Group items tagged

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

un artículo sobre la importancia de las pruebas con usuarios en los juegos actuales.

En España, el videojuego fue reconocido industria cultural por el Congreso de los Diputados en el año 2009. Su penetración en cada vez más sectores poblacionales es indudable y hoy el 40% de los españoles entre 16 y 64 años reconoce que juega a los videojuegos. Madrid acogió el miércoles pasado (6 de marzo) la reunión de la Junta Directiva de ISFE (Interactive Software Federation of Europe), donde están representadas las principales compañías del sector del videojuego. Contando con la presencia del Secretario de Estado de Telecomunicaciones de España. He aquí la importancia de la vocería, representación y elaboración de proyectos de ley alrededor de las necesidades de la industria de videojuegos que sean efectivas en términos de impacto en formulación de política pública.

Too short...

Considero que esta noticia es de bastante importancia para las lecturas de esta semana muchachos.

Un claro ejemplo de la importancia que están tomando estos tipo de juegos en el mercado y una gran noticia para los seguidores de este juego, será el próximo punto fuerte en el mercado de los videojuegos, usted que opina??

Pero la desicion de lanzarlo en formato sfisico aumentara los costos, ademas el exito de este juego fue las ventas en lines, personalmente esta clase de juegos en formato digital estan bien ya que no pesan mucho, me parece innecesario esto.

En realidad Jobs si es una la personas mas influyente en la industria de los video juegos??....... tal vez como innovador en el campo de la tecnologia, usted que opina??

Muy interesante, pero también diría que Jobs si logro una gran cantidad de avances en la industria tecnológica y del entretenimiento en general y puede que el crecimiento de la appstore si allá difundido a una enorme cantidad de masas los juegos para el iphone o el ipad. Pero creo que si habría que ver el escenario de una manera mas macro, y pese a que estos aportes a los videojuegos fueron de importancia para la industria, fueron mas bien recientes y aunque Apple, Pixard y Next tuvieron mucho que resaltar, realmente no es que se hallan destacado mucho por su influencia en los videojuegos. Jobs fue muy bueno en cuanto a la creación de interfaces y de servicios, como la app store, pero el aporte de esta a la industria de los videojuegos es algo que se dio más por una prestación de la misma. Pero personalmente me parece que jobs nunca mostró que tuviese un enfoque centrado hacia la industria de los videojuegos.

Netamente considero que el aporte a los videojuegos 'per sé' de Steve Jobs es nulo. facilitar medios y portales de adquisicion ciertamente impulsa la industria, pero creo que de desaparecer la AppStore, el golpe no sera fatal.

en una presentacion en españa se anuncio la nueba creacion de la saga de ubisoft "assasins creed revelations donde el creador dijo que la historia de este juego es lo que hace entretenido este juego, mostro un trsiler en donde se hacia la recopilacion de todo el juego y una parte jugada en 3d

es muy interesante la importancia que cobran los juegos cuando se vinculan a una pelicula o a una serie como fue el caso de halo que impulso la venta del juego esperemos es en este caso funcione de igual forma y que la pelicula sea un valor agregado del juego

Este juego es para mi el mejor de la década por que en este se destacan muchos aspectos importantes para un videojuego como lo es sus gráficas que son muy buenas en termino de paisajes y físico de los personajes, los cuerpos de los personajes son de personas de la vida real, la historia es muy buena donde el jugador se queda atrapado en alguna de las tres historias que se entrelazan en un mismo personaje.

Este tipo de competencias lleva a la industria de videojuegos a otro nivel, gracias al MLG muchas compañías invierten en éste sector, elevando su popularidad e importancia. Sin contar que nuevos jugadores talentosos salen al aire y son reconocidos. No solo hay torneos de SC2, miren la página de Major League Gaming . http://pro.majorleaguegaming.com/live/starcraft_2

Pensé que era acá. ಠ_ಠ

Es un dispositivo estilo pen drive desarrollado por Blizzard para proteger las cuentas de los usuarios de battle.net, evitando que se pueda acceder a esta sin el dispositivo, realmente muestra la importancia que los videojugadores de hoy en dia de juegos como WoW le atribuyen a sus cuentas que llegan al punto de estar dispuestos a pagar por proteccion extra.

Wow! Con los ataques de los hackers de este año, la informacion ha ganado un valor increible, y con cosas como esto se puede probar. repito WoW!

