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Para todos los fanáticos de Angry Birds, llega una nueva e inédita versión el 22 de marzo donde los famosos pájaros contra cerdos competirán en el espacio. Esta nueva versión viene con niveles en gravedad cero para llevar estos pájaros al siguiente nivel con "Angry Birds Space"

Un nuevo espacio de juego

El videojuego cuestiona la noción de espacio en el mundo virtual. El jugador puede caminar por cada mundo virtual en lugares cambiantes "The game is centered around the feeling of anxiety, but it's a game for all audiences".

El artículo argumenta que los videojuegos pueden mejorar la vejez de las personas en la medida que son una fuente de beneficios para los adultos mayores; de interacción social, ejercicio y diversión. Se realizaron dos estudios con respecto al tema; uno fue realizado por la Universidad Deportiva de Colonia, Alemania y el segundo en 3 diferentes países de la comunidad Europea. Según los expertos que participaron las investigaciones los videojuegos proveen un espacio seguro para que los adultos mayores puedan cambiar sus actividades habituales sin sacrificar su actividad y ejercicio físico. Además, es un escape de la rutina diaria y promueve la vida social, lo que hace que las personas estén más activas y más entretenidas.

Es increíble saber que hoy en día los teléfonos móviles inteligentes están desplazando a las consolas de vídeo juegos mas tradicionales de la industria como nintendo, ya que cada día son mas los juegos desarrollados para este tipo de dispositivos, gracias a mejores procesadores, mejores gráficas y mayor portabilidad, y sin duda la gran ventaja es que el celular lo podemos llevar a cualquier parte, mientras que las consolas necesitan de ciertas condiciones para poder funcionar. Nintendo vendió tres millones de Wii menos de las esperadas.Foto: Reuters En 2006 Nintendo sacó los videojuegos de la habitación de los niños para llevarlos al salón, mientras su éxito Wii creaba un nuevo espacio para las consolas que toda la familia podía compartir.

preguntas y respuestas acerca del diseño de misiones en World of warcraft, el desafió de re hacer 46 zonas de niveles 1 a 60, nuevo contenido creado para contar una hisitoria, el diseño de espacios muy diferentes para que los jugadores se sintieran en un mundo diferente al subir de nivel hizo que para niveles 80-85 las zonas no parecían tener relación entre si, historias epicas (la primera vez) al ser muy lineales.

Nos emociona compartir con ustedes noticias sobre nuestros desarrolladores y sus logros a través del Programa de Incubación para América Latina. En esta ocasión seguimos los pasos de algunos de nuestros desarrolladores que estarán participando en Colombia 3.0, la cumbre de contenidos digitales más importante de América Latina en donde los videojuegos toman un espacio bastante importante.

Se ha hablado mucho del sexismo en los videojuegos, se pueden encontrar on-line decenas de estudios sobre la imagen y el rol de la mujer en ellos, pero en casos contados se ha tratado el tema del videojuego como un espacio para la experimentación sexual más allá del género. La sexualidad está presente de un modo u otro en la mayoría de ellos, aunque no sea apareciendo de forma explícita (y cuando lo hace es una gran fuente de polémica).

"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia

Uematsu es un compositor sin formación académica, con grandes influencias de música popular (desde Elton John hasta Pink Floyd). Sus creaciones han llegado a tener ciclos de conciertos orquestales alrededor del mundo.

Aunque Uematsu no tiene formación académica, su trayectoria con la composición de videojuegos lo ha llevado a ejercer igual que todo compositor profesional: tiene bloqueos de creación, se le presenta el reto de superar sus trabajos anteriores, experimenta con nuevas instrumentaciones, considera la composición como un proceso muy personal (lo de ver las composiciones como "hijos" es una idea que viene desde el Romanticismo) etc. Es curioso que la pieza más sencilla que compuso sea la más característica del videojuego, y que la haya ideado en un momento de improvisación. Eso demuestra que tiene un nivel muy alto de intuición musical. Hay elementos compositivos que son únicos en la creación de música para videojuegos: en 11:30, Uematsu habla de las piezas musicales que tuvo que escribir para una batalla con un enemigo que cambiaba dependiendo de 4 diferentes veces que había que enfrentarlo. Eso no pasa, por ejemplo, con la música para cine, teatro, etc. Tener que hacer música que reaccione a las acciones de quien interactúa con el juego es algo que ningún otro compositor en otros campos mediáticos tiene que hacer. Por ejemplo, a pesar de que el proceso compositivo se parece al de la música para cine (como lo expresa Uematsu, se le comisiona un "tema principal", y a partir de este desarrolla los demás), en las películas existe más la noción de música con un cierre (porque la narrativa por lo general es lineal). Mientras que en los videojuegos la música se tiene que repetir dependiendo de la duración de los avances del jugador en el videojuego.

