Group items tagged

De la rupture, mais quelle(s) rupture(s) ? Analyse de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore Analyse de The Terminal de Steven Spielberg Critique de The 25th hour de Spike Lee Critique de Anything Else de Woody Allen Critique de Gangs of New York de Martin Scorsese Article sur "Les Blockbusters & George Bush"

26 avril 1986. Il fait bon vivre à Pripiat. Anya et Piotr voguent sur une barque, s'apprêtent à se marier. Valery et son père Alexei flânent, semblent engloutis par l'abondante végétation qui les entoure. Nikolaï, garde forestier, marque quant à lui les arbres de sa forêt. L'appartenance à cette terre paraît intime, insouciante, cosmique pourrait-on dire. Les premières séquences éternisent cette toile impressionniste, sa luxuriance en sature les plans ; et ce même s'il y pousse non loin un champignon toxique à souhait : la centrale nucléaire de Tchernobyl.

Philippe Rouyer, critique à Positif et Psychologies magazine, est chroniqueur régulier dans les émissions "Mauvais genres" sur France Culture et "Le Cercle" sur CANAL+ Cinéma. Il est l'auteur de "Initiation au cinéma" (Éd. Edilig, 1990) et de nombreux essais sur le cinéma de genre. Dans une petite ville du nord de la France, l'enquête sur le viol et le meurtre d'une fillette prend les allures d'une quête existentielle pour le policier qui en est chargé. Comment, par ses choix de mise en scène, Bruno Dumont filme frontalement la souffrance et la misère du monde pour interroger l'existence du Mal au coeur de la condition humaine ? (Philippe Rouyer)

Spécialiste du genre burlesque et notamment de Jacques Tati, Stéphane Goudet est maître de conférences à l'université Paris 1. Ancien critique à Positif, il dirige également le cinéma Méliès de Montreuil. La machine, dans Mon oncle, est associée à l'un des seuls moments où Hulot travaille, dans la séquence des tuyaux qui revisite À nous la liberté et Les Temps modernes. Mais elle est également présente par le biais des voitures, préfigurant l'engin dont Hulot deviendra concepteur dans Trafic. (Stéphane Goudet)

Entièrement tourné en studio, le film de Peter Watkins, expérience cinématographique et télévisuelle hors norme, bouscule les codes de représentation de la fiction historique. Donnant à l'événement une forte résonance contemporaine, il s'impose en outre comme un modèle de création collective qui en appelle au sens critique et vise "l'éveil des consciences". (Sébastien Layerle) Maître de conférences à l'université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Sébastien Layerle a consacré plusieurs travaux à la question de l'engagement au cinéma. Il est l'auteur de "Caméras en lutte en mai 68" (Nouveau monde éd., 2008)

Ancien rédacteur en chef des "Cahiers du cinéma", Charles Tesson est critique et maître de conférences d'histoire et d'esthétique du cinéma à l'université Sorbonne Nouvelle Paris 3. Il est l'auteur de nombreux ouvrages dont "Théâtre et cinéma" (Éd. Cahiers du cinéma, 2007). Il a participé à l'édition DVD de plusieurs films de Yasujiro Ozu, dont Voyage à Tokyo (Carlotta Films). Le sentiment du temps qu'il reste à vivre est au coeur de Voyage à Tokyo, amenant les grands-parents à rendre visite à leurs enfants. Dès les premières images, tout est posé, avec d'un côté l'eau qui s'écoule, soit le temps infini, non mesurable, et le train, supposé partir et arriver à l'heure, soit le temps fi ni, mesurable. De quel voyage est-il alors question ? (Charles Tesson)

Critique à Positif et Psychologies magazine, Philippe Rouyer est chroniqueur régulier dans les émissions "Mauvais genres" sur France Culture et "Le Cercle" sur CANAL+ Cinéma. Il est l'auteur de "Initiation au cinéma" (Éd. Edilig, 1990) et de nombreux essais sur le cinéma de genre. Dans cette adaptation de Philip K. Dick située à Washington en 2054, Spielberg a essayé de représenter de la manière la plus réaliste notre futur. Un futur où la police emploie des médiums pour visualiser des crimes à venir, donc non encore commis. (Philippe Rouyer)

Spécialiste du Nouvel Hollywood et du cinéma de genre, Jean-Baptiste Thoret est critique à Charlie Hebdo et chroniqueur à France Culture. À paraître : "Michael Mann, un Saturne américain" (Éd. Cahiers du cinéma, 2010). Gilles Deleuze clôt "L'Image-Mouvement" par un chapitre, "La crise de l'image-action", dans lequel, à partir des films d'Hitchcock (Fenêtre sur cour), il identifie la fin de cette grande forme propre au cinéma hollywoodien, qui se manifeste d'abord par la perte du "lien sensorimoteur". Quelles furent les conséquences esthétiques et formelles de cette crise ? Aujourd'hui, après la redécouverte du cinéma américain des années 70, ce concept est-il toujours valide ? Cours du 9 octobre 2009.

