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Ce dossier pédagogique (48 pages, 2,3 Mo) a été réalisé par Hélène Mansouri (Français, Histoire des arts), Alain Roger (Arts plastiques, Histoire des Arts) et Vital Philippot (Approches thématiques) pour le site Zérodeconduite.net.

Faire une histoire du cinéma c'est raconter Toutes les histoires nées du désir mégalomane de leur réalisateur d'être maître du monde. 1B : Le cinéma se met à exister à développer Une histoire seule, fragile mais la sienne, héritière de la photographie, à chuchoter les histoires des hommes.

Docteur d'État en Histoire, Jean-Pierre Bertin-Maghit, spécialiste notamment du cinéma de propagande et du cinéma français sous l'Occupation, est professeur d'études cinématographiques à La Sorbonne Nouvelle Paris 3. En 1973, Marc Ferro fait paraître dans Les Annales un article dans lequel le film, considéré comme un document d'histoire plus révélateur des zones d'ombre d'une société que les sources écrites, permet de bâtir une contre-analyse de la société. Jean-Pierre Bertin-Maghit présente cette problématique à travers un des textes majeurs de l'auteur. Cours du 4 décembre 2009

Après avoir suivi une formation en archivistique et histoire contemporaine, Fanny Lautissier est actuellement doctorante au sein du Laboratoire d'histoire visuelle contemporaine (Lhivic, EHESS), sous la direction de Christian Delage. Sa recherche porte sur la mémoire et l'histoire des conflits dans le cinéma israélien. Le long métrage d'animation Valse avec Bachir (2008), du réalisateur israélien Ari Folman, est un récit semi-biographique sur des expériences individuelles de la guerre du Liban et du massacre de Sabra et Chatila. Fanny Lautissier revient sur la fusion des codes du documentaire et de la fiction, les modalités du récit d'un traumatisme, et l'imbrication des contextes mémoriels et historiques liés à la guerre.

Plusieurs cinéastes soviétiques ont mis en scène la Commune de Paris, qu'ils considèrent comme l'ancêtre de la révolution d'Octobre et le point de départ de leur histoire. Avec un art consommé du montage, La Nouvelle Babylone revisite cet épisode tragique de l'histoire du mouvement ouvrier avec une ferveur communicative et un sens aigu de la parabole. Historienne du cinéma, spécialiste du muet, Isabelle Marinone est enseignante à l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle. Elle a consacré sa thèse au cinéma libertaire et organisé en 2010 les Journées d'études "Anarchie et cinéma".

Une fascination immédiate De même que les mondes futurs ou imaginaires, les mondes passés ont toujours fasciné le cinéma. Avec leurs décors grandioses, leurs costumes chatoyants (on parle souvent de « films en costume » pour souligner leur importance), les films historiques offrent une promesse de grand spectacle et de dépaysement immédiat. A côté de son célèbre Voyage dans la lune et autres fantasmagories, George Méliès tourne ainsi une Cléôpatre et une Jeanne d'Arc. Mais ce sont deux films produits la même année qui par leur succès vont marquer leur temps et célébrer les noces du couple « cinéma et histoire ». L'Assassinat du duc de Guise (1908) d'André Calmettes est à la fois l'une des premières tentatives de reconstituer une scène historique, et le premier « film d'art », pour reprendre le nom de la société qui le produit : il a été écrit par un académicien, interprété par des comédiens de la Comédie Française, mis en musique par Camille Saint-Saëns. Son succès va sortir le « cinématographe » des baraques de foire et du mépris dans lequel le tiennent les intellectuels, et constituer le film historique comme un genre à part entière. Au même moment Luigi Maggi tourne en Italie Les Derniers Jours de Pompéi (1908), premier avatar d'un genre, le peplum, qui va faire les beaux jours du cinéma italien (Cabiria de Giovanni Pastrone, 1918) puis américain (voir les fresques bibliques de Cecil B. de Mille).

Le film « Les chemins de la liberté » sorti en 2011 est tiré d'une histoire vrai. Peter Weir a basé principalement son film sur le livre « À marche forcée » de Slawomir Rawicz, ancien soldat polonais envoyé aux goulags par les Russes et publié en 1956.

Dossier pédagogique (24 pages, 1,3 Mo) réalisé par Francis Larran (enseignant d'Histoire) pour le site Zérodeconduite.net. Sommaire : - Présentation Entretien avec l'historien Benjamin Stora Cadre pédagogique - Tableau d'analyse des personnages - Activités Histoire 1/ Les Hommes libres et l'immigration maghrébine dans la première moitiée du XXème siècle 2/ Les Hommes libres et le nationalisme algérien durant la Seconde Guerre Mondiale 3/ Les Hommes libres ou l'expérience combattante des maghrébins 4/ Les Hommes libres ou la mémoire musulmane de la Shoah

Entièrement tourné en studio, le film de Peter Watkins, expérience cinématographique et télévisuelle hors norme, bouscule les codes de représentation de la fiction historique. Donnant à l'événement une forte résonance contemporaine, il s'impose en outre comme un modèle de création collective qui en appelle au sens critique et vise "l'éveil des consciences". (Sébastien Layerle) Maître de conférences à l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Sébastien Layerle a consacré plusieurs travaux à la question de l'engagement au cinéma. Il est l'auteur de "Caméras en lutte en mai 68" (Nouveau monde éd., 2008)

La ponctualité des genres du cinéma américain, de ses résurgences à ses interruptions, étant esclave de son histoire et son actualité, autant commencer par la genèse du film d'invasion martienne. En 1947, le pilote Kenneth Arnold, en mission de vol, témoigne par radio de l'apparition d'étranges disques l'accompagnant tels des dauphins un navire. Le terme de « flying saucers / Soucoupes volantes » fait dès le lendemain son entrée dans le langage courant via les unes de la presse britannique et dans l'imagination des cadres de Hollywood. Dans la décennie des fiveties, la déferlante de films d'invasion extra-terrestre au sein des drive-in devient dès lors proportionnelle aux soit-disant apparitions d'engins dans le ciel du Texas, de Roswell à Corona.

