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"Il faut lire le « Portrait des musiciens à l'heure du numérique » paru il y a peu aux Editions Rue d'Ulm. Les trois auteurs, Maya Bacache-Beauvallet, Marc Bourreau et François Moreau, y rendent compte d'une étude qu'ils ont menée sur les musiciens-interprètes. 4 000 artistes inscrits à l'Adami ont reçu un questionnaire très complet sur leurs revenus, le type de musique composée et interprétée, leur rapport au numérique ; 20% y ont répondu. Cette étude émane de chercheurs indépendants ; elle bouscule nombre d'idées reçues sur l'industrie musicale et sur les artistes. Parmi de nombreux éléments, quatre résultats valent vraiment la peine d'être mentionnés."

"La Commission permanente de contrôle des sociétés de perception et de répartition des droits d'auteur (CPCSPRD) a sorti récemment son rapport annuel, un pavé de plus de 300 pages. Cette commission autonome contrôle les comptes et la gestion des 27 sociétés chargées de la gestion collective des droits d'auteur et des « droits voisins », les sociétés de perception et de répartition des droits d'auteur. Ce rapport annuel est analysé par Que Choisir comme "un système qui n'est au service ni des artistes, ni des consommateurs. Mais de lui-même". En effet, par un jeu de perceptions croisées, sans que les artistes s'en rendent pas compte, "il arrive que 50 % de leurs droits d'auteur s'évaporent en frais de perception !" "

Le mercredi 16 octobre 2013 à Nantes. "Les changements structurels entraînés pas les technologies numériques sont à imaginer au regard de l'appropriation et l'usage qu'en ont fait les artistes et les citoyens : y sont corrélées les questions relatives aux modes de production des pratiques artistiques, aux modes d'économie(s) des activités culturelles, aux soutiens à la création, à la réception et compréhension par les publics, aux travaux de coopérations… Les artistes ont depuis toujours apporté leur regard critique sur des enjeux sociétaux notamment en ce qui concerne l'apparition des technologies, au croisement de l'art et de la science. Comment imaginer, co-construire de nouvelles politiques publiques culturelles s'appuyant sur l'impact des pratiques artistiques, culturelles, sociales liées au numérique ? Par la pratique, en commençant par des échanges et une vision partagée, et certainement par la mise en place de temps collectifs d'appropriation et d'acculturation adaptés à ceux qui font actuellement le dynamisme culturel."

"L'Institut de l'Art Canadien (Art Canada Institute) a pour objectif de proposer au public une découverte des artistes du pays avec le Canadian Art Book Project. Pour cela, l'Institut va publier à partir de 2014 et pour 5 ans, entre 6 et 12 livres numériques liés à l'art contemporain. Ces ebooks seront disponibles en français et en anglais. Les amateurs peuvent les lire en ligne ou les télécharger gratuitement. L'objectif est de faire connaitre au travers de la lecture numérique des artistes qui contribuent à la culture."

"L'aide à l'édition numérique du Centre national des arts plastiques (CNAP) s'adresse aux maisons d'édition ou aux structures professionnelles soutenant la création contemporaine et pouvant assurer et garantir, dans des conditions professionnelles, l'édition et la diffusion en France de projets numériques en langue française. L'aide à l'édition est destinée à soutenir des projets consacrés à des artistes vivants, et à des artistes et mouvements artistiques postérieurs à la première moitié du XXème siècle dont l'influence est toujours présente dans le champ de l'art contemporain."

"Offrir une alternative solidaire aux mastodontes du streaming musical que sont Deezer et Spotify, c'est l'ambition de 1D Lab, projet lancé sous forme associative en 2012, puis transformé en société coopérative (SCIC) en 2014. « Notre plateforme de streaming équitable, 1D touch, est centrée sur les artistes indépendants, explique Cédric Claquin, responsable de la communication et du développement de cette start-up basée à Saint-Etienne. Vous n'y trouvez ni Rihanna, ni Beyoncé ni La Fouine. » A l'origine du projet, un constat : les plateformes de streaming offrent aux clients des catalogues de plusieurs millions de titres, mais la rémunération des musiciens est inéquitable, aux alentours de 1 500 euros pour un million d'écoutes en moyenne. « Seuls les artistes les plus populaires arrivent à obtenir une rémunération satisfaisante de leur travail, poursuit M. Claquin. Environ 20 % des contenus ne sont jamais écoutés et leurs auteurs ne perçoivent rien. »"

"Stuart Dredge pour le Guardian revient sur les limites de Spotify, le célèbre service d'abonnement musical en streaming. Il utilise le service depuis 2008 et il est devenu son principal service de lecture de musique. Il a demandé à Spotify son "profil de goût", c'est-à-dire le profil musical qu'il détient pour chaque utilisateur afin de lui adresser des recommandations pertinentes. L'algorithme de recommandation se base sur plusieurs critères pour établir un profil, lui explique le spécialiste de la personnalisation chez Spotify, Ajay Kalia : les chansons écoutées et les artistes, les styles de musiques correspondants, l'acoustique, le tempo et la "dansabilité" des chansons sont prises en compte. Ces données sont comparées à celles des autres utilisateurs et donne un profil organisé par "Cluster" de genres musicaux les plus appréciés. Il classe également l'utilisateur selon son profil d'écoute : écoute-t-il beaucoup de musique ou peu, fait-il beaucoup d'échantillonnage, écoute-t-il les artistes en profondeur ou en surface… Ce système de recommandation devrait donner naissance prochainement à Nestify, un outil encore en test en interne chez Spotify, qui délivre des playlists adaptées à vos goûts musicaux basé sur EchoNest, une startup rachetée par Spotify qui a déjà développé de nombreuses applications de recommandation musicales."

