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La Cebra Danza Gay, compañía de danza, fundada en 1996 por José Rivera Moya (1968 San Luis Potosí) Propuso el concepto de danza gay, desde hace 15 años y su alegato y labor artística y social ha sido a favor de la comprensión de lo otro, hacer visible lo que no lo es para la clase política. Promueve un discurso corporal que pugna por la significación del sujeto homosexual. Su labor es contra la sociedad homofóbica, machista y patriarcal. La danza de la cebra es el lamento de una comunidad adolorida; los personajes de la cebra son personas que han sufrido ataques, discriminación y agresiones por su preferencia sexual. Su baile es un homenaje a los caídos por la pandemia considerada sólo de homosexuales, el VIH. La Cebra Danza Gay es una de las mejores compañías de danza contemporánea en el país. La Cebra Danza Gay ha compartido un discurso social, en favor de la comunidad LGBT. Ha abierto caminos y puertas, para hablar de la problemáticas de las minorías, a través de la danza.

Taller de danza y creación Casarrodante dedica sus actividades e iniciativas al desarrollo de la danza contemporánea: investigación, creación, y docencia; abordándola como arte escénico y del movimiento, cómo técnica somática que favorece al desarrollo de la salud y la creatividad de las personas. El taller como lugar de encuentro, de acción y de creación, busca promover el arte en sus más variadas formas.

"Espacios Inventados/ Lenguaje por el movimiento" está integrado al proyecto lazos La Danza en contacto con sectores vulnerables de la sociedad latinoamericana, de la Red Sudamericna de Danza (espacio de encuentro para favorecer la reflexión e intercambio entre experiencias sudamericanas que utilizan la danza como herramienta de inclusión social). En esta web, en la que participa Tamara Chiz (alumna uruguaya del Posgrado Virtual de Educación Artística del CAEU - OEI) encontramos información sobre el proyecto, así como información de interés.

Fundada en 1994, La Manga es una compañía establecida en México y Nueva York que produce instalaciones, video y espectáculos de danza-teatro, así como proyectos de investigación de movimiento, que involucran a diversos sectores de la sociedad. La Manga integra el trabajo de coreógrafos, artistas visuales, músicos, bailarines, actores, escritores y filósofos, quienes incorporan elementos de la cultura popular para producir declaraciones estéticas con una visión teatral innovativa. Sus propuestas de colaboración interdisciplinaria se presentan tanto en espacios para las artes escénicas como para las artes visuales. Desde su fundación, La Manga ha buscado abolir la idea del obligado cuerpo "perfecto" como herramienta única para la expresión dancística, así como reconocer, valorar y aprender de la sabiduría corporal que habita en todos los individuos. Por ello, la compañía ha desarrollado la Metodología de Danza Teatral Integrada y Video, con la cual genera procesos artísticos que integran la participación de artistas profesionales, personas con capacidades diferentes y de diversos estratos sociales y nacionalidades tales como: deportistas con discapacidad psicomotriz, niños ciegos y débiles visuales, adultos de 30 a 60 años, niños y jóvenes de la calle, entre otros. Todo lo cual ofrece nuevas posibilidades para la creación, la expresión y la comunicación con la sociedad y con el entorno.

Proyecto de Acercamiento a la Danza para Niños, Niñas y Jóvenes con Discapacidad y Necesidades Educativas Especiales en Paraguay

Este proyecto muy bello sobre el trabajo de formacion en valores a traves de la danza en mi pais, Republica Dominicana.

Blog sobre danzas del mundo, con audio, explicación, y pasos en vídeo

Proyecto dirigido a familias (adultos y niñ@s), en el que los participantes se relacionan a través del juego creativo, fomentando la participación colectiva y la confianza mutua. Las sesiones de danza en familia son concebidas como unidades, es decir cada sesión comienza y termina en sí misma, lo que permite una participación flexible a alguna o a todas las clases. Los niños deben tener preferentemente entre 4 y 12 años (entiendo el límite de los 4 años pero no el de los 12 años), y deben estar acompañados como mínimo por un miembro de su familia. Dirección: Juan Eduardo López

Un valioso recurso para profesores, administradores, padres y miembros de la comunidad educativa que quieren aprender sobre evaluación y su relación con la práctica educativa y el currículum. Numerosas sugerencias y recursos para reflexionar y mejorar la evaluación en las artes. Se divide en cuatro ámbitos: danza, música, teatro y artes visuales. (En inglés)

interesante mezcla: evaluación, práctica educativa y curriculum...además para la comunidad educativa. :) eso se ve poco, una acción que quiera tratar esa proximidad de este tipo. Le sacaré provecho a ese enfoque.

