Cinéma et Philosophie

"Sitcom". Le mot vient comme l'on sait de la contraction de "Situation comedy". On suggère par ce nom que les personnages ne sont pas développés pour eux-mêmes. L'intérêt provient plutôt de leurs interractions comiques. Et si on déploie le concept jusqu'au bout, on peut en déduire que dès qu'un personnage se met à changer en profondeur et devient l'enjeu de la série, cela signifie qu'on est en train de basculer dans le genre du drame, où l'action n'est plus fragmentaire ou cyclique, mais linéaire. La plupart des sitcoms, pour ancrer leurs situations comiques nécessitent donc un cadre très défini, quasi rituel, où rien ne change qui affecte directement les personnages. Elles supposent par exemple une bande d'amis, où chacun connaît sa place. A la qualité d'être comique s'appose alors une deuxième qualité peut-être aussi importante : avoir passé un pacte social.

Un des apports premiers de la Pornosophie, au-delà de la question centrale du sexe et de la morale, est de souligner au sein même de son ouverture une nouvelle économie du désir qui montre bien à quel point la fiction se présente sans ambiguïté comme le fondement de notre imaginaire érotique. Nous voudrions creuser cette veine en reprenant une figure moderne du fantasme : la "Girl Next Door".

Transformer l'histoire de la logique moderne en un récit de bandes dessinées, tel est le défi de Logicomix. C'est aussi son objet puisque le récit cadre de la BD procède à une mise en abyme du medium : il met en scène les auteurs mêmes de Logicomix cherchant des moyens de relever le défi que je viens de mentionner. L'objet de Logicomix n'est donc pas directement l'histoire tourmentée de la logique contemporaine, son véritable objet est le défi qui consiste à faire de cette histoire une BD.

La dernière idée jetée dans le grand accélérateur de théories est la suivante : « Et si les vampires n'étaient seulement condamnés pour l'éternité, ou condamnés à devoir tuer pour satisfaire leurs pulsions, mais s'ils étaient dans le fond une minorité politique en mal de reconnaissance ? » Et c'est True Blood, la dernière production d'Alan Ball (le créateur génial de Six Feet Under, et scénariste d'American Beauty), qui prend en charge le problème.

"Alors finalement, pourquoi ils sont sur l'île ?" Tous les spectateurs connaissaient l'hypothèse finale. Simplement parce que tout le monde a au moins trois questions en tête quand il mate n'importe quel épisode. Et si l'île, c'était le purgatoire ? Et si l'île, c'était l'enfer ? Et si c'était le paradis ? Lost a longtemps été un générateur d'hypothèses. Et la réponse apparaît donc totalement fade, comme prévu (par nous notamment). On gâche toutes nos hypothèses troublantes pour une réponse ultime.

1. PLAY STUDIES 2. LES THÉORIES DU FUN 3. CE FILM DONT VOUS N'ÊTES PAS LE HÉROS 4. LA MACHINE INTIME OU L'ÉCOSYSTÈME HACKER 5. DE LA FÊTE FORAINE À L'ARCADE, UNE HISTOIRE DES VERTIGES 6. LE SALON, LA TÉLÉ, LA PRINCESSE ET MAMAN 7. LA POLITIQUE DE L'ALGORITHME 8. L'ENGAGEMENT TOTAL ÉPILOGUE BIBLIOGRAPHIE

Les dieux sont-ils aussi dans les films de cul ? Quelle méthode pour la pornosophie ?

Les jeux vidéo sont-ils (ou seront-ils) un jour de l'art ?

Qui a vu Panda Go ! Panda (Panda Kopanda) de Miyazaki sur les grands écrans français, entouré de gamins, n'a pas pu s'empêcher de se marrer grassement en lisant dans toutes les scènes enfantines et naïves d'horribles suggestions d'incestes. La faute en est à l'ambiguïté provoquée dès l'entrée en scène de petit panda et papa panda.

Derrière le très attendu blockbuster du mois d'août District 9, n'y aurait-il pas un enjeu formel bien plus important qui se trame et qui dans le fond peut reléguer au second plan cette histoire de réfugiés extra-terrestres en Afrique du Sud ? Freakosophy est sur la brèche...

Des souvenirs de l'enfance remonte comme une évidence la trace indélibile de nos super-héros qui, dans un rêve indistinct, prennent une place de choix aux côtés d'Ulysse et autres figures mythologiques. Cet attachement qui persiste, et qui se constate dans n'importe quel magasin de comics, est le signe qu'il y a quelque chose de profond à glaner que la freakosophy ne peut ignorer.

Article + séquences

par Nicolas Grimaldi, "Préjugés et paradoxe", PUF, 2008, p18-20 + Séquence

Pour nous, l'émotion devant un film surgit quand, dans son déroulement continu, quelque chose nous fait soudainement signe. Un plan, une séquence, le jeu d'un acteur, un indice sur la construction du récit nous font comprendre les choix du metteur en scène qui s'imposent alors à nous pour nous emplir d'émotion.

L'image-mouvement est la manière de faire participer le spectateur au temps du film en excitant ses fonctions sensori-motrices. Dans un film fait d'une immense image-mouvement, on peut trouver six types d'image (l'image-perception, l'image-action, l'image-affection, l'image-pulsion, l'image-reflexion et l'image-relation), chacune d'elles possédant plusieurs signes de reconnaissance. En privilégiant, telle ou telle type de ces six images, on obtient trois grands types de cinéma : le cinéma réaliste avec ses trois types d'images-mouvements (perception, action, affection), le cinéma naturaliste avec l'image-pulsion et le cinéma moderne qui joue sur la rupture des liens sensori-moteurs pour proposer des images mentales dont Alfred Hitchcock est le précurseur. Celui-ci invente en effet l'image-relation et l'image-réflexion.

Faire une histoire du cinéma c'est raconter Toutes les histoires nées du désir mégalomane de leur réalisateur d'être maître du monde. 1B : Le cinéma se met à exister à développer Une histoire seule, fragile mais la sienne, héritière de la photographie, à chuchoter les histoires des hommes.

Les grands mouvements esthétiques retracent les différentes manières de ressentir. Ce que Wölfflin a appelé les bouleversements du sentiment décoratif (ce qui mérite d'être représenté) et du sentiment imitatif (comment le représenter).

Dans un premier temps, seule l'émotion compte. Selon nous, celle-ci est produite au travers de signes, révélateurs du noyau créateur de l'œuvre. Le spectateur, tourné vers le film en comprend l'enjeu, ce qui a motivé les choix de mises en scène du réalisateur. Cest l'objet de la théorie critique du ciné-club de Caen.