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Artículos de la revista Pediatrics relacionados con videojuegos

Este me pareció bien interesante. Longitudinal Effects of Violent Video Games on Aggression in Japan and the United States

Para los que estén interesados en ampliar la información acerca de como se hace un videojuego. La lista de reproducción tiene videos acerca del trabajo que realizan ciertos miembros del equipo de creación de God of War 3. 1. The making of (Introducción) - 2. Camera Design - 3. Character Art - 4. Combat Design - 5. Creating Poseidon - 6. Environment Art - 7. Level Design - 8. Animation - 9. Motion Capture - 10. Music Design - 11. Programming - 12. Quality - 13. Tech Art - 14. User Interface - 15. Visual Development - 16. Visual Effects.

2K Games presento un pequeño tráiler de lo que será NBA2K16. En este uno de los productores del juego va explicando cada una de las nuevas características del juego además de mostrar los nuevos modos de juego que tendrá el mismo.

Relacionando el tema de la semana, una noticia donde muestra un estudio sobre la relación de violencia y videojuegos.

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

Aquí les mando un vídeo de Rage [videojuego que saldrá para PC, Xbox 360 y PS3], que mas que un trailer es como una entrevista con uno de los productores, pero se puede ver bien el juego. De verdad creo que se ve sumamente interesante, ademas vale aclarar dos cosas, a primera vista (viendo el trailer como tal, y por eso que les envió este vídeo, en vez del trailer) parece un juego como Fallout 3, incluso la estética y los personajes se parecen un poco, pero después uno va notando diferencias. Lo segundo es que precisamente los productores de este juego son los mismo de Fallout, la empresa Bethesda, razones para pensar que el juego va a estar en verdad bueno. Según Amazon sera publicado en Septiembre de este año, pero pues ni idea. Lo quería compartir con ustedes porque en verdad me pareció que se ve muy interesante. Espero sus opiniones sobre el juego.

Como un comentario quiero agregar un link a un Video-review de IGN sobre Fallout 3, para aquellos que aun no lo conocen. A mi gusto es un juego increíble, y me parece que los de IGN están de acuerdo, pero se los dejo a su juicio. El link: http://www.youtube.com/watch?v=VBF7uX73j-s

hay mucha expectativa sobre que tiene nintendo para ofrecer este año en la "Electronic Entertainment Expo" y existe la creencia que podría tocarse el tema de un wii 2, sin embargo al parecer microsoft no parece tener planes para un nuevo xbox ni sony para un nuevo playstation

Me parece interesante el concepto de un wii 2, ya que como sabemos las especificaciones del wii no son muy buenas a nivel de hardware, solo cabe resaltar que Microsoft si sacó un nuevo Xbox 360, que aunque es muy parecido al anterior es considerablemente mejor en cuanto al diseño y tecnología e incluso se ve mejor en su componente estético

Se trata de un proyecto que reúne a varias orquestas y coros profesionales para interpretar la música más famosa de la historia de los videojuegos. Es todo un montaje artístico que no sólo incluye a los músicos, sino también proyectores gigantes que presentan las imágenes de los videojuegos sincronizadas con lo que hace la orquesta, y juegos de luces. Son conciertos muy populares, y las boletas se venden en muy corto tiempo y se reservan con mucha anticipación.

Me parece que esta es otra prueba de que los videojuegos están cada vez más estableciendo su estatus como medio artístico. Que exista la posibilidad de hacer arreglos orquestales y tocarlos con orquestas de tan alto nivel, indica varias cosas: 1. La música para videojuegos no es un simple "sonido de ambiente" y tiene unos parámetros de composición muy únicos. 2. La cultura de los videojuegos ha permeado mucho en el público, a tal punto que esto ha servido como conexión para que las personas no acostumbradas a ir a conciertos de música clásica quieran ver uno en el que se tocan los temas de sus videojuegos favoritos. Si observamos la página oficial del proyecto, en donde se muestran las boletas disponibles, veremos que casi todas las de los años pasados se llenaron en su totalidad. 3. La frontera entre "arte popular" y "arte académico" cada vez es más invisible. Que un músico de conservatorio pueda trabajar en una orquesta dedicada a la música de videojuegos, como si fuese cualquier trabajo profesional, habría sido impensable hace unos 20 años.

Otra premiación más para los videojuegos. Por lo que vi en otro link esta es una premiación más elegante pero en últimas siguen siendo los mismos videojuegos.

Teniendo en cuenta que la premiacion viene del Brithis Academy, se nota que los videojuegos han alcanzado una gran categoria...honestamente los juegos son mejores que las peliculas, se podria hasta decir q los videojuegos son como peliculas interactivas, aunque mucho mejor..

Seis años han pasado desde que Sony lanzó al mercado el PSP, su consola portátil que competiría con los mejores juegos de Game Boy. Ahora se prepara para llevar a los videojuegos a una nueva frontera con el lanzamiento del PS Vita. La ventaja que tiene PlayStation en el mercado actual de consolas portatiles es que solo compite con el Nintendo 3DS y según los adelantos que se dan sobre el PS Vita se ve que Nintendo tendra que hacer varias mejoras para pensar en competir con esta nueva consola que promete mucho.

Les dejo el video de presentacion del PS Vita: http://www.youtube.com/watch?v=PrT0inHM8kk&feature=channel_video_title

El PS Vita se ve bastante novedoso ya que ademas de que convina dos joystick , la pantalla es touch lo cual volvera a los juegos un poco mas dificiles pero mucho mas emocionantes.

Este artículo de cracked, presentado con su clásica forma de humor y de "ranking", hace un paralelo interesante entre cierto tipo de videojuegos y una caja de Skinner para mostrar cómo últimamente los videojuegos (en especial los juegos en línea) están diseñados para volver al jugador adicto a ellos. Por supuesto la tesis central es muy debatible, pero aún así es un artículo interesante de revisar.

un articulito para simentrar mi argumento del arte de videojuegos y los videojuegos en el arte

Como ven los videojuegos ya son considerados como arte. Ahora los profesionales podran solicitar ayudas de hasta 200,000 dolares para financiar sus obras. Muy bueno para los diseñadores de juegos indie no?

Algunas academias que premian a la industria de los videojuegos y sus desarrollos. http://www.bafta.org http://vimeo.com/norwegiangameawards http://www.interactive.org/ http://www.spike.com/shows/video-game-awards

interesante articulo acerca de un posible problema de sexismo en la industria de los videojuegos

pues señores y par de señoritras ! si en wired hicieron un arbol genealogico que se dedica solo a clasificar en familias la evolucion de las interfaces en las que tanto hemos sudado y tanto hemos disfrutado ! enjoy !

A propósito del tema de la semana que viene (negocio), IBM y Seriosity (una compañía que desarrolla juegos para el entrenamiento de empresarios y hombres de negocios) se unieron para estudiar cómo las habilidades que adquieren los jugadores de MMO pueden ser las mismas que necesita alguien que obtiene éxito en el mundo de los negocios.

No sabía que existía también este tipo de aplicación de los videojuegos. Seriosity creó incluso un programa llamado Attent, que, según ellos mismos dicen, está inspirado en los MMO... Según entendí, simulan una economía virtual para lograr que los miembros de la empresa aprendan a colaborar entre sí de manera productiva, y luego apliquen lo jugado a la vida laboral.

El objetivo es similar a lo expuesto por Jane McGonigal en el video TED en un bookmark anterior...