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La septième salle est un concept expérimental de ce qui pourrait devenir le cinéma 2.0 de demain. Cet outil collaboratif permet ni plus ni moins que de programmer vos films préférés dans la salle de cinéma proche de chez vous le jour et à l'heure que vous souhaitez. La septième salle offre un système de vote collaboratif et partagé qui fera de vous le programmateur des salles de cinéma de votre région. Plus un film a de votes à une heure donnée plus il a de chance d'être programmé. Autant dire que le petit jeu proposé par "La septième salle" consistera à choisir des films et à convaincre vos amis de voter eux aussi pour les mêmes.

"9 Français sur 10 se disent satisfaits de l'offre numérique du cinéma, selon une étude Médiamétrie. Pour eux, c'est l'occasion de prolonger la séance, avant et après la projection, et de se sentir ainsi « davantage dans le film ».  Le cinéma continue sa transformation numérique. En France, 4.400 salles sont déjà numérisées, de l'écran à la cabine de projection. Cela représente 80% du parc. La totalité le sera d'ici la fin de l'année. Près de 40% des spectateurs constatent que cette modernisation a amélioré la qualité de l'image et du son, tandis que 90% s'en disent satisfaits, souligne Médiamétrie."

Depuis 2007, une petite révolution bouleverse le monde des exploitants de salles de cinéma : le passage du 35mm au numérique, dernière étape de la transformation de la diffusion cinématographique. Moins onéreux que la pellicule 35mm argentique, le format numérique s'impose aussi bien au niveau de la production et de la distribution que de l'exploitation. D'après une enquête des Inrocks, en seulement quelques mois en 2011, deux tiers des 5 465 salles de cinéma françaises ont été numérisés (contre un tiers fin 2010), et la proportion de films tournés sur pellicule s'est réduite à 20%.

Le cinéma est un art, un objet culturel, institutionnel. Etre réalisateur, c'est un travail de longue haleine. Produire, se contraindre aux difficultés techniques, financières, humaines. Pourtant, à l'instar de François Truffaut, perpétuel passionné de cinéma dès son plus jeune âge, aujourd'hui, faire son "premier" film est devenu possible. C'est l'usage des nouveaux moyens numériques qui le permet. Il donne une nouvelle dimension à cet art. Focus !

Des exploitants de petites salles aux riches producteurs hollywoodiens, toute l'industrie du cinéma est profondément bouleversée par l'arrivée du numérique. De ce constat, l'acteur américain Keanu Reeves a décidé d'en faire un film, en passant cette-fois derrière la caméra, rapporte Premiere.fr. Dans Side by Side, il décide d'aller à la rencontre d'illustres réalisateurs tels que James Cameron, David Lynch, Martin Scorsese ou encore Steven Soderbergh. Chacun donnant son sentiment sur cette révolution qui, de la 3D aux projecteurs numériques, a remplacé pour de bon l'historique « 35 mm ».

Les industries culturelles, et plus particulièrement les secteurs audiovisuels (Télévision et cinéma entre autres), connaissent de profondes mutations liées à la convergence des technologies et à ce qu'Henry Jenkins appelle « la convergence culturelle ». Ces deux mouvements ont favorisé l'émergence de nouvelles stratégies de production : le Cross-media, le Transmedia Storytelling (Henry Jenkins), le Deep Media (Franck Rose), le Mediamix (Mizuko Ito) sont ainsi progressivement apparus dans les paysages audiovisuels depuis les années 1990.   Derrière ces mots à la mode, se cachent des réalités narratives et économiques et un désir de mettre en place des stratégies créatives concurrentielles du côté de la production. Du côté des récepteurs, et en particulier des fans, le désir de se plonger dans la découverte des univers narratifs existe, tout comme l'envie de les détourner et de se les réapproprier.   Cet article se propose de décortiquer le phénomène du Transmedia Storytelling pour en comprendre à la fois les mécanismes et les enjeux pour les industries culturelles, et plus particulièrement ici pour les industries de la télévision et du cinéma. Nous proposerons tout d'abord un panorama des définitions que recouvre ce terme. Nous verrons ensuite comment les stratégies de production favorisent la création d'univers et de narration augmentée. Nous terminerons en expliquant en quoi les jeux en réalité alternée (Alternate Reality Game, ARG) sont des exemples immersifs et hybrides de création transmédias.