Conectate.gob.ar, un portal en el que los usuarios de Internet podrán encontrar reunido todo el material audiovisual de los sitios web Encuentro (ciencia, cultura y educación), Pakapaka (para niños), Educ.ar (portal educativo del estado argentino) y Conectar Igualdad. Al margen de los contenidos de los sitios web mencionados, Conectate añade contenido propio con el objetivo de que profesores, alumnos y usuarios de Conectar Igualdad tengan a su alcance dichos recursos educativos. También pretenden poner a disposición de la población una serie de información a la que, por incompatibilidades horarias de algunos canales de televisión, muchas personas no pueden acceder. Otra de las características del portal es que, además de poder acceder al material online, se puede descargar el material de forma gratuita (a no ser que sea un producto bajo licencia). Conectate, actualmente, ofrece unas 2.000 horas de material audiovisual de todo tipo y al que sin duda merece la pena echar un vistazo. Incluye numerosos vídeos de artes visuales, música, teatro, danza, educación artística...

Red social creada por la Red Sudamericana de Danza en asociación con idanca.net y la Associaçao Cultural Panorama. Cuenta con más de 4.600 miembros.

Un artículo que reivindica la educación y labor artística en todo su sentido. Para mi un gran ejemplo y reafirmación de que éste camino no es equivocado.

Musical.IES es un proyecto de Auditorio de Tenerife destinado a jóvenes de Educación Secundaria y Bachillerato con el objetivo de formarlos en la música mediante talleres semanales de canto, interpretación y danza. El programa, diseñado por el Área Educativa del Auditorio de Tenerife, está enfocado en el desarrollo de cada técnica partiendo de un descubrimiento individual integrado en el concepto de ensamble y trabajo en equipo a través de proyectos creativos, siguiendo los principios metodológicos de la pedagogía activa PBLearning.

En Amanalco de Becerra, Estado de México, en un espacio de gran belleza ecológica inició el Proyecto Chamaco en 2007. Su propósito es promover la creación y exhibición de video instalaciones coreográficas, videodanzas y video artes inspirados y creados por niños y jóvenes en colaboración con artistas profesionales. Representa una alternativa para el desarrollo de las capacidades creativas dado el rezago educativo y artístico que existe en esa zona rural. Los encuentros entre niños y artistas de diferentes nacionalidades, generan experiencias significativas para ambos; mediante un trabajo colaborativo se crean productos artísticos y procesos de investigación artística. En el 2011, dibujos creados por los niños y sonidos grabados por los niños, formaron parte de los espectáculos de danza y videodanza que se presentaron. En su portal web se describen las experiencias de trabajo desde el inicio del proyecto; así mismo, se incluye una galería de fotografía y de videos de esta maravillosa experiencia.

Webcast de Curriculum Service Canada. Cientos de vídeos de clases de teatro, artes visuales, música, medios y danza. Una interesante colección para conocer cómo los profesores integran las artes en sus clases.

La Corporación Cultural Nuestra Gente, es una institución de la ciudad de Medellín que durante 23 años ha desarrollado un proceso permanente de formación y capacitación que se inspira en el arte y la cultura como herramientas para el trabajo comunitario, humano y artístico, entendiendo ello como una opción de vida de niñas, niños, jóvenes, adultos y adultos mayores, mujeres y hombres; incursionando en programas de teatro, títeres, danza, música, recreación, comunicación comunitaria, radio y t.v. proyectando su labor en intercambios, muestras, festivales y encuentros artísticos comunitarios.

Há oito anos uma das companhias mais estabelecidas no ámbito da dança contemporânea no Brasil - O Corpo - criou o Corpo Cidadão, uma organização não-governamental pautada na defesa dos direitos das crianças e jovens. O Corpo Cidadão desenvolve um sólido trabalho de arte-educacão em locais de vulnerabilidade e risco social em Belo Horizonte (Minas Gerais, Brasil) e seu entorno. Vale a pena entrar na página e conhecer o trabalho desenvolvido por este grupo de profissionais inovadores e respeitados a nível nacional e internacional.

Un análisis realizado en el 2007, aporta el estudio de varias experiencias exitosas e innovadores de la Educación Artística a nivel de secundaria en Costa Rica, que incluyen varias ramas del arte (música, artes visuales, danza, teatro, y literatura), y que forman parte de la investigaciones previas al proyecto de Ética, Estética y Ciudadanía. Este trabajo (segundo de tres trabajos de investigación), es realizado por Guillermo Rosabal Coto.

Es un Programa tripartito instituido a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Instituto Nacional de Bellas Artes y Centro Nacional de las Artes con el propósito de ampliar las acciones que realizar el Subsector Cultural en la promoción de las Artes Escénicas y con el fin de mejorar las actuales condiciones de su producción, promoción y difusión, así como dar una dimensión nacional para la política que orienta este campo.