Group items tagged

"Vous trouverez sur ce site différentes analyses de séquences, des textes critiques ou analytiques portant sur des films entiers, des films personnels et quelques cinémontages instructifs. Quelques-unes des séquences analysées ici ont été proposées aux candidats ayant choisi l'épreuve orale cinéma du Capes d'Arts Plastiques. D'autres sont étudiées dans le cadre des cours d'analyses cinématographiques que j'assure dans le département des Arts du Spectacle, à l'Université Rennes 2."

A l'occasion du trentième anniversaire de la mort de Philip K. Dick, cette semaine, l'artiste multimedia Yann Minh vient nous parler de Blade Runner, le légendaire film de Ridley Scott. Libre adaptation du roman Do Androids dream of Electric Sheep, ce film légendaire est sorti quelque temps après la mort de Philip K. Dick.

Le cinéma de Lars von Trier est une expérience au cours de laquelle le spectateur passe par les pires tortures pour ressortir changé - encore faut-il qu'il tolère d'y passer et qu'il désire changer. Dans Antichrist, la forêt est le lieu de cette expérience, et le lieu de la rencontre avec l'élément diabolique, dans un espace où la réalité se fond avec le monde de l'âme. Pacôme Thiellement

Le nouvel ouvrage de Marie-José Mondzain, philosophe et directrice de recherches émérite au CNRS commence par un avertissement au lecteur : « Ceci n'est pas un livre ». Dès lors, serait-ce un lieu où elle se livre ? Car dans cette fugue littéraire et philosophique, la forme de l'essai est scandée par des révélations biographiques et des analyses cinématographiques, tentant de rattraper ce qui (s') échappe à la fois dans l'image en mouvement et le film d'une vie.

Analyses de séquences cinématographiques. Pour les élèves de terminales (et les autres).

Docteur d'État en Histoire, Jean-Pierre Bertin-Maghit, spécialiste notamment du cinéma de propagande et du cinéma français sous l'Occupation, est professeur d'études cinématographiques à La Sorbonne Nouvelle Paris 3. En 1973, Marc Ferro fait paraître dans Les Annales un article dans lequel le film, considéré comme un document d'histoire plus révélateur des zones d'ombre d'une société que les sources écrites, permet de bâtir une contre-analyse de la société. Jean-Pierre Bertin-Maghit présente cette problématique à travers un des textes majeurs de l'auteur. Cours du 4 décembre 2009

1) Préalable : "Tout est nombre" - quelques justifications philosophiques 2) Analyse de la première séquence 3) Vers la connaissance du troisième genre ? Pi et Matrix

De la rupture, mais quelle(s) rupture(s) ? Analyse de Fahrenheit 9/11 de Michael Moore Analyse de The Terminal de Steven Spielberg Critique de The 25th hour de Spike Lee Critique de Anything Else de Woody Allen Critique de Gangs of New York de Martin Scorsese Article sur "Les Blockbusters & George Bush"

Par Pierre Serange. - Voici un article qui s'inscrit dans la problématique, commune à l'ensemble des classes de terminale, sur le rapport entre art et technique par le biais du cinéma, expliquant les analyses de Walter Benjamin à ce propos dans L'OEuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique.

Le Ciné-club de Caen vous propose la filmographie complète des 400 plus grands réalisateurs du cinéma et les analyses détaillées de près de 2 000 films. Celles-ci s'inspirent des écrits de critiques et théoriciens aussi divers que Jean Douchet, Alain Bergala, Jacques Lourcelles, ou Gilles Deleuze et ont pour but de découvrir les signes de la mise en scène, révélateurs du noyau créateur de l'œuvre.

"Cloîtré dans une chambre d'hôtel de Saïgon, le jeune capitaine Willard, mal rasé et imbibé d'alcool, est sorti de sa prostration par une convocation de l'état-major américain. Le général Corman lui confie une mission qui doit rester secrète : éliminer le colonel Kurtz, un militaire aux méthodes quelque peu expéditives et qui sévit au-delà de la frontière cambodgienne."

Le Stalker (le « guide », de l'anglais stalking : chasser à l'approche, marcher à pas de loup) est l'un des 3 personnages principaux du long métrage éponyme réalisé par Andreï Tarkovski, tourné en URSS de 1977 à 1979, et sorti en salle la même année. La trame de fond est très simple : un professeur et un écrivain décident de cheminer à la recherche d'une « Chambre des désirs » située au sein d'une « Zone », où seuls les Stalkers (génies aventuriers) possèdent les connaissances suffisantes pour y parvenir. La Zone est un lieu mythique, mystérieux, produisant d'innombrables légendes (disparitions inexpliquées, lien avec des extra-terrestres,..), et interdite à tout homme. Elle est protégée aux frontières par des gardes armés qui en bloquent l'entrée.

Le Stalker (le « guide », de l'anglais stalking : chasser à l'approche, marcher à pas de loup) est l'un des 3 personnages principaux du long métrage éponyme réalisé par Andreï Tarkovski, tourné en URSS de 1977 à 1979, et sorti en salle la même année. La trame de fond est très simple : un professeur et un écrivain décident de cheminer à la recherche d'une « Chambre des désirs » située au sein d'une « Zone », où seuls les Stalkers (génies aventuriers) possèdent les connaissances suffisantes pour y parvenir. La Zone est un lieu mythique, mystérieux, produisant d'innombrables légendes (disparitions inexpliquées, lien avec des extra-terrestres,..), et interdite à tout homme.

Ce film aborde un thème majeur de la philosophie politique, celui de la place de l'homme entre nature et société. Plus précisément, ce thème est traité au travers du sujet de la quête de réalisation de soi à l'âge moderne, qui prend la forme de ce que le philosophe canadien Charles Taylor appelle l'idéal d'authenticité[2], c'est-à-dire un idéal de vérité par rapport à soi. Il nous semble intéressant d'étudier dans quelle mesure le retour à la nature permet, ou non, au protagoniste d'Into the Wild de réaliser cet idéal d'authenticité. Poser cette question implique, en contraste, d'étudier dans quelle mesure la société nous éloigne, ou non, de la réalisation de cet idéal.

Les salles obscures sont rarement aussi sombres que lorsqu'on y projette un film de David Cronenberg. On aurait pu avoir l'illusion d'une éclaircie, dans A dangerous method, s'il ne s'était agi, comme toujours chez lui, de plonger dans le confinement de ces psychismes dont les actes souterrains secouent le corps de séismes monstrueux. Retour au noir, dans quelques jours avec Cosmopolis, qui est l'adaptation cinématographique de l'oeuvre d'un des plus grands écrivains américains contemporains, Don DeLillo

Le dernier Samouraï se déroule au Japon, pendant l'Ere Meiji au XIXème siècle. Le Japon se modernise et pour favoriser cela, une désamouraïsation de la société est mise en place. La modernité et la tradition se battent pour l'âme du Japon mais l'Empereur considère les Samouraï comme un obstacle a la modernisation et au bien-être du Japon.

Quelles sont, dans ce film, les notions philosophiques utilisées par le réalisateur pour dénoncer ce qui lui semble être une société fondé sur les vices et les péchés　?

Se libérer du temps ?

Elle s'appelait Sarah est un film français sorti dans les salles le 13 octobre 2010 et réalisé par Gilles PAQUET-BRENNER. Ce film est adapté du roman éponyme, publié en anglais en 2003 par l'écrivain Tatiana DE ROSNAY.