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En Amanalco de Becerra, Estado de México, en un espacio de gran belleza ecológica inició el Proyecto Chamaco en 2007. Su propósito es promover la creación y exhibición de video instalaciones coreográficas, videodanzas y video artes inspirados y creados por niños y jóvenes en colaboración con artistas profesionales. Representa una alternativa para el desarrollo de las capacidades creativas dado el rezago educativo y artístico que existe en esa zona rural. Los encuentros entre niños y artistas de diferentes nacionalidades, generan experiencias significativas para ambos; mediante un trabajo colaborativo se crean productos artísticos y procesos de investigación artística. En el 2011, dibujos creados por los niños y sonidos grabados por los niños, formaron parte de los espectáculos de danza y videodanza que se presentaron. En su portal web se describen las experiencias de trabajo desde el inicio del proyecto; así mismo, se incluye una galería de fotografía y de videos de esta maravillosa experiencia.

En la lengua totonaca Cachiquín quiere decir poblado. Papantla es conocida en la región como la antigua Cachiquín: el pueblo o poblado grande. La propuesta del proyecto es consolidar en las instalaciones del Parque Temático Takilhsukut, un poblado o comunidad de los artistas del Totonacapan. Estos espacios de creación, formación y producción artística sirven para apoyar el desarrollo de cada comunidad de artistas: músicos, danzantes, artesanos, teatreros, médicos tradicionales, escritores, pintores, videoastas, etc.

Canal de Youtube del programa "Del arte al artista", con entrevistas realizadas por nuestra compañera del "Posgrado Virtual de Educación Artística" (CAEU - OEI) Ana Núñez (República Dominicana)

Albergado a principio de año por el Museo de Arte Moderno. Taller de Arte Papel Vista Hermosa es un proyecto comunitario autosustentable y ecológico ubicado en la antigua hidroeléctrica 'La Soledad' en San Agustín, Etla, Oaxaca. Iniciativa original del artista plástico Francisco Toledo, el taller se dedica a elaborar papel hecho a mano utilizando fibras naturales con el que producen libretas para dibujantes, bolsas, cajas, origami, joyería y especialmente, papalotes con diseños de artistas. Este sitio está destinado para conciertos, funciones de teatro de marionetas, sala de conferencias, y se montan exposiciones de los alumnos, de los cursos y talleres.

Arteducarte es un programa de fortalecimiento académico meidante las artes del Grupo El Comercio (Ecuador) para escuelas primarias desfavorecidas. Entre otras acciones, un grupo de artistas trabajan en conjunto con los maestros de las escuelas participantes.

Programa que se inició con un componente de Educación a través del arte en Ecuador. Trabaja con equipos conformados por artistas, maestros y voluntarios en escuelas de bajos recursos economicos. Pretende reforzar conceptos escolares a través de actividades y proyectos artísticos. Hoy en día ha incorporado componentes de educacion del arte a distintos públicos.

Esta pagina es una excelente vitrina para estar conectado con el trabajo y la propuesta de diversos artistas modernos. Cada día la página te muestra un artista diferente con imágenes y una pequeña bio, además existen archivos con todos los trabajos exhibidos anteriormente.

Fundada en 1994, La Manga es una compañía establecida en México y Nueva York que produce instalaciones, video y espectáculos de danza-teatro, así como proyectos de investigación de movimiento, que involucran a diversos sectores de la sociedad. La Manga integra el trabajo de coreógrafos, artistas visuales, músicos, bailarines, actores, escritores y filósofos, quienes incorporan elementos de la cultura popular para producir declaraciones estéticas con una visión teatral innovativa. Sus propuestas de colaboración interdisciplinaria se presentan tanto en espacios para las artes escénicas como para las artes visuales. Desde su fundación, La Manga ha buscado abolir la idea del obligado cuerpo "perfecto" como herramienta única para la expresión dancística, así como reconocer, valorar y aprender de la sabiduría corporal que habita en todos los individuos. Por ello, la compañía ha desarrollado la Metodología de Danza Teatral Integrada y Video, con la cual genera procesos artísticos que integran la participación de artistas profesionales, personas con capacidades diferentes y de diversos estratos sociales y nacionalidades tales como: deportistas con discapacidad psicomotriz, niños ciegos y débiles visuales, adultos de 30 a 60 años, niños y jóvenes de la calle, entre otros. Todo lo cual ofrece nuevas posibilidades para la creación, la expresión y la comunicación con la sociedad y con el entorno.