"Les comics, ces bandes dessinées appartenant à la culture américaine, ont commencé à obtenir il y a vingt ans une certaine reconnaissance et à cette même époque ont dû s'adapter à l'apparition du numérique. Ainsi, Internet permet une meilleure accessibilité à ce genre, que ce soit pour les lecteurs qui peuvent acheter des comics numériques (simples versions homothétiques du papier), lire des centaines de webcomics disponibles gratuitement sur la toile, ou bien découvrir de nouveaux formats comme le TurboMedia, créé nativement pour le Web. Les lecteurs assidus peuvent même proposer leur propre contenu, qu'il s'agisse de critiques, de comptes rendu ou d'analyses, grâce à des sites, blogs, et pour les vidéastes, grâce à des plateformes comme YouTube. Pour les artistes, le Web devient un lieu d'exposition et de partage qui leur permet parfois de se créer un lectorat, argument de poids lors de la présentation d'un projet à un éditeur. Les éditeurs semblent suivre cette évolution avec intérêt, et proposent de nouveaux formats pour leurs lecteurs."

"Les comics, ces bandes dessinées appartenant à la culture américaine, ont commencé à obtenir il y a vingt ans une certaine reconnaissance et à cette même époque ont dû s'adapter à l'apparition du numérique. Ainsi, Internet permet une meilleure accessibilité à ce genre, que ce soit pour les lecteurs qui peuvent acheter des comics numériques (simples versions homothétiques du papier), lire des centaines de webcomics disponibles gratuitement sur la toile, ou bien découvrir de nouveaux formats comme le TurboMedia, créé nativement pour le Web. Les lecteurs assidus peuvent même proposer leur propre contenu, qu'il s'agisse de critiques, de comptes rendu ou d'analyses, grâce à des sites, blogs, et pour les vidéastes, grâce à des plateformes comme YouTube. Pour les artistes, le Web devient un lieu d'exposition et de partage qui leur permet parfois de se créer un lectorat, argument de poids lors de la présentation d'un projet à un éditeur. Les éditeurs semblent suivre cette évolution avec intérêt, et proposent de nouveaux formats pour leurs lecteurs."

Podcast du "jeudi 17 janvier 2013 à la médiathèque François-Mitterrand à Poitiers : Alexandra Saemmer, universitaire et artiste à la fois, a présenté sa quête d'une grammaire et d'une stylistique du livre numérique. Fred Griot mène une recherche littéraire depuis long. écrit court, poésie et prose. travail d'une matière de "lang", travail d'une terre, organique, basale, rustre, racine. une quinzaine de livres édités (papier et numérique)."

"La première édition du Prix international Jeune Création en numérique s'est tenue mardi 26 mars à l'initiative du Cube. Les œuvres des 5 artistes nominés sont à découvrir à l'Espace Saint-Sauveur d'Issy-les-Moulineaux jusqu'au 31 mars."

"GéoCulture - La France vue par les écrivains est un nouveau service numérique proposé par la Fill (Fédération interrégionale du livre et de la lecture), interactif et gratuit, reposant sur le principe de la géolocalisation d'extraits d'œuvres littéraires offrant une représentation du territoire français par les écrivains. Le site est accessible via un portail en ligne et une application Android et Apple. Il contient des extraits d'œuvres littéraires qualifiés, associés à des fiches auteur, des fiches œuvre, des sélections thématiques, des parcours, des enregistrements de lectures à voix haute, des entretiens avec des auteurs, des archives sonores, des images, et des liens associés à un extrait, une œuvre ou un lieu. Le projet s'appuie sur une expérimentation de la région Limousin où, en 2010, le Centre régional du livre en Limousin (CRLL) avait conçu le site GéoCulture - Le Territoire vu par les artistes. Il a été développé en partenariat avec le CNL et la Sofia, en collaboration avec 9 structures régionales pour le livre (SRL)."

"La révolution numérique a-t-elle supprimé les éditeurs ? Coûts d'impressions en baisse et marges infimes encouragent certains auteurs à s'en passer, comme Christoff Baron. Artiste-peintre strasbourgeois, il publie son premier roman et aimerait bien en vivre comme il vit de son art."

"'these pages fall like ash', c'est le titre de l'un des projets annoncés aujourd'hui par l'organisme anglais REACT (Research and Entreprises in Art and Creative Technologies), qui rassemble des chercheurs universitaires, des entreprises et des artistes. Au sein de leur programme « Books & Print Sandbox », ils annoncent le financement de huit expérimentations, qui ne sont pas considérées comme des entités séparées, mais forment une communauté de projet, et explorent le futur du livre et de la manière dont nous lisons, apprenons et publions."

