Group items tagged

Un equipo de investigación de la universidad de Toronto demuestra que jugar videojuegos de violencia mejora la capacidad de atención visual, asi sea jugar por un tiempo corto. El experimento consistió en que 25 sujetos (que no habían jugado videojuegos) jugaran por 10 horas en sesiones de 1 ó 2 horas. 16 de ellos jugaron "first person shooters" y los otros 9 jugaron juagos de acertijos. Antes de jugar, los 25 jugadores fueron evaluados para ver su capacidad de atención visual haciendolos identificar un blanco en un campo visual lleno de otras distracciones, para ésto se grabaron sus ondas cerebrales. Después de jugar, éstos fueron evaluados otra vez y los que presentaron una mayor mejoría fueron los que habían jugado el juego de violencia. Samuel Wohlstein 201215433

El académico del cine Will Brooker comenta, en este artículo tomado de la revista Cinema Journal, cómo la cámara en los videojuegos tiene más parecido con la técnica del cine arte que con Hollywood; y por tanto, en cuanto a la técnica de las cámaras, el videojuego es un arte de vanguardia. También habla de otro tipo de técnicas visuales del arte cinematográfico implementadas en los videojuegos: los "cortos" que aparecen a intervalos durante el juego, los ángulos, las escenas continuas (un paralelo con la filmación sin cortes), etc.

Considero que, al igual que lo hizo el cine en su momento con la imposición de nuevas formas de experiencias visuales, los videojuegos están cambiando la narrativa y retórica del arte, y un elemento clave, como lo vemos en este artículo es utilización de la cámara en relación con la percepción del jugador. Y pienso que ese es un argumento bastante válido para considerar que los videojuegos van más allá de una forma de entretenimiento: son un universo estético independiente. Como afirmaría Salen ("The Ecology of Games", MIT 2008), se trata de un medio donde los valores culturales por sí mismos pueden ser representados. ¿Qué es esta, si no una función intrínseca del arte?

Generative design methods have found their way into the everyday life of designers and now represent a serious design discipline. The programming language Processing allows users to create new imagery and interaction concepts. Whether using it for print, web, film or interactive installations, creative coding is used not only for artistic experimentation but also commercially for brand communication, corporate designs, data visualization and intuitive interfaces. The lecture "Generative Design" given by Cedric Kiefer, part of onformative a design studio specialized in generative design, picks up where experimental efforts end and the applied usage of generative design begin. Using practical examples, he explains how generative design methods can be used effectively and efficiently and how they can change the design process. He also gives a short insight to the "Generative Design" book, which will be published in English in October

Interesante, pero poco relacionado con videojuegos... o al menos no se destacan elementos relevantes en el resumen arriba...

"Según indicó un estudio hecho por expertos de la Universidad de Toronto, Canadá, el uso de videojuegos provoca cambios importantes en la actividad cerebral y mejora la atención visual. El experimento consistió en reunir a 25 personas que no habían manejado videojuegos, para luego ser sometidos a 5 sesiones de 2 horas jugando con consolas." Es importante saber que los video juegos pueden servir a las personas para mejorar la concentracion y para ejercitar la vision, en especial aquellas personas que sufren algun defecto visual, como amblyopia entre otros transtornos.

Ésta noticia habla en general sobre un gran descubrimiento que haría muy feliz a las personas con problemas visuales, en especial, los que tienen cataratas. Ésta teoría, que poco a poco pasa de ser teoría a ser realidad se basa en unos experimentos hechos con pacientes que sufren de problemas visuales, la experimentación consistió en que los pacientes hicieran unas pruebas de su visión, luego jugaran 40 horas al mes un juego de "first person shooter", en éste caso "Medal of Honor", con un máximo de 2 horas diarias para no generar una adicción, y, al final del mes hacerle a los pacientes la misma prueba de visión para ver si hay mejoría, la cual se presentó en 5 de 6 pacientes. Debido a ésta experimentación, se abre un campo de estudio nuevo en los videojuegos, generando posibilidades de que jugar "first person shooters" sea un medicamento para la visión.

Wohlstein codigo: 201215433

Para los que estén interesados en ampliar la información acerca de como se hace un videojuego. La lista de reproducción tiene videos acerca del trabajo que realizan ciertos miembros del equipo de creación de God of War 3. 1. The making of (Introducción) - 2. Camera Design - 3. Character Art - 4. Combat Design - 5. Creating Poseidon - 6. Environment Art - 7. Level Design - 8. Animation - 9. Motion Capture - 10. Music Design - 11. Programming - 12. Quality - 13. Tech Art - 14. User Interface - 15. Visual Development - 16. Visual Effects.