Transformer l'histoire de la logique moderne en un récit de bandes dessinées, tel est le défi de Logicomix. C'est aussi son objet puisque le récit cadre de la BD procède à une mise en abyme du medium : il met en scène les auteurs mêmes de Logicomix cherchant des moyens de relever le défi que je viens de mentionner. L'objet de Logicomix n'est donc pas directement l'histoire tourmentée de la logique contemporaine, son véritable objet est le défi qui consiste à faire de cette histoire une BD.

Les caractéristiques esthétiques majeures de l'expressionnisme en peinture sont la déformation de la ligne et des couleurs au profit d'une affirmation exacerbée mais aussi visible et assumée du sentiment du peintre. Il va de soi que l'on ne recherchera qu'exceptionnellement de telles caractéristiques dans les films regroupés ici sous ce terme. Les décors en studio abstraits, bizarres et sombres ne valent que pour les tous débuts de l'expressionnisme et Le cabinet du docteur Caligari, malgré son importance historique, n'est pas un chef-d'œuvre.

1. PLAY STUDIES 2. LES THÉORIES DU FUN 3. CE FILM DONT VOUS N'ÊTES PAS LE HÉROS 4. LA MACHINE INTIME OU L'ÉCOSYSTÈME HACKER 5. DE LA FÊTE FORAINE À L'ARCADE, UNE HISTOIRE DES VERTIGES 6. LE SALON, LA TÉLÉ, LA PRINCESSE ET MAMAN 7. LA POLITIQUE DE L'ALGORITHME 8. L'ENGAGEMENT TOTAL ÉPILOGUE BIBLIOGRAPHIE

Derrière le très attendu blockbuster du mois d'août District 9, n'y aurait-il pas un enjeu formel bien plus important qui se trame et qui dans le fond peut reléguer au second plan cette histoire de réfugiés extra-terrestres en Afrique du Sud ? Freakosophy est sur la brèche...

Article de Nicolas Debarle - Depuis le début de sa carrière de cinéaste, David Cronenberg a toujours considéré le corps humain comme son centre d'intérêt capital, son principal objet. Dans chacun de ses films, le corps est toujours placé au centre des événements. Le réalisateur canadien, dans ses interviews, ne cesse de répéter par ailleurs que le corps est le fait primordial de l'existence, que le premier événement de la vie est précisément d'avoir un corps (D'après David Cronenberg, Entretiens avec Serge Grünberg, p.100) La condition humaine selon Cronenberg est avant tout corporelle. Bien que ses films s'inscrivent dans le genre fantastique et pour certains d'entre eux dans celui de l'horreur, ils ne proposent aucune histoire de fantômes et ne font jamais allusion à de quelconques esprits ou autres revenants. La seule horreur envisageable est celle qui provient de l'intérieur de soi : « Chez Cronenberg, il n'y a d'horreur vraie, réellement vécue, que dans le corps » (Charles Tesson, propos rapportés par Serge Grünberg, David Cronenberg, p. 85 n. 4).

Olga Hazan, qui enseigne à l'Université de Montréal, a récemment écrit un livre d'histoire de l'art, fort érudit et intéressant, intitulé Le mythe du progrès artistique. Elle y pourfend un certain nombre de lieux communs à la validité douteuse, dont sont responsables les historiens d'art qui l'ont précédée. Or sa préfacière, qui est aussi sa collègue à l'Université de Montréal, après avoir souligné que le prototype de l'historien d'art du passé - celui qui a commis un certain nombre d'erreurs, donc - est "de peau blanche, de sexe masculin et d'origine européenne", nous précise : "Olga Hazan, elle, est originaire du Moyen-Orient ; on comprend qu'elle n'adopte pas d'emblée le point de vue des histoires générales de l'art". ...

De la rupture, mais quelle(s) rupture(s) ? Analyse de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore Analyse de The Terminal de Steven Spielberg Critique de The 25th hour de Spike Lee Critique de Anything Else de Woody Allen Critique de Gangs of New York de Martin Scorsese Article sur "Les Blockbusters & George Bush"

Dossier pédagogique réalisé par Alexandre Tylski, Université Toulouse Le Mirail, 2005

Au Chili, à trois mille mètres d'altitude, les astronomes venus du monde entier se rassemblent dans le désert d'Atacama pour observer les étoiles. Car la transparence du ciel est telle qu'elle permet de regarder jusqu'aux confins de l'univers. C'est aussi un lieu où la sécheresse du sol conserve intacts les restes humains : ceux des momies, des explorateurs et des mineurs. Mais aussi, les ossements des prisonniers politiques de la dictature.Tandis que les astronomes scrutent les galaxies les plus éloignées en quête d'une probable vie extraterrestre, des femmes remuent les pierres, au pied des observatoires, à la recherche de leurs parents disparus.