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Infografía de la evolución de los videojuegos

Este sitio muestra la evolución de un juego.

Un pequeño artículo que explora someramente la evolución de los videojuegos, y de quienes lo juegan en los últimos años.

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Esa infografía presenta la evolució de los controladores de consola. Visualmente es posible ver el desarrollo de innovaciones sobre adaptaciones de modelos anteriores.

previamente reportado

La evolución y futuro de los eSports.

Los videojuegos se han convertido en la primera industria de entretenimiento del país. Desde que apareció la Atari 7800 en 1986 hasta que lo hicieron la Xbox One S o la PlayStation 4 Pro, presentadas este año, el mercado ha evolucionado mucho.

Jordan Mechner en una entrevista a Gamasutra, aprovechando el lanzamiento del juego "The last express", afirma que en los videojuegos no se puede hablar de evolución entendido como la exclusión de los videojuegos antiguos, sino que las nuevas plataformas crean nuevas oportunidades para juegos clásicos y esto explica su resurgimiento en la era actual.

Este nuevo uso de kicnect puede venir siendo una herramienta muy productiva y moderna que ayude a innovar y a crear nuevas experiencias a la hora de exponer, esta herramienta tendra mucha aceptación por las personas en un futuro para que el mundo de las presentaciones tenga una evolución

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

El desbordado auge de los dispositivos móviles, y lo que empezó como artefactos de comunicación ahora se convierten en una consola de juegos, en términos generales podríamos estar ante una nueva evolución de los videojuegos. Hoy por hoy la mayor competencia de Nintendo DS en todas sus gamas no es el PSP, sino la creciente ola de juegos para iPhone y ahora para Android, lo que supone al apertura de un nuevo mercado que promete expandirse rápidamente y relegar a las consolas portátiles. No obstante Sony no dará el brazo a torcer y ha anunciado en días pasados la inclusión en la el PSP de la red 3G, lo que supone conexión permanente a internet, dando la posibilidad de estar conectado todo el tiempo. http://www.curiosasnoticias.com/sony-presenta-la-psp-3g/855343/

este es un vídeo con 10 de los mejores concept artist especialmente en el diseño de personajes

Algo muy importante del video es que en la introducción habla de los videojuegos como un "medio con el potencial para convertirse en arte". Es un punto de vista muy importante que trabajos como el de estos artistas visuales ayudan a reforzar. Me parecen muy sensatos los criterios para la lista. El más importante, en mi opinión, es el del estilo inmediatamente reconocible. Como en cualquier forma de arte, es un parámetro cuya evolución es observable a lo largo de la carrera del artista. Lo interesante de los videojuegos es que, al no ser un arte ya académicamente declarado, no tienen unas "convenciones" estéticas tradicionales establecidas. Por eso vemos estilos tan asombrosamente variados en este video: desde algo similar al manga y anime (como en el caso de Toriyama), hasta algo con toques un poco surrealistas (como Kaneko, cuyo personaje en 04:19 tiene algo que le recuerda a uno a Magritte). El equipo Okami puede recordar un poco al arte indígena norteamericano, pero al mismo tiempo el manejo de los colores y las texturas es muy japonés. Kojima en 07:03 recuerda a los prerrafaelistas (sobre todo Dante Gabriel Rosetti, el manejo de la luz sobre el rostro del personaje...), pero al mismo tiempo sigue teniendo bastante influencia del manga/anime (la imagen de 06:54 se puede encontrar en muchas series, recordemos por ejemplo a Wolf's Rain). Shinkawa tiene, en cambio, mayor influencia del comic americano: la imagen en 08:23 podría encajar muy bien en alguno de Marvel. Comparto la escogencia de Yoshitaka Amano para el nº 1. Ha probado ser un artista gráfico impresionante en una gran diversidad de medios: videojuegos, animación (como sus ilustraciones para de Vampire Hunter D), novela gráfica (Sandman: the Dream Hunters es para mí uno de los mejores volúmenes de la saga).... Pienso que lo que lo hace único es su habilidad para combinar el arte tradicional japonés con visiones a veces futuristas o fantásticas que vienen de otros contextos narrativ

Este website, especializado en música para medios en forma de banda sonora, contiene una sección llamada High Score, especializada en música para videojuegos. Me llamó la atención el artículo que se enfoca en la evolución de la música de los juegos de shooter de la Segunda Guerra Mundial.

Pienso que este artículo evidencia un signo de que los videojuegos están acercándose cada vez más en calidad artística a los otros medios de mayor antigüedad (como el cine). Un ejemplo claro es que ahora son más comunes los juegos con música escrita por compositores profesionales. Es el caso de Medal of Honor y Call of Duty, cuya banda sonora fue elaborada por Michael Giacchino, quien compuso las bandas sonoras de la más reciente película de Star Trek, o la serie de televisión Alias. También es interesante ver cómo los videojuegos continúan la tradición narrativa a través de la música. Por ejemplo, en el artículo explican que, para la elaboración de estas bandas sonoras, trataron de basarse en los elementos musicales de películas de guerra como Saving Private Ryan o la serie Band of Brothers. He visto que eso sucede también con otros géneros: por ejemplo, los juegos de fantasía tienden a tener un gran parecido en su música con el de películas como LOTR; los de survival horror tienden a usar bastantes efectos musicales que se han visto en las películas famosas y a tratar de asustar al jugador con los mismos esquemas compositivos que hay en ellas; y así sucesivamente.

Más allá de los rumores que normalmente se tejen alrededor del lanzamiento de un producto, representantes de Sony, ya han confirmado la veracidad de querer sacar una tableta, que le haga competencia al Ipad 2. Pero más allá de ser una tableta, la S1 supone la evolución de la creciente línea de dispositivos móviles con integración de juegos, como el Xperia play lanzado hace apenas unos meses. La tableta supone entonces una gran versatilidad de funciones como cámara, telefonía e integración de juegos nativos de Play Station, juegos que ya no son tan casuales como los de un Smartphone convencional, sino que cada vez se ase manejan más a los de una consola embebida.

Sony no tenia un 'tablet' ya?? en todo caso suena muy interesante que se le pudan integrar juegos parecidos a los del PS1, ahora tocaria ver cuanto costara..eso siempre influye mucho en las ventas, por mas obvio que parezca

Pues de la unica que tenia conocimiento era de la que lanzo toshiba hace un tiempo, la GalaxyTab.