"près le premier procès en contrefaçon intervenu l'an dernier, voici le premier DRM proposé aux industriels qui veulent vendre sur Internet des fichiers de modèles 3D à imprimer chez soi, ou à faire imprimer par un prestataire. Après la musique et le cinéma, les objets physiques seront les prochains à être piratés. Et la bataille s'annonce épique."

Biennale d'art numérique du 16 avril au 13 juin 2012 Comment définir l'art numérique? «C'est un art qui fait appel à toutes les disciplines mais qui a ses propres spécificités, son propre langage, dit Alain Thibault. Comme l'expanded cinema, par exemple, qui est plus que du cinéma expérimental, car c'est non narratif, souvent présenté en direct et beaucoup plus graphique.» (Extrait)

La part québécoise du marché des DVD poursuit sa chute. Atteignant les 9,1 % en 2007, elle est passée à 6 % en 2011, selon les plus récentes données publiées par l'Institut de la statistique du Québec.

Les licences libres et plus généralement la culture du libre pour la littérature, la musique et le cinéma, c'est très mal. Ça ne marche pas et ça fait crever des générations entières de pauvres auteurs naïfs. Démonstration du contraire, avec des artistes en chair et en os. Du concret.

Le Centre de développement et de recherche en imagerie numérique (CDRIN) du Cégep de Matane, qui réalise des travaux de recherche et de transfert technologique auprès d'entreprises pour des applications de divers secteurs comme ceux du jeu vidéo et du cinéma, a utilisé la subvention de 319 600 dollars qui a été attribuée par l'agence gouvernementale fédérale Développement économique Canada pour les régions du Québec, pour l'achat d'un numériseur en trois dimensions et de vingt-quatre caméras qui serviront à la capture de mouvements.

Il est frappant de constater combien les transformations liées au numérique sont souvent le facile bouc émissaire de tous les maux de notre société contemporaine. Le numérique est accusé de tout : de l'individuation de la société, de l'infobésité contemporaine, d'être le caniveau de l'information, de tuer le livre, le cinéma, la musique, de favoriser les échanges (non-marchands au détriment des échanges marchands), d'avoir déstructuré le travail, de la désindustrialisation, de tuer le lien social, de favoriser la violence, le terrorisme, la solitude, de détruire notre cerveau... La liste des reproches anxyogènes qu'on lui adresse semble sans fin - à l'image des espoirs qu'il cristalise en miroir. Pourtant dès qu'on y regarde de plus près, bien souvent, le numérique n'est pas à l'origine des problèmes qu'on observe. Ceux-ci lui sont souvent antérieurs. Le numérique sert de bouc émissaire d'autres transformations à l'oeuvre dans notre société.

270 films, dont les plus anciens ont été tournés dans les années 1920, vont être numérisés en très haute définition dans les quatre prochaines années. Ce sont ainsi des chefs-d'œuvre de notre patrimoine cinématographique, comme « La passion de Jeanne d'Arc » de Carl-Theodor Dreyer, « L'Atalante », seul long métrage réalisé par Jean Vigo, « Toni » de Jean Renoir ou encore « L'assassin habite au 21 » de Henri-Georges Clouzot qui vont pouvoir être conservés et valorisés, mais également des films plus récents, comédies et drames à grand succès des années 1960 aux années 1980.

L'Institut national de l'image et du son (INIS) a procédé à une mise à jour de ses installations techniques dont les détails ont été dévoilés ce matin au cours d'une conférence de presse pour le moins singulière.