Esta infografía del social gaming presenta una evaluación del videjuego para redes sociales.

Infografía de la evolución de los videojuegos

A new report from TIGA entitled "Making Games in the UK Today: A Census of the UK Developer and Digital Publishing Sector" found that over half of the video game companies in the UK were started in the last four years.

Estadísticas sobre el jugador, los padres y la industria. Interesante el papel de los padres en el juego y la incidencia que tienen en la experiencia de juego de los menores.

A enero del 2013, según Adove, los websites de entretenimiento en USA son líderes con respecto al time spent resto del sector: 11.84 promedio del mejor sitio y 8.88 promedio del sector. En ambos casos sobrepasa el timespent con respecto al resto de sectores

En los mercados con efectos de red, como los sistemas de videojuego, el valor del aumento de los usuarios de las plataformas depende de la cantidad de otros usuarios del mismo tipo que se unen a la misma plataforma (efectos directos de la red) o el número de usuarios de un tipo diferente que se unen (transversal grupo de red efectos).

Las características de la innovación minimalista de "menos es mas" (Lean features, Loose reins, Quiet minds) se relacionan, en parte, con las comunicaciones y presentación de un videojuego.

LEGO nace en 1916 en Dinamarca como una solución de carpintería para la diversión creativa de niños, gestionada por la tercera generación de productores de juguetes. Aunque aún estamos en primeras y segundas generaciones de productores de videojuegos, la tradición familiar y la gestión intrafamiliar será un asunto a tratar en las empresas de familia que han estado involucradas con la gestión de videojuegos. Además, detalles del modelo de negocio y producto pueden ser inspiradores en videojuegos.

Aquí se encuentra un ranking de 10 canciones de videojuegos muy conocidas. De cada una se tiene el juego, año del lanzamiento, consola y compositor.

Grupo de Comunicación, Cultura y Ciudadanía del Iepri realizó la investigación "Los nuevos videojuegos: implicaciones y aplicaciones para el conflicto en Colombia". El estudio buscaba conocer los debates y experiencias de otros países en el manejo de videojuegos que recrean actores, escenarios e historias de conflicto o de alta susceptibilidad social -los videojuegos sobre mafias en Italia, los de Segunda Guerra Mundial en Francia y Alemania, los de Guerra Fría en Europa del Este, y los antiterroristas en el Medio Oriente, entre otros- y extraer lecciones para abordar el tema en Colombia. Esta es una temática que las telenovelas y cine han utilizado recientemente, con relativa buena acogida hasta posicionarse como prime time. ¿Será este un referente orgánico para el desarrollo de videojuegos tipo disparador (shooter) que finalice con la posible firma de la paz con las Farc?

Según dos estudios sobre profesionales en contenidos digitales elaborados por el Observatorio Nacional de las Telecomunicaciones y la Sociedad de la Información (ONTSI) y la Fundación FTI de AMETIC, el 69,1% de las empresas de contenidos digitales consideran necesario que los trabajadores reciban una formación específica. La oferta de formación profesional existente está desactualizada, poco desarrollada y no incluye a los nuevos perfiles tecnológicos y digitales. Por este motivo, es necesario que evolucione incorporando títulos de nueva creación y desarrollando nuevos ciclos formativos.

En España, el videojuego fue reconocido industria cultural por el Congreso de los Diputados en el año 2009. Su penetración en cada vez más sectores poblacionales es indudable y hoy el 40% de los españoles entre 16 y 64 años reconoce que juega a los videojuegos. Madrid acogió el miércoles pasado (6 de marzo) la reunión de la Junta Directiva de ISFE (Interactive Software Federation of Europe), donde están representadas las principales compañías del sector del videojuego. Contando con la presencia del Secretario de Estado de Telecomunicaciones de España. He aquí la importancia de la vocería, representación y elaboración de proyectos de ley alrededor de las necesidades de la industria de videojuegos que sean efectivas en términos de impacto en formulación de política pública.

La nueva Ley de Cine, que ofrece una serie de beneficios económicos a los productores de películas que rueden en Colombia, (una contraprestación del 40% del gasto que realicen en la contratación de servicios nacionales de preproducción, producción y posproducción, y del 20% del gasto en alojamiento, alimentación y transporte) busca incentivar la industria nacional cinematográfica, y hacer competitiva a Colombia en un mercado internacional donde los productores están continuamente buscando nuevas locaciones para rodar. Esta Ley aplica para producciones rodadas en Colombia, nacionales o extranjeras, que hagan una inversión mínima de 1800 SMMLV (500 000 USD) para producir largometrajes o telefilms. En este orden de ideas, teniendo como referencia el precio promedio de easygames en Colombia a 2012 en 200.000 USD según la Oferta Nacional de la Industria de Contenidos Digitales (2012-2013), sería viable pensar en producciones transmedia que tuvieran un componente importante de motion, digital media y easygame. Cumpliendo los requisitos de la nueva Ley del cine y aprovechando el momento de búsqueda de producciones.

Entre los aspectos importantes de los videojuegos de las primeras generaciones estuvo el reto de configurar un ambiente musical con los limitantes de recursos. Aún así salieron al mercado videojuegos con música como la de Mario Bros que es ampliamente conocida por estar siendo creada a medida que el juego avanza. En este video se visualiza a un ágil violinista intentando reproducir la música de Mario Bros. Se ve el talento que hay que tener para poderlo realizar. Lo sorprendente es que, en mi opinión, el desarrollo de la música en los videojuegos no solo está el recurso de crear la música mientras avanza el juego, sino de captar también el estado anímico y sentimientos del jugador para también reaccionar a su experiencia. Ya se tienen tenis que sincronizados con el ipad reproducen música con el beat de los pasos. ¿Por qué no crear música de videojuegos al beat de los movimientos del controlador o según la expresión facial del jugador?