Es un juego hecho para PC y PlayStation, con Formatos de CD-ROM y Disco flexible que vendió mas de 400.000 copias, se lanzo al mercado en 1994. La versión de CD- ROM tiene videos en 3D, música de alta calidad para la época y dialogos. EL juego esta elaborado desde una perspectiva isométrica 3D, los personajes y la mayoría de los objetos como vehículos son objetos 3d basados en polígonos, lo que significa que su movilidad es muy suave. El resto del juego está basado en "sprites". La secuencia del juego esta dividida en escenarios, lo que quiere decir que si el jugador esta activo en un escenario, en el siquiente nada pasa, esta quieto El campo de juego esta dividido en escenas (una pequeña parte del juego que esta activa, entonces, cuando se está en una escena, nada ocurre en las demás escenas. Entre las misiones que cumple el jugador se muestran videos de alta calidad. Es un juego lento, que requiere paciencia, cada gran misión conlleva a resolver muchas pequeñas. Personalmente me pareció increible el nivel logrado en la realización de este juego, hace mas de una década esta calidad de gráficos estaba expuesto a los jugadores. Les dejo un video en youtube para que puedan percibirlo mejor, es la secuencia corta de alguien que lo estaba jugando. http://www.youtube.com/watch?v=47jR4D9rgxs

Creo que la musica de los videojuegos SI estaba grabada ya con orquesta, lo unico que se hacía ne MIDI son las mezclas, por ejemplo los juegos de Nintendo que describi tenian una orquesta sencilla que hacia toda la musica...

Ah sí, yo sé que otros videojuegos en esa época sí tenían bandas sonoras orquestales, pero Twinsen no suena a eso, sino más bien a unos sonidos sintetizados de un buen nivel de calidad, algo equivalente a Viena Music Library hoy en día. Lo digo porque por ejemplo, en el video que puso Andrea en este hilo, en 0:29 eso no puede ser emitido por un instrumento de la familia de los cobres, si bien la imitación no es tan mala. Y en 0:20 las cuerdas de fondo no tienen un vibrato que suene natural, cosa característica que distingue a las cuerdas frotadas en MIDI de las reales.

La compañía Sony ha presentado "Personal 3D Viewer", un conjunto de auriculares y visor equipado con paneles OLED gemelos de alta definición

Este terreno es el "Holy Grail" de las aplicaciones de realidad virtual: Un caso de visualización 3D con un amplio campo visual, liviano y barato... este producto es un paso más en esa dirección...

En efecto, una avance significativo en la mejora de la experiencia, pero en un sentido meramente individual... considero que la experiencia optima se lograra en el momento en que pueda ser compartida con otra(s) persona(s) al mismo tiempo... una "habitacion" de realidad virtual tal vez?

Una vez mas nos muestran que los videojuegos tienen muchos mas usos y no son únicamente un vicio, por medio de un estudio se demuestra como el jugar videojuegos con ciertas restricciones puede ayudar a curar enfermedades visuales.

Supongo que se trata ahora de comparar los beneficios y los perjuicios viuales de jugar videojuegos, como los mencionados aca: http://vision.about.com/od/childrensvision/qt/Video_Games.htm se mencionan la irritacion, fatiga visual, e incluso (oh, ironia) problemas de la cornea para enfocar.

Muy interesante, claro que no solo se debe tener en cuenta esto pero ademas unas variables mas por ejemplo el uso de un parche al momento del juego, y que el juego este en modo primera persona aca hay un poco mas de informacion al respecto http://news.yahoo.com/study-video-games-may-improve-eyesight-adults-lazy-051204387.html

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.

Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo. Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware. La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa. La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.

Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)

Por una mayor integración social.

April Fool's Day

Un interesante acercamiento al pronto por lanzarse videojuego Beyond :Two Souls, de Quantic Dream; donde se explora los sentimientos que este producto audiovisual puede llegar a transmitir al jugador.Además, me deja la inquietud acerca de la posición en la que la industria de videojuegos se encuentra frente al llamado "Valle inquietante".

Está al aire el trailer de un nuevo VideoJuego acerca de Colombia para Xbox 360. Ahora mismo no hay una sinopsis clara del juego, pero si un tratamiento visual definido que involucra material militar. http://sanandrescolombian.com/

Muy poca información.

Jugar con videojuegos prevenir e incluso revertir las funciones degenerativas del cerebro, como la memoria, el razonamiento y el procesamiento visual, según un estudio publicado.

Faltando unas semanas para la precuela de la saga, sale un nuevo comercial, que da esperanzas también a la esperada película sobre Kratos