"I'll be blunt. Ebooks and EPUB are to the publishing industry what Blu-Ray is to the movie industry: a solution to yesterday's problem made irrelevant by broader change in the industry. Both have a couple of years left in them, and there's good money to be made while the kinks get worked out from the alternatives, but the way the wind is blowing is clear.
Whenever someone proposes EPUB as a solution, ask yourself a question: what's the problem they're trying to solve? As a standard drafted by the IDPF, a self-proclaimed "organization for the Digital Publishing Industry", EPUB is built squarely to address the industry's biggest headache: ensuring that, in the digital age, they retain the ability to charge money for distributing content. The best interests of authors or readers simply do not figure in the equation."
"L'enjeu des métadonnées culturelles est une priorité structurante pour le développement des industries culturelles à l'ère numérique, aussi bien pour l'identification, la protection des droits et la rémunération des créateurs que pour le développement d'une offre légale diverse et innovante (valorisation des contenus, développement de services innovants...) et une meilleure visibilité des œuvres dont la diffusion est plus confidentielle - ce qui constitue un enjeu majeur pour la promotion de la diversité culturelle. Dans son rapport « Contribution aux politiques culturelles à l'ère numérique » remis au Président de la République en mai 2013, M. Pierre LESCURE préconisait ainsi (proposition numéro 79) de « Créer, sous l'égide des organismes gestionnaires du dépôt légal, et en partenariat avec les sociétés de gestion collective et les organisations professionnelles, des registres ouverts de métadonnées ».
Dans ce contexte, le Ministère de la culture et de la communication (direction générale des médias et des industries culturelles) fait réaliser une étude de faisabilité relative à la mise en place de registres ouverts de métadonnées dans plusieurs secteurs des industries culturelles (audiovisuel, livre, musique, photographie, presse). Les objectifs de cette étude sont d'une part de réaliser un état des lieux pour chacun des secteurs étudiés, d'autre part d'effectuer une analyse de faisabilité sur les aspects structurels, réglementaires et financiers, et enfin d'élaborer des feuilles de route opérationnelles sous forme de recommandations.
En vue d'alimenter cette étude, la DGMIC souhaite notamment recueillir les contributions des structures ou personnes concernées par l'enjeu des métadonnées qui souhaiteraient faire partager leur point de vue ou leur expérience du sujet. Les questions suivantes sont mises à leur disposition afin de guider la structuration des réponses en vue de leur traitement ultérie
"Le cabinet PwC Strategy& (membre du réseau PricewaterhouseCooper) vient de publier un rapport, commandé par Google, sur l'impact de la numérisation et d'Internet sur les industries créatives européennes. Il en ressort qu'entre 2003 et 2013, les industries créatives ont connu une croissance de leurs recettes de 12 % ; Cette croissance a été uniquement portée par le numérique avec un gain de 36 milliards d'euros, tandis que les secteurs non numériques chutaient de 14 milliards d'euros. Le jeu vidéo est le grand gagnant, avec une croissance annuelle des revenus de 12 % contre 3 % pour l'audiovisuel et le cinéma. La presse et la musique quant à elles connaissent un déclin d'environ 2 %. Si le numérique tire à lui seul la croissance des industries créatives, le secteur ne crée pas d'emploi et occupe toujours 1,2 millions de personnes."
"Le développement d'Internet et la numérisation ont engendré une révolution au sein des industries culturelles, en permettant à l'ensemble des internautes de participer à la création et au partage de biens et de services, en créant une rencontre entre producteurs et consommateurs, et en développant des nouveaux modes de création de valeur. Cette nouvelle approche des pratiques culturelles, fondée en grande partie sur le partage et l'essor des pratiques amateurs, fait toutefois disparaître les frontières, permet l'émergence de nouveaux acteurs et met fin de la domination économiques de vieux acteurs, faisant ainsi croire que cette numérisation tue les industries culturelles. Un rapport intitulé « The digital future of creative Europe », conduit par PwC Strategy& et réalisé en partenariat avec Google vient contredire ces suppositions.
Le numérique fait même du bien à la culture !"
"Le numérique serait l'unique moteur de croissance des industries créatives en Europe. C'est ce qu'avance, entre autres résultats, l'étude The Digital Future of Creative U.K. Commandée par Google et Creative England au cabinet de conseil Booz & Company, l'étude The Digital Future of Creative U.K., publiée le 24 mars 2013, analyse l'impact de la digitization - l'adoption de masse des technologies numériques par la société - sur les industries créatives au Royaume-Uni et en Europe. Ses résultats, significatifs et nombreux, plaident clairement en faveur du numérique. L'enquête concerne la période 2001 - 2011 dans les 27 pays de l'Union européenne, avec un focus particulier sur six pays : l'Allemagne, l'Espagne, la France, l'Italie, la Pologne et le Royaume-Uni."
