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rforscht werden soll der mediale Kontext Web2.0/Social Media im Zusammenhang mit Kulturmanagement - natürlich offen dokumentiert im und mit dem Web. Wie kann sich Kultur vernetzen und was haben die Beteiligten davon? Wie profitiert Kulturmanagement von den neuen Medien und welche Best-Practice-Beispiele gibt es - bzw. noch spannender die Frage, wie können die Studierenden im Zuge dieser Forschungsarbeit das erarbeitete Ergebnis selbst später zu einem zukunftsträchtigen Modell für andere Hochschulen und Bildungseinrichtungen verwandeln? Sozusagen von der Pionierforschung zum Vorreiter und klaren Besetzer einer neuen Form des Jobprofils Kulturmanager. So oder so: Es wird spannend und lehrreich

Kunst kommt von Können - das gilt auch immer mehr für die wirtschaftliche Seite des Kulturbetriebs. Ob in Stiftungen, Museen oder Galerien: Als Verantwortlicher musst du neben einem künstlerisch-ästhetischem Know-how vor allem Managementqualitäten mitbringen. Denn es heißt u.a. Fördergelder eintreiben, Ausstellungen organisieren oder Kunstsammler überzeugen. Der Bachelor-Studiengang Kulturmanagement (KM) bietet dir genau diese Verbindung aus ökonomischem und kulturellem Verständnis. So wirst du befähigt, z.B. eine Galerie zu eröffnen oder als Theaterintendant zu arbeiten. Mit der ersten Retrospektive können wir gleich beginnen:

Seit Jahren müssen in der Kunst- und Kulturszene reduzierte staatliche Zuschüsse durch die Einwerbung privater Mittel wettgemacht werden. Fundraising spielt dabei eine zentrale Rolle.

Ihre Programmhighlights für das kommende Jahr stehen vermutlich schon lange fest. Und sicherlich wissen Sie auch, wie Sie diese - und die vielen anderen Dinge - medial verbreiten. Pressetexte werden geschrieben, Plakate gedruckt und Inserate geschaltet. Unter Umständen wissen Sie auch bereits, wie Sie die Ereignisse im Social Web begleiten. Wenn Sie all Ihre Aktivitäten zusammenführen wollen, dann ist vielleicht der „editorial calendar" von LightBox Collaborative, den ich bei Beth Kanter gefunden habe, genau das richtige Tool für Sie.

Hallo! Ich bin Felicitas Pommerening, die Autorin von "Weiblich, jung, flexibel".  Vom 30.07. bis 08.08 gehe ich auf Blog Tour! Das heißt: Ich werde 10 Tage lang jeden Tag auf einem andern Blog sein und über mich und mein Buch sprechen.  

Gestern hat mich Marc van Bree via Twitter auf einen Report aufmerksam gemacht , in dem Devon Smith untersucht, wie und auf welche Weise (amerikanische) Theater Social Media nutzen. Das Datenmaterial, das sie dabei zusammengetragen hat, ist ziemlich beeindruckend. Beeindruckend vor allem dann, wenn man bedenkt, welches Aktivitätslevel die heimischen Theater bis jetzt entwickelt haben. Netterweise hat Devon Smith ihren Report auf Slideshare zur Verfügung gestellt, so dass ich ihn direkt hier in den Beitrag einbinden kann.

Die Bewerbung von Kunst und Kultur ist gar nicht so einfach. TV-Spots oder auch Inserate kosten in der Regel sehr viel Geld, Plakate nimmt kaum noch jemand wahr und im Social Web geht man mit seinen Hinweisen unter, weil mittlerweile fast jede Kultureinrichtung diese Kanäle nutzt.

Eine Studie untersucht den Einsatz von Twitter rund um Events

Das war die 17. Runde der NPO-Blogparade (Social Media: wie überzeuge ich meinen Chef?)

"Kunst möglich machen Soziale Netzwerke Social Networking scheint so etwas wie ein Heilmittel zu sein, um uns arme einsame Individuen nicht den Anschluss an die Gesellschaft verlieren zu lassen. Im Internet schießen die entsprechenden Plattformen wie Schwammerl aus dem Boden und wer nicht in der Isolation enden möchte, ist Mitglied bei Xing, LinkedIn oder ähnlichen Angeboten."

