clase dia) basada en discusión en torno a obras de arte visual, donde el maestro actúa como mediador pedagógico, al promover que sus alumnos observen, organicen sus ideas y se expresen libremente. Se dirige a maestros de preescolar, primaria y secundaria, educadores de personas con necesidades diferentes como: comunidad down, centros de atención múltiple y de otros contextos no escolarizados: centros de readaptación social, niños en riesgo de calle, padres de familia y abuelos. "Si los niños aprenden hoy a ver el mundo a decir su palabra con el corazón, inteligencia y sensibilidad, mañana habra otra historia que contar". Claudia Madrazo, Programa dia.

"Grupos Sonantes" es un proyecto de extensión universitaria (UDELAR), que tiene dos pilares institucionales: la UDELAR y el MEC. La primera es la responsable de la puesta en práctica del mismo, a través de la Unidad de Extensión de Escuela Universitaria de Música y es responsable del contenido académico del proyecto; por su parte el Ministerio de Educación y Cultura proporciona los fondos para financiar el mismo. El proyecto se inscribe en una tendencia presente en otros países de América Latina, (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Venezuela, etc.) que hoy involucra a varios cientos de miles de jóvenes. En la mayor parte de esos países apunta a la formación de orquestas sinfónicas. Uno de sus fines es hacer posible la autonomía de esos músicos para que en relativamente poco tiempo, logren una independencia cada vez mayor y puedan formarse y avanzar en sus respectivos lugares, generando así movimientos independientes y que se adapten a las necesidades y diferencias de cada lugar sin necesidad de viajar a la Capital para su formación. Trabaja con un cuerpo de docentes seleccionados por concurso que viajan a los diferentes destinos del Interior, a enseñar a alumnos y formar jóvenes Instructores locales, que serán quien se encarguen muy pronto de guiar a los alumnos. A su vez, estos instructores viajan periódicamente a Montevideo para intensificar su capacitación en la Escuela Universitaria de Música. A la fecha integran el movimiento algunos cientos de niños, jóvenes y adultos de casi 10 puntos de nuestra república. Con la convicción de que la música es no sólo una actividad de disfrute, sino una poderosísima arma de educación, integración y desarrollo de nuestras capacidades, "Grupos Sonantes" se proyecta hacia un enfoque humanístico que privilegia por sobre todo los criterios de descentralización, e integración social para todos los jóvenes de nuestro país.

Fonámbules Producciones AC Se funda en 1994 con el nombre de Compañía Fonámbules del teatro, para 2003 se constituye como Fonámbules Producciones AC. Asociación que realiza investigación, creación, montaje y producción de las artes escénicas. Ha desarrollado diversos proyectos para niños con amplio reconocimiento y premios. Participación en diversos festivales nacionales e internacionales. Se ha caracterizado por realizar proyectos multidisciplinarios de teatro de calle y la creación de proyectos artísticos y culturales de carácter social. Amplio desarrollo en educación artística. Ha sido becaria por FOCAEM-IMC 1999-2005, FONCA-CONACULTA 2005 y 2007, Dirección de Igualdad y Diversidad Social-SDSDF 2006 -2007, CDI 2008 e INDESOL-SEDESOL 2007-2008.

La Cebra Danza Gay, compañía de danza, fundada en 1996 por José Rivera Moya (1968 San Luis Potosí) Propuso el concepto de danza gay, desde hace 15 años y su alegato y labor artística y social ha sido a favor de la comprensión de lo otro, hacer visible lo que no lo es para la clase política. Promueve un discurso corporal que pugna por la significación del sujeto homosexual. Su labor es contra la sociedad homofóbica, machista y patriarcal. La danza de la cebra es el lamento de una comunidad adolorida; los personajes de la cebra son personas que han sufrido ataques, discriminación y agresiones por su preferencia sexual. Su baile es un homenaje a los caídos por la pandemia considerada sólo de homosexuales, el VIH. La Cebra Danza Gay es una de las mejores compañías de danza contemporánea en el país. La Cebra Danza Gay ha compartido un discurso social, en favor de la comunidad LGBT. Ha abierto caminos y puertas, para hablar de la problemáticas de las minorías, a través de la danza.

Alas y Raices es un programa de Conaculta que impulsa la creatividad por medio de lenguajes artísticos. Esta es su página electrónica ganadora del del 2o. lugar en la categoría Digital Interactiva dentro del Festival Prix Jeunesse Iberoamericano, el más prestigioso evento de producciones audiovisuales para niños y adolescentes.

El Diplomado interdisciplinario para la Enseñanza de las Artes En la Educación Básica (CENART - México) ofrece un espacio para la experimentación e investigación artística, desde una perspectiva interdisciplinaria, poniendo énfasis en la noción de transversalidad, con la cual busca el intercambio y la integración de los conceptos y metodologías de distintos saberes disciplinarios.

http://www.lavaca.edu.mx/ Fundada en 1992 por Claudia Madrazo, La Vaca Independiente es una organización de innovación educativa, enfocada al desarrollo humano, con el arte como fuente de inspiración. Integrada por un equipo interdisciplinario de pedagogos, sociólogos, psicólogos, artistas e historiadores de arte. La vaca independiente es el nombre de una obra del artista Abel Quezada, quien nos enseñó a ver la vida y el arte con humor. En homenaje a ese pintor y caricaturista, en recuerdo a su sonrisa, la empresa lleva este nombre. ¿Cómo se ve la Vaca Independiente hacia adelante?Como empresa comprometida con la educación, deseamos contribuir en la formación de nuevos líderes, con la sensibilidad y la inteligencia dirigidas hacia la sustentabilidad social, cultural y ecológica. Niños, jóvenes y adultos, de manera individual y colectivamente, tomando el arte y la naturaleza como fuentes de inspiración.