"Dans les pays occidentaux, deux à cinq groupes éditoriaux rassemblent environ la moitié du chiffre d'affaires du secteur, quelques maisons moyennes coexistent avec « ce noyau » et tentent de résister aux tentatives récurrentes de rachats des groupes, tandis qu'une myriade de petites entreprises, dont la création est rendue possible par la faiblesse des barrières à l'entrée au niveau de la production, se tournent vers la recherche de nouveaux talents ou de créneaux inexploités. [...] Dans une étude très intéressante présentée lors du forum d'Avignon de 2013, on lit que la concurrence entre plateformes est un élément central de la diversité culturelle, et constitue une « alliée des industries culturelles ». [...] Cette analyse est-elle pertinente dans le cas du livre numérique ? L'étude ne le précise pas vraiment. Deux phénomènes freinent à mon sens l'émergence d'un « écosystème » où l'on retrouverait la structure de marché des industries culturelles traditionnelles, celle d'un oligopole à frange concurrentielle : le fait que le marché demeure dominé par le livre papier, même aux Etats-Unis où le livre numérique s'est significativement installé dans le paysage éditorial, et la place occupée par Amazon sur les deux faces du marché (papier et numérique)."
"Le sujet revient régulièrement, mais n'est évoqué que rapidement : la revente d'œuvres dématérialisées apparaît comme le repoussoir ultime, pour les industries culturelles, du livre au jeu vidéo, en passant par la musique ou le cinéma. Des modèles économiques et des solutions techniques ont pu être avancés çà et là, mais créateurs, ayants droit et industries sont toujours opposés à l'occasion numérique."
"Dans le dernier numéro de la revue Réseaux (consacrée aux "Industries culturelles à l'heure d'internet"), Valérie Beaudouin, chercheuse à Télécom ParisTech, membre du projet de recherche Panic consacré à la "Proactivité des audiences et la numérisation des industries culturelles", a livré une intéressante étude sur les relations des auteurs au web (également accessible en preprint sur le site de Panic : http://t.co/VSkkhS89). "
"La sixième édition du Forum d'Avignon, dont le thème cette année est « Les pouvoirs de la culture », se tient les 21, 22 et 23 novembre 2013 au Palais des Papes.
Parmi les études présentées à cette occasion, l'une, menée par l'agence Kurt Salmon, "Créateurs, producteurs, distributeurs, consommateurs, pouvoirs publics… Qui détient le pouvoir ?", fait le point sur le poids économique de la culture après les bouleversements provoqués par l'irruption du numérique dans le secteur.
Après une période d'adaptation souvent douloureuse pour les industries culturelles, l'avenir s'est non seulement éclairci comme en témoignent les différentes analyses disponibles dans ce rapport, mais les perspectives de croissance se révèlent également très prometteuses."
"My dream bookstore would sell browser-based, open, standardized, interoperable, web-enabled ebooks. But right now, customers don't know they want that. It may be that Amazon is building towards some of these features (without the ISO and W3C standards, of course, because they don't want a platform that makes it easier for customers to buy their books at other stores). Amazon is a world unto itself. And customers seem to like it that way.
[...]
Another thing is that we were 20-odd bookish people in the room (with more watching via webcam). And we couldn't figure it out. We are insiders - collectively, there must have been hundreds of years of experience in the book business sitting around that table. As with most cases of disruption, it isn't going to happen from inside.
But the third thing I realized is that Jeff Bezos was "not a book person". He may love books, but until he founded Amazon, he didn't work in the industry. Now he actually is in the industry, and has been for 20 years. He's one of us. If a major disruption is not going to happen from inside, then "inside" includes Amazon - and any major disruption by definition will disrupt Amazon too."
"Friday 4th December @ The Mermaid, London
FutureBook is the must-attend event for anyone who wants to face our digital future from a position of power.
[...]
With more than 40 speakers from industry leaders to entrepreneurial start-ups taking part in debates, showcasing successful initiatives and pitching big ideas, FutureBook is at the forefront of the industry's latest developments. Join us this December!
FutureBook is brought to you by The Bookseller, the book trade's leading industry magazine."
"Rien de plus secret, de plus opaque, de plus hypocrite que le rapport entre argent et édition dans l'univers francophone.
J'en suis particulièrement frappée, étant moi-même un pied du coté francophone, l'autre du coté anglophone : encore une différence culturelle. Parler « argent » est manifestement « mal », ou « pas très propre » ou, en tout cas, malaisé.
Alors que nous somme dans une industrie avec des producteurs (l'écrivain pour le « texte » et l'éditeur en second pour « l 'objet ») et des consommateurs (nous tous en tant que lecteurs).
Or, coté francophone, on dirait que l'on essaye d'occulter cette réalité : « Fi donc, nous, nous abaisser à des questions d'argent! »…
Et donc, trouver des informations relève d'un travail de limier, d'enquêteur, de policier…
Combien gagne un écrivain?
