El Proyecto Escuelas Abiertas (Paraguay), apunta a la consolidación y fortalecimiento de la educación no formal en los centros educativos del país, como política de estado. Se desarrolla durante 3 semanas en el mes de enero en unas 300 escuelas y colegios de todo el país. Esta experiencia sentó las bases para apuntar a la institucionalización del Proyecto como mecanismo de llegada coordinada a las comunidades por parte de las instituciones del Gobierno Central, poniendo en la centralidad del servicio, a niños, niñas y jóvenes en su condición de sujetos de derechos. (Recomendado por María Rosa Irala - Posgrado Virtual de Educación Artística)

El objetivo del programa Arte en las Escuelas (Argentina) consiste en introducir el arte y distintas herramientas de la comunicación en la enseñanza escolar, utilizándolas como un lenguaje que permite a los alumnos llegar de maneras alternativas a los conocimientos. Está dirigido a escuelas del nivel medio (secundarias), de gestión estatal, que trabajan con poblaciones vulnerables.

Este portal contiene noticias sobre arte y un gran apartado dedicado a la Educación Artística, con propuestas didácticas, actividades online, etc.

Esta página contiene referencias visuales y escritas del trabajo del artista colombiano Fernando Botero. También ofrece una maleta didáctica para trabajar con algunas obras del museo: http://www.banrepcultural.org/maleta-didactica/index.html

Conectate.gob.ar, un portal en el que los usuarios de Internet podrán encontrar reunido todo el material audiovisual de los sitios web Encuentro (ciencia, cultura y educación), Pakapaka (para niños), Educ.ar (portal educativo del estado argentino) y Conectar Igualdad. Al margen de los contenidos de los sitios web mencionados, Conectate añade contenido propio con el objetivo de que profesores, alumnos y usuarios de Conectar Igualdad tengan a su alcance dichos recursos educativos. También pretenden poner a disposición de la población una serie de información a la que, por incompatibilidades horarias de algunos canales de televisión, muchas personas no pueden acceder. Otra de las características del portal es que, además de poder acceder al material online, se puede descargar el material de forma gratuita (a no ser que sea un producto bajo licencia). Conectate, actualmente, ofrece unas 2.000 horas de material audiovisual de todo tipo y al que sin duda merece la pena echar un vistazo. Incluye numerosos vídeos de artes visuales, música, teatro, danza, educación artística...

Las Lindes (CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles - Madrid) es un proyecto de investigación, debate, archivo y pensamiento en relación a pedagogías críticas y prácticas culturales y artísticas. Realizan encuentros abiertos a la participación de docentes, artistas, estudiantes e interesados en la educación artística donde se analizan y difunden prácticas y documentos de comunicación audiovisual como recurso didáctico en ámbitos educativos (formales y no formales).

Musical.IES es un proyecto de Auditorio de Tenerife destinado a jóvenes de Educación Secundaria y Bachillerato con el objetivo de formarlos en la música mediante talleres semanales de canto, interpretación y danza. El programa, diseñado por el Área Educativa del Auditorio de Tenerife, está enfocado en el desarrollo de cada técnica partiendo de un descubrimiento individual integrado en el concepto de ensamble y trabajo en equipo a través de proyectos creativos, siguiendo los principios metodológicos de la pedagogía activa PBLearning.

Cumpliendo con uno de los objetivos del Proyecto de Mejoramiento de Calidad de la Educación formal en el municipio de Pasto en el año 2002, se crea la RED DE ESCUELAS DE FORMACION MUSICAL DE PASTO (Colombia), a través de la Secretaria de Educación Municipal. El proyecto se orienta hacia la solución de cuatro puntos en especial: * Problemas de convivencia entre niños, niñas y jóvenes dentro y fuera de las Instituciones Educativas * Alternativas para aprovechamiento del Tiempo Libre * Deficiencias y vacíos del proyecto musical en el municipio de Pasto * Estrategias para mantener cobertura y no deserción en Las Instituciones Educativas En este proyecto se articula la práctica musical como complemento de la jornada completa, dentro de la jornada escolar y extraescolar, en especial se trabaja con comunidades en situación de pobreza y exclusión, se fortalece la convivencia, la sensibilización y la humanización, con miras a lograr en un futuro una sociedad justa, con mas posibilidades y con mejores proyectos de desarrollo personal integral.

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. Es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. El proyecto está impulsado por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura.

Herramientas 2.0 para la creación de producciones visuales.

Este museo virtual de la Universidad de Michigan, permite a los visitantes experimentar la simulación del museo diseñado por Zaha Hadid y sus instalaciones virtuales.