Con respecto a la diferencia de componer para cine o televisión y componer para videojuegos, veo que es una comparación muy similar a la que se hace de animar para cine y animar para videojuegos. De la misma forma que la música de videojuegos tiene otra condición para cumplir (la interacción con el usuario y la correspondencia ) aparte de las que ya debe cumplir por ser música (ritmo, armoniosidad, género), las animaciones de videojuegos, según el artículo "Big Screen Blues" publicado en "Game Developers" en su edición de septiembre de 2010, debe cumplir con más requisitos que las animaciones y efectos visuales del cine. Por ello los diseñadores gráficos de juegos se consideran en desventaja al ser comparados con sus equivalentes en el cine, pues deben manejar todos los ángulos de cámara posible, cuentan con menos espacio para la animación (una película en DVD no debe almacenar código) y a veces con menos tiempo, y no cuentan con efectos especiales reales para emplear la física real en los juegos (como los dobles de riesgo en Hollywood). No sería raro que los compositores para videojuegos sintieran la misma desventaja, debido a la similitud en la situación

El fabricante de periféricos Razer parece estar pensando en expandirse, pero no en un mercado ya existente, no, quiere hacer uno nuevo dedicado a los dispositivos portátiles para juegos que ofrecen una experiencia cercana a la de una PC. El resultado de este deseo ya se puede ver en el CES 2011 y se llama Switchblade. Para apreciar a continuación, el dispositivo de Razer posee unas medidas de 172 x 115 x 25 mm, funciona con Windows 7 y cuenta con un procesador Atom, una pantalla multi-touch de 7 pulgadas, un teclado táctil dinámico que se puede personalizar según el juego que se está ejecutando, conectividad WiFi y 3G, un puerto USB 3.0 y una salida mini HDMI. "Hasta ahora el principal problema con las PC gaming móviles es que nadie ha sido capaz de brindar una sensación completa de teclado y mouse, en una solución portátil de pequeño tamaño", dijo Min-Tan Liang, CEO y director creativo de Razer. "Mediante la combinación de adaptación de controles y pantalla sobre la marcha, nos las arreglamos para mantener el teclado táctil completo en un ordenador en miniatura mientras que se ahorra valioso espacio en pantalla."

Oiga q pena, depronto su post es mas completo, pero se me hace un poco redundante subir dos posts con la misma info, al menos indique que lo que ud esta poniendo es un video...

vean los alcances de la sociedad digital y del mundo de los videojuegos

Trata siempre de agregar un resumen interesante de la noticia... En este caso es cómo un juego tan famoso se vuelve un juego de mesa y destreza.

Real life angry birds [video]: Esto me recuerda a una campaña hecha por T-mobile, en donde en un espacio publico, la gente desde sus smatphones, podía jugar angry birds en el mundo real. http://www.youtube.com/watch?v=jzIBZQkj6SY

Contrario a lo que piensan algunas personas, la actitud violenta de ciertas personas no se debe al uso de los videojuegos. De hecho, profesores y doctores en psicología se han pronunciado y tal como se menciona en este artículo, algunos han hecho investigaciones que demuestran que no existen pruebas que relacionen la industria del entretenimiento con los actos violentos. De hecho, ellos sustentan que los videojuegos de acción contribuyen a la disminución de los crímenes.

Por cosas como estas es que no se tienen argumentos válidos para decir que los juegos de realidad virtual puedan derivar en un aumento de los asesinatos en escuelas.

Los videojuegos son y deben seguir siendo ese espacio de entretenimiento y reto mental para las personas. Para ello, existen todo tipo de videojuegos, para cada persona y ocasión. Los videojuegos "violentos" son sólo un tipo más y no existe una correlación entre sus temáticas y las matanzas escolares, pues como ya se ha dicho, incluso se han hecho estudios psicológicos que lo demuestran .

Nintendo innovando con Labo Robot Kit para buscar una mayor interacción de adultos y niños en un espacio virtual, ademas, fomentando la creatividad en sus mentes.

Excelente idea, muy innovadora. Considero que tiene un gran potencial no solo para integrar a adultos y niños en el mundo de la creatividad de la física, sino que además crea una forma interactiva de aprender y desarrollar el pensamiento crítico de los niños

Years of neglect are eroding gaming history. Cartridges rot in garages, companies horde demos that they will never release, and obscure titles fade into the ether. Some games may even be lost forever. The biggest threat to game preservation is the degradation of physical media. Over time, game data and features literally die.

Creo que también tiene que ver el avance del hardware y del software de los computadores y consolas. A medida que buscan optimizar espacio es muy difícil encontrar alguno ahora que lea medios magnéticos -además que la información allí almacenada era muy vulnerable a dañarse-