Et bien, ça dépend…"
"Rien de plus secret, de plus opaque, de plus hypocrite que le rapport entre argent et édition dans l'univers francophone.
J'en suis particulièrement frappée, étant moi-même un pied du coté francophone, l'autre du coté anglophone : encore une différence culturelle. Parler « argent » est manifestement « mal », ou « pas très propre » ou, en tout cas, malaisé.
Alors que nous somme dans une industrie avec des producteurs (l'écrivain pour le « texte » et l'éditeur en second pour « l 'objet ») et des consommateurs (nous tous en tant que lecteurs).
Or, coté francophone, on dirait que l'on essaye d'occulter cette réalité : « Fi donc, nous, nous abaisser à des questions d'argent! »…
Et donc, trouver des informations relève d'un travail de limier, d'enquêteur, de policier…
Combien gagne un écrivain?
Et bien, ça dépend…"
Paris, le 2 septembre 2016 - Une étude d'impact et un projet de directive européenne ont fuité ces jours derniers, qui révèlent les intentions de la Commission européenne en matière de révision du droit d'auteur. Après des années de tergiversations, la Commission reste enfermée dans une conception du droit d'auteur centrée sur la défense des industries culturelles. Ses propositions sont toujours largement décalées par rapport aux besoins d'adaptation aux pratiques numériques et elles recèlent même plusieurs menaces préoccupantes.
"Ces dix dernières années, les industries musicales et cinématographiques ont réalisé d'innombrables erreurs sur Internet, notamment en matière d'offre légale. En toute logique, nous aurions pu nous attendre à ce que l'industrie du livre retienne les leçons du secteur de la musique et de la vidéo. Et pourtant, les éditeurs répètent au contraire les mêmes aberrations, pour ne pas dire qu'ils les empirent."
"Confrontées à une vague d'innovations et d'expérimentations en lien avec les nouvelles technologies, les industries culturelles doivent s'adapter. Les succès récents de Google, Amazon ou Netflix, contrastent de manière très vive avec les échecs retentissants de Kodak, Blockbuster et de beaucoup d'acteurs du secteur musical. Comment est-il possible d'expliquer la réussite des uns et les difficultés des autres ?
En s'appuyant sur ses précédentes expériences dans le domaine de la musique (Universal Music, Sony Music) et de la télévision (M6), Emmanuel Durand, actuellement vice-président de Warner Bros en France, montre que dans un contexte mouvant, où des évolutions technologiques sont à l'œuvre, la force des entreprises qui réussissent aujourd'hui est à trouver dans leur capacité à mener des stratégies hybrides. À la différence d'une logique monolithique, qui consiste pour une structure à camper sur les mêmes positions et à rester fidèle à son mode de fonctionnement d'origine, l'hybridation tend à aller dans le sens des pratiques de consommation et de production qui se développent dans l'univers numérique. "
"La culture a un poids économique non négligeable mais il faut rémunérer plus équitablement les créateurs, aujourd'hui lésés au profit des plateformes internet, si l'on veut préserver leur rôle moteur, estime le premier panorama mondial des industries culturelles et créatives, publié jeudi par l'Unesco.
"La communauté créative est inquiète du transfert de valeur qui est en train de se produire sur le marché", a ainsi alerté le compositeur Jean-Michel Jarre, président de la Confédération internationale des droits d'auteurs et compositeurs (Cisac), au cours d'une conférence de presse.
Selon l'étude, réalisée par le cabinet de conseil EY pour l'Unesco et la Cisac, les secteurs culturels et créatifs ont réalisé en 2013 un chiffre d'affaires de 2.250 milliards de dollars, soit 3% du produit intérieur brut mondial et 1,5 fois plus que les services de télécommunication."
"Le 2e Panorama EY-France Creative souligne la croissance et le poids de l'économie des Industries de culture et de la création (ICC) en France. Les dix secteurs analysés (arts visuels, spectacle vivant, cinéma, télévision, radio, jeu vidéo, livre, presse, publicité et communication) ont représenté, en 2013, 83,6 milliards € et 1,3 million d'emplois. L'étude se penche notamment sur la transformation du secteur de l'économie culturelle suite à l'arrivée des acteurs numériques, ainsi que l'entrée des GAFA (Google, Apple, Facebook, Amazon), qui a généré des tensions dans les circuits traditionnels de financement de la création. "
"Si les standards du récit hollywoodien reposaient généralement sur un principe de redondance pour ne pas perdre le spectateur, les nouvelles stratégies des industries culturelles, favorisées par internet et les réseaux sociaux, tendent vers une participation accrue des publics. Les éléments du récit ne sont plus contenus dans une seule et unique production (multipliée à l'infini en adaptations clones), mais sont à présent dispersés en amont à travers différents canaux médiatiques laissant aux spectateurs le soin de les réassembler en aval. C'est ce qu'on appelle le transmédia storytelling. "
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