http://www.lavaca.edu.mx/ Fundada en 1992 por Claudia Madrazo, La Vaca Independiente es una organización de innovación educativa, enfocada al desarrollo humano, con el arte como fuente de inspiración. Integrada por un equipo interdisciplinario de pedagogos, sociólogos, psicólogos, artistas e historiadores de arte. La vaca independiente es el nombre de una obra del artista Abel Quezada, quien nos enseñó a ver la vida y el arte con humor. En homenaje a ese pintor y caricaturista, en recuerdo a su sonrisa, la empresa lleva este nombre. ¿Cómo se ve la Vaca Independiente hacia adelante?Como empresa comprometida con la educación, deseamos contribuir en la formación de nuevos líderes, con la sensibilidad y la inteligencia dirigidas hacia la sustentabilidad social, cultural y ecológica. Niños, jóvenes y adultos, de manera individual y colectivamente, tomando el arte y la naturaleza como fuentes de inspiración.

Breve reportaje sobre la obra de Joseph Beuys (Krefeld, Alemania - 1921). Para Beuys, "todo ser humano es un artista", y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulsos para la reflexión.

Las Lindes (CA2M - Centro de Arte Dos de Mayo de Móstoles - Madrid) es un proyecto de investigación, debate, archivo y pensamiento en relación a pedagogías críticas y prácticas culturales y artísticas. Realizan encuentros abiertos a la participación de docentes, artistas, estudiantes e interesados en la educación artística donde se analizan y difunden prácticas y documentos de comunicación audiovisual como recurso didáctico en ámbitos educativos (formales y no formales).

es un programa (en .GML un archivo del grupo de los .XML) su función es captar en tiempo real los movimientos de una persona que hace graffiti, un proyecto de código abierto que está disponible en línea de forma gratuita en OSX, Windows y Linux. Hay una base de los proyectos realizados con este programa en http://000000book.com/. El artista Evan Roth utiliza este recurso para crear esculturas tridimensionales con la grabación a tiempo real del trazo de sus graffitis, y de ahí pasa la información recopilada por el programa a bronce o en resina termoplástica, en el siguiente link es un vídeo donde se muestra más visualmente este uso: http://vimeo.com/12881763

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. Es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. El proyecto está impulsado por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura.

es una web que recoge una gran número de propuestas y proyectos de educación artística realizados por educadores y artistas con alumnos de escuelas de España e Italia.

El MUVA está concebido como un museo dinámico e interactivo que registra las obras más destacadas del arte uruguayo contemporáneo. Permite conocer áreas poco exploradas llegando a obras que se encuentran en los talleres de colecciones privadas, incluyendo las de los artistas más jóvenes y emergentes.

excelente artista, que presenta unas obras que nos permite pensar en las fronteras de lo bello.

El Ranchito es un proyecto de investigación y creación promovido por Matadero Madrid que explora alternativas a los formatos convencionales de exhibición y busca nuevos modelos de organización dentro de las instituciones culturales. Este programa experimental arranca cuando se invita a un colectivo de artistas, comisarios y gestores culturales a buscar nuevas maneras de trabajar que permitan evitar la parálisis que provoca la crisis. En estas mesas de trabajo se habla de reformular el sentido de la obra artística y cuestionar temas como la autoría o el papel de los museos o de las instituciones culturales.

Esta página contiene referencias visuales y escritas del trabajo del artista colombiano Fernando Botero. También ofrece una maleta didáctica para trabajar con algunas obras del museo: http://www.banrepcultural.org/maleta-didactica/index.html

Campo Adentro es un proyecto sobre territorios, geopolítica, cultura e identidad en las relaciones campo - ciudad en España, hoy. Con el objetivo de ensayar una estrategia cultural en favor de lo rural, estos planteamientos se concretan a lo largo de tres años (2010-2013) en una conferencia internacional, la producción artística mediante un programa de residencias, una exposición y una publicación. El proyecto provee una plataforma abierta para la investigación y la práctica de artistas, agricultores, intelectuales, agentes de desarrollo rural, gobernantes, comisarios y críticos de arte, entre otros actores del medio rural y urbano, para el encuentro, y de ahí trasladar sus contenidos al resto de la sociedad.