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Irène Bastard observe comment les musiciens se sont emparés de l'internet pour faire leur promotion. Malgré une autopromotion soutenue des artistes de moindre notoriété, la promotion continue de profiter aux artistes ayant rencontré le succès hors-ligne. Le phénomène de longue traîne semble quasiment absent. Une part infime d'artistes concentrent la couverture presse et l'audience sur internet a tendance également à ne profiter qu'à ces mêmes artistes. La démocratisation de l'accès des artistes en ligne n'a pas redistribué les cartes des hiérarchies d'audience. Le monde physique comme les technologies numériques concentrent l'attention des consommateurs sur une petite élite d'artistes au succès déjà établi. 

Dans le détail, combien gagne des artistes musicaux avec leur musique sur le net...

Chris Ruen, l'auteur de "Freeloading : comment notre insatiable appétit pour les contenus gratuits a tué la créativité" constate que le revenus générés par les plateformes d'abonnements (tels Spotify) ne paient pas les artistes... Il faut 47 000 écoutes pour toucher l'équivalent du revenu d'un album. Et l'artiste d'en appeler à réagir et faire notamment que les contenus pirates soient moins facilement accessibles sur le net... La régulation par les moteurs ?

Andy Baio note que pour la première fois depuis 20 ans un artiste indépendant est arrivé en tête des Billboard charts de la musique américaine : Macklemore et Ryan Lewis pour leur "Thrift Shop". Ce petit évènement est un indicateur du bouleversement de la distribution numérique dans la musique (mais qui va se répandre partout, estime Andy Baio : jeux vidéo, cinéma, BD, livre, conception de produits, de logiciels...). "Nous sommes au début d'une indiepocalypse, un changement global dans la façon dont la culture est produite, passant du modèle de l'éditeur aux oeuvres indépendamment produites et distribuées." Contrairement au précédent artiste indépendant qui avait atteint ce classement, il est probable que Macklemore et Ryan Lewis ne signent pas avec une Major. Il ne faudra pas attendre encore 20 ans pour voir arriver un autre indépendant en haut du classement...

Dans le domaine du livre, de la vidéo, de la musique... les artistes prennent le contrôle de leur bien-être économique car l'internet leur a permis de le faire. La chaîne de distribution est-elle en train de s'effondrer sous les acoups des contenus verticaux à l'heure où les outils de production de contenu, de distribution et de monétisation sont de plus en plus accessibles ? Est-ce la fin des intermédiaires ou leur transformation ?

Evgeny Morozov ne pense pas que le financement participatif puisse redéfinir le processus de création, même si Kickstarter distribue plus d'argent que le National Endowment for the Arts. Une étude récente signale que 75 % des 47 000 projets sont livrés en retard, voir toujours remis, et notamment auprès des projets qui ont le plus de succès (contrairement à ce que l'on pourrait penser), sans que le site ne soit doté de possibilité de recours. Une étude récente s'est intéressé à la production de documentaires sur ces plateformes et montre que le financement participatif bénéficie plus à certains types de films que d'autres : les films militants. Il rend difficile les enquêtes journalistiques épineuses. Pour Morozov, cela montre bien que Kickstarter ne saurait être une alternative à la production, mais bien un supplément, qui ne produit pas les mêmes contenus. Certains contenus auront plus de mal que d'autres à trouver des financements participatifs, pas plus qu'ils ne sauraient affaiblir la domination des chaînes de télé sur la production documentaire. Kickstarter n'aidera pas à émanciper les artistes. Bien sûr, tout cela ne donne pas d'arguments pour s'opposer à ce type de financement, juste d'être lucide sur ses finalités.

"Le mythe selon lequel le monopole du copyright serait nécessaire pour que n'importe quelle sorte d'art rapporte de l'argent, ou tout simplement pour que cet art existe, est un mythe obscène perpétué par ceux qui ont quelque chose à gagner en écrémant les 90% de l'argent des artistes, les privant du même coup de l'accès a un public par un racket à l'ancienne. Pouvons-nous, s'il vous plaît, passer à autre chose maintenant ?"

Etre actionnaire d'un artiste du MyMajorCompany, l'un des succès du Financement participatif français, c'est donner de l'argent, sans avoir un mot ni sur la stratégie ni sur les comptes. Y'a encore des progrès à faire dans l'ouverture !