"Au début des années 2000, les artistes et les écrivains commencent à s'emparer du formidable outil qu'est la toile. Des tentatives aussi curieuses que diverses fleurissent parmi lesquels une espèce originale : le Désordre, réalisé par l'écrivain et photographe Philippe De Jonckheere. Une œuvre d'art en perpétuelle évolution, mêlant texte, image et son, dans un subtil capharnaüm où « vous ne trouvez pas toujours ce que vous cherchez », mais où « en revanche vous trouverez parfois ce que vous ne cherchiez pas ». Dans le cadre d'un dossier touchant aux différents aspects du livre numérique, ActuaLitté publie aujourd'hui un entretien avec Philippe De Jonckheere." Découvrez aussi le livre numérique "Désordre, un journal" de Philippe De Jonckheere, chez Publie.net : http://www.publie.net/fr/ebook/9782814500112/desordre-un-journal

"Nous nous sommes jamais réellement posés la question de savoir s'il fallait ou non vendre des ebooks dans les librairies physiques. Tout simplement parce que la réponse nous est toujours apparue comme une évidence : ça ne marchera jamais. L'argument avancé pour les courageux promoteurs de ce type d'action (je les trouve vraiment courageux de se lancer là-dedans) c'est grosso modo de dire que c'est une façon d'impliquer la librairie physique dans le développement de la vente de livre numérique ! S'il suffisait de mettre des cartes postales en vente avec un code QR dans un lieu physique pour impliquer les libraires, croyez-nous que cela fait longtemps que nous l'aurions fait. Mais nous savons que c'est peine perdue. J'ai une question : iriez-vous acheter vos MP3 chez les quelques disquaires qui restent ? Voyez-vous chez ces disquaires, des cartes postales de l'album de votre artiste préféré avec un code QR pour le télécharger après l'avoir payé à la caisse ? Non. Ce que peut-être vous verrez, ce sont des cartes prépayées d'un montant variable pour aller acheter de la musique sur les plateformes légales de téléchargement."

"On se castagne en ce moment entre artistes, producteurs/éditeurs et public sur la question de la valeur des œuvres, la faute à la numérisation desdites œuvres, à la possibilité soudaine de copier un fichier à l'infini sans perte notable de qualité et à internet qui permet de diffuser tout cela à une échelle mondiale. Malgré les beaux discours sur l'intrinsèque valeur d'une œuvre, la beauté de la création etc, ce phénomène n'échappe pas à une certaine logique. Une pièce de monnaie a une valeur, définie par des mécanismes qui m'échappent en grande partie (et dont je ne suis pas loin de me moquer tout à fait), mais copiez cette pièce à l'infini et vous pourrez être à peu près sûr que la valeur de ladite pièce tombe presque à zéro. Le concept de valeur implique une certaine rareté - ou à défaut, au moins une notion de finitude. Si on peut copier quelque chose à l'infini, ce quelque chose a-t-il encore une valeur ?"

"Créé en 2011 à l'issue de la concertation régionale sur le numérique, le Fonds de Soutien à la Création Artistique Numérique vise à soutenir les projets artistiques faisant intervenir les technologies numériques. La DRAC Rhône-Alpes souhaite accompagner cet engagement de la Région Rhône-Alpes en participant en 2012 à ce fonds. doté de 200 000 €, dont 50 000 € apportés par la DRAC. Le fonds [SCAN] réunit une fois par an un comité composé d'experts actifs dans le champ des arts numériques (artistes, structures de diffusion...). Ce comité s'est réuni le 27 avril et a étudié 70 projets."

"La Fondation Jean Jaurès, proche du parti socialiste, vient de publier une note sur l'économie numérique des biens culturels. Rédigé par les GRECs (groupes d'études et de recherches sur la culture qui réunissent des fonctionnaires travaillant dans le domaine de la culture), et après un état des lieux qui fait la critique des mesures instaurées ces dix dernières années, le document avance plusieurs pistes de réformes pour le nouveau quinquennat. Plutôt que d'entrer dans le débat «pour ou contre Hadopi», la fondation réclame surtout une refonte des droits d'auteur et du droit des utilisateurs pour réconcilier les artistes et les publics, notamment par la création d'une licence globale à l'échelle européenne."

"Le huitième rapport annuel de la Commission permanente de contrôle des sociétés de perception et de répartition des droits décrit un système qui n'est au service ni des artistes, ni des consommateurs. Mais de lui-même."

Jeudi 20 février 2014 à Montpellier. "Le livre connaît sa plus grande révolution depuis l'invention de l'imprimerie. Après la musique et le cinéma, c'est au tour de l'édition d'être impactée par le numérique. Il convient désormais de prendre en compte l'irruption de nouvelles technologies dans la chaîne du livre. Les artistes - auteurs les maîtrisent encore mal, voire les rejettent par méconnaissance. Cette formation leur fournit les clefs de compréhension nécessaires pour prendre position face à ces mutations."