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"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia

Todo lo que deben saber los interesados en la comic con de este año

Muy buena información, me interesa bastante ir a este evento

El precio está en 2.69 dólares en iTunes App Store

El director mexicano Guillermo del Toro, expresó durante San Diego Comic-Con que no se involucrará nuevamente en el desarrollo de juegos, comentando: "sí me uno a otro videojuego, la Tercera Guerra Mundial comenzará". "He demostrado ser el albatros de los videojuegos", comentó del Toro en una entrevista con Shacknews.

Creo que un mejor ejemplo que Tom Raider, y aun mejor que El señor de los anillos, e incluso mejor que el de los cómics que comentaba primero, es el de Pokémon. Podría asegurar que no existe fenómeno igual de transmediación en la historia de los videojuegos. Este fragmento es apenas de una descripción del libro homónimo de este bookmark, y en el se puede definir lo que buscaba principalmente sobre esta serie de juegos, mercancía, episodios, etc. Todo empieza con el videojuego creado por Nintendo en conjunto con Game Freak, y se termina convirtiendo en el auge de los videojuegos de consolas portátiles, e incluso llega a penetrar mucho más adentro, incluso llegando a conseguir Guiness Records. Me atrevería a decir que sin discucion alguna este es el mejor ejemplo existente de 'Transmedia' pues simplemente no existe un medio por el cual no haya llegado a pasar esta franquicia.

este es un vídeo con 10 de los mejores concept artist especialmente en el diseño de personajes

Algo muy importante del video es que en la introducción habla de los videojuegos como un "medio con el potencial para convertirse en arte". Es un punto de vista muy importante que trabajos como el de estos artistas visuales ayudan a reforzar. Me parecen muy sensatos los criterios para la lista. El más importante, en mi opinión, es el del estilo inmediatamente reconocible. Como en cualquier forma de arte, es un parámetro cuya evolución es observable a lo largo de la carrera del artista. Lo interesante de los videojuegos es que, al no ser un arte ya académicamente declarado, no tienen unas "convenciones" estéticas tradicionales establecidas. Por eso vemos estilos tan asombrosamente variados en este video: desde algo similar al manga y anime (como en el caso de Toriyama), hasta algo con toques un poco surrealistas (como Kaneko, cuyo personaje en 04:19 tiene algo que le recuerda a uno a Magritte). El equipo Okami puede recordar un poco al arte indígena norteamericano, pero al mismo tiempo el manejo de los colores y las texturas es muy japonés. Kojima en 07:03 recuerda a los prerrafaelistas (sobre todo Dante Gabriel Rosetti, el manejo de la luz sobre el rostro del personaje...), pero al mismo tiempo sigue teniendo bastante influencia del manga/anime (la imagen de 06:54 se puede encontrar en muchas series, recordemos por ejemplo a Wolf's Rain). Shinkawa tiene, en cambio, mayor influencia del comic americano: la imagen en 08:23 podría encajar muy bien en alguno de Marvel. Comparto la escogencia de Yoshitaka Amano para el nº 1. Ha probado ser un artista gráfico impresionante en una gran diversidad de medios: videojuegos, animación (como sus ilustraciones para de Vampire Hunter D), novela gráfica (Sandman: the Dream Hunters es para mí uno de los mejores volúmenes de la saga).... Pienso que lo que lo hace único es su habilidad para combinar el arte tradicional japonés con visiones a veces futuristas o fantásticas que vienen de otros contextos narrativ