Linchpin, littéralement "pivot" en français, est un livre qui diffère des précédents travaux de Godin par le fait qu'il s'adresse directement aux individus et pas aux entreprises. Le sous-titre du livre, que je traduirais grossièrement par "Etes-vous indispensable ? Comment donner à sa carrière un avenir remarquable ?" donne tout de suite le ton : Linchpin a des allures de livres de coaching. Pourtant, autant le dire tout de suite, Linchpin est un faux livre de coaching. Au contraire, dans ce livre plus personnel que les autres, Godin cherche surtout à ouvrir les yeux du lecteur sur l'opportunité (l'obligation ?) de changer son rapport au travail, et à mieux appréhender les peurs qui paralysent tout processus de changement personnel.  Linchpin commence par un chapitre écrit sur un ton quasi-apocalyptique, qui dresse un constat du monde du travail assez radical. Godin fait le procès de la société actuelle qui, héritant de la révolution industrielle, valorise le conformisme, l'obéissance à l'extrême et l'oubli de soi. Autrement dit, la promesse d'un bon salaire et d'une sécurité de l'emploi en l'échange de notre consentement à devenir des rouages bien huilés dans la machine du travail. Le propos de Linchpin est d'encourager le lecteur à devenir le pivot, et non le rouage, car à l'inverse du pivot qui est indispensable au bon fonctionnement de la machine toute entière, le rouage est facilement remplaçable s'il est défaillant. Un "linchpin" (une personne indispensable), nous dit Godin, est une personne capable de créer, de trouver des solutions nouvelles, d'établir des connexions fructueuses entre les individus. Plus que tout, c'est une personne qui fait son travail comme un artiste travaillerait à son oeuvre : elle y met de sa personne toute entière et sait qu'elle n'a pas le droit d'avoir peur de se mouiller.

"Avec les nouvelles technologies, la créativité va changer, non parce que les artistes libèrent de l'espace dans leur cerveau, mais parce qu'ils changent la façon de gérer leur « métamémoire »."

"Si l'objectif du FBI et de ses mandants était de filer la trouille à tous les sites de partage et les inciter à fermer les vannes, il semblerait que celui-ci soit en partie atteint. Mais, comme le revendiquent de nombreux internautes, pourquoi alors ne pas aussi s'attaquer à YouTube, DropBox et autres sites réputés « légaux » ? D'autant que, selon Digital Music News, Megaupload s'apprêtait à lancer MegaBox, un service de téléchargement légal de musique dans lequel les artistes auraient perçu 90% des revenus générés, y compris en cas de téléchargement gratuit. Un projet qui fait dire à certains que le raid du FBI ne serait pas étranger à l'imminence de ce lancement, qui bien sûr n'était pas du goût des majors."

Olga Khazan pour The Atlantic détaille le fonctionnement de ClmTrackR, une application qui permet à votre webcam de lire les émotions de votre expression faciale, de la colère à la joie. Le même programmeur a également mis au point un programme de substitution du visage pour webcam, permettant de transformer un visage avec des éléments provenant d'un autre. Et de citer également US+, des artistes Lauren McCarthy et Kyle McDonald, une application pour aider les gens à être plus positifs dans leurs échanges en vidéoconférence.

Lyn Gardner, la chroniqueuse théâtre du Guardian, se fend d'un billet sur son blog sur la mode de l'intégration des nouvelles formes médiatiques sur les scènes de théâtre. Le temps du multimédia et du seul ajout d'écrans vidéo sur scène est fini. Les créateurs et le public vont désormais plus loin. Et la chroniqueuse d'évoquer le programme iShed - http://www.watershed.co.uk/ished/ - qui aide les compagnies à utiliser les nouvelles technologies les plus à la pointe. Diffusion de représentation en direct dans des cinémas, collaboration distantes. La technologie interactive est certes perturbatrice, et c'est justement le défi qui stimule les auteurs et les artistes à la recherche de nouvelles formes de théâtre.

Google propose une plateforme aux artistes du numérique en proposant exposition et mécenat. Google va-t-il faire à la culture ce qu'Amazon a fait à l'édition ? Une OPA ?

Pour le Designer, artiste et journaliste Jaime Serra, la notion de progrès est trop linéaire pour être effective. Il faut passer à un modèle de progrès multidirectionnel tente-t-il d'expliquer par le design...

16 artistes, penseurs, écrivains nous disent ce que signifient pour eux les technologies de géolocalisation.

Rue89 revient sur le travail de l'artiste américaine Heather Dewey-Hagborg - http://deweyhagborg.com - consistant à récolter des résidus humains dans la rue pour en faire l'analyse ADN et imprimer un portrait des inconnus. Un projet artistique pour dénoncer la surveillance génétique dont nous nous apprêtons à devenir les victimes. 

La longue traine est-elle morte ?