Professeur d'études cinématographiques à l'université d'Amiens, Hervé Joubert-Laurencin est spécialiste de Bazin et de Pasolini. Ses recherches actuelles portent sur la théorie et l'histoire de la critique de cinéma. "Ontologie de l'image photographique" est un des plus célèbres textes théoriques sur le cinéma. Censé parler de photographie dans un ouvrage sur la peinture française en 1944, il devient le texte phare du réalisme selon André Bazin lorsque celui-ci le place en ouverture de "Qu'est-ce que le cinéma ?", qui sort quelques jours après sa mort, en 1958… Cours du 16 octobre 2009.

À Critikat, nous nous targuons d'être des critiques cinéphiles, des spectateurs avertis ayant une haute idée du cinéma en tant qu'art. Est-ce pour autant que nous n'avons pas nos petits plaisirs coupables, ces films que nous aimons malgré tout, et surtout malgré notre bonne conscience − pour laquelle nous nous devons de préférer a priori un film d'Orson Welles à un film de Luc Besson ? Pour montrer qu'un critique de cinéma est aussi faillible, les rédacteurs de Critikat ont accepté de dévoiler une fois pour toutes leurs amours adultères...

Olga Hazan, qui enseigne à l'Université de Montréal, a récemment écrit un livre d'histoire de l'art, fort érudit et intéressant, intitulé Le mythe du progrès artistique. Elle y pourfend un certain nombre de lieux communs à la validité douteuse, dont sont responsables les historiens d'art qui l'ont précédée. Or sa préfacière, qui est aussi sa collègue à l'Université de Montréal, après avoir souligné que le prototype de l'historien d'art du passé - celui qui a commis un certain nombre d'erreurs, donc - est "de peau blanche, de sexe masculin et d'origine européenne", nous précise : "Olga Hazan, elle, est originaire du Moyen-Orient ; on comprend qu'elle n'adopte pas d'emblée le point de vue des histoires générales de l'art". ...

Entretien avec Jacques Rancière réalisé par Patrice Brouin, Elie During et Dork Zabunyan. Paru dans la revue Critique n°692-693 (Janvier-Février 2005).

Sorti sur les écrans français à l'été 2005, Land of the Dead est le dernier volet de la quadrilogie du réalisateur américain George Romero, inaugurée en 1968 avec Night of the Living Dead . Bien qu'appartenant au genre horrifique (1), ces films n'en présentent pas moins l'ambition, revendiquée par leur réalisateur, d'aborder des thématiques politiques : « En surface, je fais du cinéma populaire. Mais j'ai besoin de m'appuyer sur un contenu pour trouver une certaine satisfaction. Cela ne date pas d'aujourd'hui, le fantastique a toujours servi de parabole à l'expression de la critique sociale . »

En contrepoint de la critique officielle, la revue VERSUS propose, depuis plus de neuf ans et 21 parutions, un contenu aussi engagé qu'enragé sur les cinémas de genre (et aussi d'auteur), d'Hollywood et d'ailleurs. Un titre indépendant et exigeant pour amateurs de littérature critique et d'analyses, disponible chaque trimestre en librairies spécialisées, en France et au Québec. Au programme, 68 pages «d'observation(s)» des films (ciné & DVD) et fictions audiovisuelles en phase avec l'actualité politique et culturelle : dossiers thématiques, parcours carrières, monographies, comptes-rendus de festivals, rétrospectives, parallèles filmiques, radioscopie des tendances du 7e Art. Dernier numéro paru : VERSUS N° 21 - Avril / Juillet 2011 Spectacles, métafilms & envers du décor hollywoodien

Le Ciné-club de Caen vous propose la filmographie complète des 400 plus grands réalisateurs du cinéma et les analyses détaillées de près de 2 000 films. Celles-ci s'inspirent des écrits de critiques et théoriciens aussi divers que Jean Douchet, Alain Bergala, Jacques Lourcelles, ou Gilles Deleuze et ont pour but de découvrir les signes de la mise en scène, révélateurs du noyau créateur de l'œuvre.

"Vous trouverez sur ce site différentes analyses de séquences, des textes critiques ou analytiques portant sur des films entiers, des films personnels et quelques cinémontages instructifs. Quelques-unes des séquences analysées ici ont été proposées aux candidats ayant choisi l'épreuve orale cinéma du Capes d'Arts Plastiques. D'autres sont étudiées dans le cadre des cours d'analyses cinématographiques que j'assure dans le département des Arts du Spectacle, à l'Université Rennes 2."