El próximo 15 de Octubre se realizara en Sevilla, España el primer congreso de videojuegos y medios de comunicación. En este se mostraran diferentes proyectos en los cuales los medios de comunicación presentan una fuerte influencia en los videojuegos. Este congreso busca cambiar el enfoque que se tiene de los videojuegos mostrando su importancia y su fuerza al comunicar diferentes temas.

magnifico otra vez un alcanze real de los videojuegos; podemos evidenciar la importancia del human centered design ! que pueden extrapolar los alcances de un juego a la publicidad de equipos tecnologicos como el caso de los smartophones de t-mobile ademas no me puedo imaginar el valor de esta campaña publicitaria. pero lo que vale en ambitos de diseño de experiencia es que el usuario genere una recordacion del producto ( estoy muy seguro que los de esta plaza lo recordaran durante mucho tiempo y probablemente tenga en sus smartphones el juego)

El link de esta noticia esta roto, es una lastima por que después de todo esta noticia es un cambio radical, para las personas que estamos familiarizadas con Blizzard es bien sabido que este posee unas políticas de calidad muy estrictas, razón por la cual han evitado en gran medida el mercado de las consolas, bajo la premisa de que el gameplay que ofrecen las consolas no se ajustan a los requisitos de sus juegos...cabe mencionar que los primeros juegos que desarrollaron(Starcraft 1, Warcraft 2, Diablo 1) tenían adaptaciones para las consolas, pero realmente nunca le dieron importancia a estas. Espero que pueda encontrar de nuevo el link de esta noticia

interesante, pero no esperaria mucho devido a que ultimamente blizzard se a dedicado mas a tratar de sacar plata que ahcer buenos juegos, solo biendo starcrath 2 donde toca pagar por jugar online y la campaña como una subcribcion de wow siendo este no lo que esperavan muchos fan inclullendome, tambien este diablo se ve muho a sacarle plata a la gente con los acution hause usando plata de verdad. por eso creo que si hacen alguna adaptaciona consola no sera un buen juego

Estos cambios de plataforma en videojuegos no han sido tan exitosos como se esperan.. Ejemplo: EA llevando a Battlefield para consola y Crytek llevando a Crysis 2 para consola tambien.. las características únicas de estos juegos se van perdiendo, ya sea en gráficos o jugabilidad en línea. También Activision llevando CoD Black Ops en pc.. donde nunca fue lo mismo que en consola, perdió mucho el encanto. Esperemos Blizzard no sea otra historia como las anteriores y tenga éxito.

Minecraft.. un ejemplo de cómo las redes sociales y los testimonios personales expanden la popularidad de un juego tan rápidamente y al mismo tiempo dan base a una nueva cultura que toma más importancia : Gamers. Pd: 250.000 usd al día es bastante..

De hecho el juego es tan cargado de código y se pueden hacer tantas cosas con un cubo, que a la hora de jugar, si no se tiene una computadora potente es necesario bajar la resolución de los gráficos, un juego de este tipo, con gráficos demasiado exigentes no podría correr en la mayoría de pcs.

Bien interesante, ya que se pueden aprovechar estas experiencias para distribuir futuros juegos...

Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.

Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo. Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware. La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa. La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.

Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)

La jugabilidad es el conjunto de factores que satisfacen a un jugador a la hora de jugar. Los autores enfocan este tema desde distintos puntos de vista. Algunos se centran en el grado de correctitud del Gameplay en el Game Mechanic [6, 8], el grado y tipo de interacción del juego [9], la forma de narrar la historia del juego [10], el uso de la inteligencia artificial [6] o la importancia estética y psicológica de los personajes desarrollados [8]. Otros autores prefieren definirla a partir de la usabilidad [11], del diseño específico del Gameplay [12] o de la adecuación de la inmersión [13], o la motivación al jugarlo [14]. La jugabilidad es un tema presente en la comunidad científica, pero en cada estudio se ha analizado desde un punto de vista distinto y con objetivos diferentes. En este trabajo, nos proponemos realizar una definición más precisa y completa de jugabilidad de forma que pueda ser usada para analizarla de manera integral y desde el principio del desarrollo del videojuego Así pues, definimos la Jugabilidad como el conjunto de propiedades que describen la experiencia del jugador ante un sistema de juego determinado, cuyo principal objetivo es divertir y entretener de forma satisfactoria