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* Le genre documentaire existe-t'il ? * La limite des genres d'un point de vue sémiologique d'un point de vue narratologique d'un point de vue cognitif d'un point de vue sociologique globalement donc... * L'analogie comme "preuve" du réel * Reportages, magazines, documentaires * Quel termes utiliser ? * Qu'est ce qu'un documentaire finalement ?

Après une première année consacrée à l'étude de La part de fiction dans le cinéma documentaire, cet atelier du Lhivic se propose d'examiner la dimension narrative des récits documentaires. La démarche procède d'une problématique historienne, ouverte aux acquis de l'approche culturelle du cinéma. Les enjeux de la narrativité seront donc étudiés aussi bien en amont de la fabrication du documentaire (production, choix du réalisateur, etc.) qu'au niveau de son économie interne (structure du récit, dimension fictive, etc.) et en aval, lors de sa réception (construction du récit par la critique, la censure). Ces dimensions proprement cinématographiques s'articuleront toujours à un questionnement épistémologique et historiographique sur les écritures de l'histoire.

La première séance de l'atelier - La part de fiction dans le cinéma documentaire - a permis d'en définir les enjeux (question de la mise en récit, lien entre fiction et documentaire) et les méthodes (pragmatique, études de cas et de textes) ; ainsi que de présenter les principaux auteurs français du champ à partir d'une modélisation de l'historiographie proposée dans le dernier ouvrage d'Antoine de Baecque (L'histoire-caméra, Gallimard, 2008). Ce billet est un compte rendu de la seconde séance de cet atelier (2 décembre 2008)

Après avoir suivi une formation en archivistique et histoire contemporaine, Fanny Lautissier est actuellement doctorante au sein du Laboratoire d'histoire visuelle contemporaine (Lhivic, EHESS), sous la direction de Christian Delage. Sa recherche porte sur la mémoire et l'histoire des conflits dans le cinéma israélien. Le long métrage d'animation Valse avec Bachir (2008), du réalisateur israélien Ari Folman, est un récit semi-biographique sur des expériences individuelles de la guerre du Liban et du massacre de Sabra et Chatila. Fanny Lautissier revient sur la fusion des codes du documentaire et de la fiction, les modalités du récit d'un traumatisme, et l'imbrication des contextes mémoriels et historiques liés à la guerre.

A travers ce documentaire en trois parties, le philosophe Slavoj Zizek aborde les thèmes de la sexualité, de la mort, de l'éthique, et du fantasme à travers des films classiques.

Ce cours magistral, qui s'appuie sur la projection de près de 70 extraits de films (classiques du cinéma, films de genre...), a pour vocation de fournir aux étudiants des outils méthodologiques leur permettant d'approcher les films (documentaires et fictions) tournés pour le cinéma par le biais des techniques de la mise en scène et des techniques narratives. Une attention particulière est apportée à la caractérisation des personnages, la construction du récit et de l'intrigue. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Maître de conférences

C'est une grotte immense, protégée du monde depuis 20 000 ans parce que le plafond de son entrée s'est effondré. C'est un sanctuaire incrusté de cristaux et rempli de restes pétrifiés de mammifères géants de la période glaciaire. Pourtant, ce n'est pas le seul trésor que ce lieu unique au monde avait à nous offrir… En 1994, au sud de la France, les scientifiques qui ont découvert la grotte sont tombés, ébahis, face à des centaines de peintures rupestres, des œuvres d'art spectaculaires réalisées il y a plus de 30 000 ans - presque deux fois plus vieilles que les peintures rupestres les plus anciennes découvertes jusqu'alors. Ces dessins, ces œuvres, ces témoignages exceptionnels ont été créés à l'époque où les hommes de Neandertal parcouraient encore la terre, en un temps où les ours des cavernes, les mammouths et les lions étaient les espèces dominantes sur notre continent. Depuis, seules quelques très rares personnes ont été autorisées à pénétrer dans la grotte, et ses chefs-d'œuvre sont restés à l'abri des regards - jusqu'à ce que Werner Herzog obtienne l'autorisation d'y réaliser un documentaire d'exception. Avec ses caméras 3D, Herzog a capté toute la beauté de ces merveilles dans l'un des sites les plus grandioses qui soit. Dans un saisissant voyage visuel, Herzog nous entraîne à à la rencontre de nos très lointains ancêtres, à la découverte de la naissance de l'art, de la symbolique puissante des lieux et des étranges personnes qui vivent aujourd'hui dans les environs.

Même post mortem, le cinéma ne laissera pas en paix Jacques Derrida. A quelques mois d'intervalle, les sorties, d'abord fin février 2007, du dvd de Derrida [1] (Amy Ziering Kofman et Kirby Dick) puis en juin 2007, dans les salles, de Kings of the world (Valérie Mitteaux, Anna Pitoun et Rémi Rozié) présentent sous un nouveau jour les rapports étranges, presque fortuits du philosophe avec le Septième art. Contre son gré semble-t-il, le père de la Déconstruction a nourri plus de films de fiction et de documentaires qu'aucun autre penseur. Et ce, bien que le cinéma reste en marge de son œuvre, ne serait-ce le travail de refonte dans l'écriture qu'il entreprit après avoir participé à Jacques Derrida (Jean-Christophe Rosé) et D'ailleurs Derrida (Safaa Fathy) qui sortit en dvd ce mois de mars aux éditions Montparnasse - devenus sous sa plume Echographies de la télévision : entretiens filmés et Tourner les mots : au bord d'un tournage .

Le film met en abîme le cinéma, ce qui a conduit certains critiques à n'y voir qu'un "documentaire" sur les débuts du parlant. Cette mise en abîme constitue en réalité l'objet du film, de l'ordre du scénario, sur quoi lefilm s'appuie pour donner à penser le cinéma comme art dans sa relation au système, avec beaucoup d'humour. Il va à l'encontre d'une opinion répandue, en affirmant que c'est bien l'art qui contraint le système à se plier à son inventivité, et non l'inverse.

L'atelier des étudiants du Lhivic, soutenus par André Gunthert, souhaite créer un espace de travail en équipe et de partages de ressources afin de construire des outils méthodologiques et théoriques pour réfléchir avec les images en lien avec les sciences sociales. Une séance de travail mensuelle - pour l'instant - permet à deux d'entre nous d'exposer un point de leur recherche en cours et de discuter des questions ainsi soulevées. Il ne s'agit pas de présenter un travail de synthèse fini, propre et maitrisé mais plus de pouvoir échanger sur la construction d'un point ou temps de travail choisi par l'étudiant.

Dans sa richesse et sa diversité, l'œuvre de Kieslowski présente une forte cohérence où la question du choix, le rapport entre déterminisme et liberté, les signes fugaces souvent inaperçus, le hasard et la volonté, apparaissent comme des fils directeurs. Elle nous donne à voir les hésitations et les doutes, l'autre vie, celle qu'on aurait pu, ou aurait voulu avoir.