El CCCB LAB es un departamento del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona dedicado a la investigación, transformación e innovación en el ámbito cultural, que presta una especial atención a la evolución de géneros y formatos, con especial atención a las sinergias que se producen entre artes, ciencias y tecnologías.

SiNEM es un sistema de educación musical de alta calidad humana y artística que cubre todo las regiones del Costa Rica con el objetivo de incidir de manera favorable en la población, asegurando una mejor formación humana para garantizar una sociedad más sensible, con la capacidad de convivir en paz.

El Ranchito es un proyecto de investigación y creación promovido por Matadero Madrid que explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición y busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones culturales. Este programa experimental arranca cuando se invita a un colectivo de artistas, comisarios y gestores culturales a buscar nuevas maneras de trabajar que permitan evitar la parálisis que provoca la crisis. En estas mesas de trabajo se habla de reformular el sentido de la obra artística y cuestionar temas como la autoría o el papel de los museos o de las instituciones culturales.

Un valioso recurso para profesores, administradores, padres y miembros de la comunidad educativa que quieren aprender sobre evaluación y su relación con la práctica educativa y el currículum. Numerosas sugerencias y recursos para reflexionar y mejorar la evaluación en las artes. Se divide en cuatro ámbitos: danza, música, teatro y artes visuales. (En inglés)

El MUVA está concebido como un museo dinámico e interactivo que registra las obras más destacadas del arte uruguayo contemporáneo. Permite conocer áreas poco exploradas llegando a obras que se encuentran en los talleres de colecciones privadas, incluyendo las de los artistas más jóvenes y emergentes.

Circo Ciudad nació en enero de 2001 como un programa de formación artística que respondiera a las necesidades sociales de la Ciudad Bolívar, una de las zonas más vulnerables de Bogotá. La Fundación se formó inicialmente para mejorar la calidad de vida de los habitantes de la zona, a través de acciones orientadas a fortalecer a organizaciones y grupos juveniles como una estrategias para la inserción socio-laboral de los participantes a través del arte, la cultura y la pedagogía creativa, generando productividad e ingresos para los jóvenes y sus familias. Circo Ciudad ha trascendido la escena local desde una aproximación contemporánea al arte, la cultura y la pedagogía, con el convencimiento de la función del arte como herramienta de transformación social que contribuye a mejorar la calidad de vida de las comunidades.

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital. Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo. La web incluye un archivo con obras de ediciones anteriores y una sección sobre Arte y Pensamiento.

El Programa Educación a través del Arte de Fundación Telefónica Chile, constituye un equipo docente que, a partir de 2006, implementa el programa Educación a través del Arte. El objetivo del programa es apoyar a docentes del sistema escolar de todo el país, con una propuesta para enseñar contenidos mínimos obligatorios (CMO), utilizando recursos didácticos basados en los contenidos de las exposiciones de arte presentadas por Fundación Telefónica. Su estrategia se basa en vincular los contenidos de las exposiciones con la malla curricular por nivel desde Educación Parvularia hasta 4º Medio, a partir de las asignaturas de Artes Visuales y Educación Tecnológica hacia todos los Sectores de Aprendizaje, bajo el concepto de trabajo de proyecto. Todos los contenidos y recursos son aplicados con los escolares que visitan la Sala de Arte, son entregados a los docentes en una ficha pedagógica digital y son publicados íntegramente en el sitio Web de Fundación Telefónica Chile, por lo que pueden ser utilizados directamente en el aula gracias al uso de las TIC, desde cualquier ciudad y en cualquier momento, independientemente de la vigencia de las exposiciones. El programa también se focaliza en contribuir a la activación de un desempeño docente creativo en la sala de clases, por lo que realiza actualizaciones docentes periódicas a través de laboratorios y talleres teórico-prácticos en los que los profesores experiencian una inmersión en el modelo pedagógico 'Ciclo de trabajo proactivo', metodología en la que se basan todas las actividades y contenidos del programa.

Inaugurado en noviembre de 2006, el Museo del Carnaval se encuentra ubicado en el casco histórico de la ciudad de Montevideo, frente al Puerto y junto al principal centro gastronómico del país, el Mercado del Puerto. Se inscribe dentro de los llamados museos de la identidad, ya que mediante una propuesta moderna e interactiva conserva, exhibe, difunde y valora los objetos y tradiciones que forman parte de la máxima fiesta popular del Uruguay. Es una institución que trabaja para fortalecer la participación social en la fiesta. De esa forma sale a la calle, interactúa con la ciudad y refleja su sentir.