Kostenlose Angebote hat es immer wieder mal gegeben, warum funktioniert gerade das Modell der Kulturloge  so gut? Die Evaluierung nennt zwei Erfolgsfaktoren: da ist zum einen die persönliche Ansprache über die sozialen Partnerorganisationen und die telefonische Kontaktaufnahme der MitarbeiterInnen der Kulturloge. Da die Partnerorganisationen um die Bedürftigkeit der einzelnen Menschen wissen, müssen diese später nicht irgendwelche Nachweise vorlegen, sondern sind bei der jeweiligen Veranstaltung Gäste unter Gästen. Zweitens haben die Gäste der Kulturloge die Möglichkeit, einen weiteren Gast ihrer Wahl mitzunehmen, ein Angebot, das als sehr wichtig eingestuft wird und ein Beleg dafür ist, dass im Kunst- und Kulturbereich der Kontakt und die Kommunikation zu anderen Menschen eine sehr hohe Bedeutung hat. Die Ergebnisse dieser Befragung zeigen, dass das Modell der Kulturloge (entwickelt von Christine Krauskopf, die diesen Ansatz erstmals in der Marburger Kulturloge umgesetzt hat) sehr gut angenommen wird und es damit gelingt, auch kultur- und bildungsferne Millieus für Kunst und Kultur zu gewinnen. „Die Kulturloge stellt somit ein Instrument des Audience Development dar",

Um es kurz zu machen: ich bin an einem Beitrag mit dem Titel "The Death of the Curator" hängengeblieben, den Pete (sorry, ich war zu blöd, den Nachnamen irgendwo im Blog zu finden) vor ein paar Tagen auf seinem New Curator Blog veröffentlicht hat. Er fragt sich darin, ob die Idee einer von ZeitungsleserInnen kuratierten Ausstellung zeitgenössischer Kunst, wie sie The Guardian und die Saatchi Gallery gerade realisieren, das Ende der Kuratorentätigkeit einläutet?

Zahlen reichen nicht! (sagt Henner-Fehr): "... vor allem kleine Kulturbetriebe brauchen das Internet, weil die Klickzahlen so etwas wie eine Werbeerfolgskontrolle darstellen." Natürlich ist es fein, wenn die diversen Zahlenreihen ansteigen, sich z.B. die Zugriffe auf mein Blog erhöhen. Und dann? ...

... wie lässt sich Social Media für das Fundraising nutzen lässt? Eher nicht, kann man nun annehmen, wenn doch die Gruppe derer, die bereit ist zu spenden, dort kaum oder gar nicht vertreten ist? Hinweise auf Studien, die das Gegenteil beweisen

Dies lässt sich ihrer Ansicht nach nur durch den Aufbau vertrauensvoller Beziehungen zu den Kunden erreichen. Unternehmen sollten daher nicht primär versuchen, ihre Produkte oder Dienstleistungen zu verkaufen, sondern ihr Hauptaugenmerk auf den Aufbau von Beziehungen richten. Communitys sind ein Weg, um Beziehungen zu entwickeln und zu pflegen, so Happe. Nicht der kurzfristige ROI stehe im Vordergrund, sondern z.B. der Aufbau einer solchen Community. Happe hat ihren Ansatz vor kurzem auf der Enterprise 2.0-Konferenz in Boston präsentiert, ihre Folien finden Sie hier:

"Eines der Ergebnisse unserer Zusammenarbeit mit der Hochschule Luzern im Rahmen des Forschungsprojektes Audience+ ist der von Axel Vogelsang, Bettina Minder und Seraina Mohr erstellte Leitfaden „Social Media für Museen"."

Bislang erklären vor allem Marketingexperten, Informatiker und Betriebswirtschaftler den Mitarbeitern der Kultureinrichtungen, wie und warum das Internet einzusetzen sei. Die traditionell eher technikskeptischen Kulturschaffenden sind mit deren „kulturfernen" Argumenten meist nur schwer zu erreichen, da sie in der Regel über einen künstlerischen, kultur- oder geisteswissenschaftlichen Background verfügen, in dem zwischen ‚Technik' und ‚Geist' in romantischer Tradition ein problematischer Gegensatz gesehen wird.

"Das Internet ist ein Schriftmedium, das nach den Regeln der Mündlichkeit funktioniert"" Präsentation von Sabria David, stArt

In der Regel werden Ausstellungen von den entsprechenden ExpertInnen entwickelt und das Publikum bekommt dann das fertige Ergebnis zu sehen. Einen ganz anderen Weg geht jetzt das Australian Museum. Dort bezieht man das Publikum bereits in die Entwicklungs

"transcript bereichert mit Schriften zum Kultur- und Museumsmanagement die Praxis mit zeitgemäßen Konzepten. "