Cinéma et Philosophie

Association Nationale des Enseignants et Partenaires Culturels des Classes Cinéma et Audiovisuel

Les informations, données et textes présentés sur ce site sont proposés par Jean-Paul Achard (1). Ils ont été élaborés au cours d'actions de formation, de colloques et d'interventions diverses...

Constituées à l'origine par les Archives françaises du film, la Cinémathèque française et la FEMIS, les collections conservées par la BiFi se sont enrichies depuis par de nombreux dons, acquisitions à titre onéreux ou dépôts. Voici un panorama des diverses collections consultables.

"Chroniques improvisées de philosophie, pop culture, événements insignifiants et théories contre-nature"

Ce blog se propose de porter un regard analytique sur le cinéma d'aujourd'hui et d'hier. Un coup d'œil également sur le parcours des dernières sorties Ciné et DVD.

Blog de philosophie, pop culture, cinéma...

A propos du livre de Juliette Cerf, "Cinéma et philosophie". En exposant le mythe de la caverne, Platon prépare, sans le savoir, un rapprochement entre cinéma et philosophie que Godard formulera de façon impérative : " Je pense, donc le cinéma existe ". Pourtant, le cinéaste fabrique des images et des sons bien matériels quand le philosophe manie des concepts invisibles et abstraits.

Film-Philosophy is an international peer-reviewed academic journal dedicated to philosophically discussing film studies, aesthetics and world cinema

La question de l' Homme à l'état de Nature, de la nature humaine en général, de ce qu'il serait sans l'environnement social qui actualise son potentiel c'est-à-dire sans éducation, hante les lumières européennes. 

Olga Hazan, qui enseigne à l'Université de Montréal, a récemment écrit un livre d'histoire de l'art, fort érudit et intéressant, intitulé Le mythe du progrès artistique. Elle y pourfend un certain nombre de lieux communs à la validité douteuse, dont sont responsables les historiens d'art qui l'ont précédée. Or sa préfacière, qui est aussi sa collègue à l'Université de Montréal, après avoir souligné que le prototype de l'historien d'art du passé - celui qui a commis un certain nombre d'erreurs, donc - est "de peau blanche, de sexe masculin et d'origine européenne", nous précise : "Olga Hazan, elle, est originaire du Moyen-Orient ; on comprend qu'elle n'adopte pas d'emblée le point de vue des histoires générales de l'art". ...

Très tôt le cinéma a fasciné André Breton et ses amis. Si la musique a toujours laissé indifférents les membres du groupe surréaliste, si la peinture s'est imposée presque tardivement, le cinéma s'est trouvé, avant même que le groupe ne soit constitué, l'objet d'un culte fervent.

"Alors finalement, pourquoi ils sont sur l'île ?" Tous les spectateurs connaissaient l'hypothèse finale. Simplement parce que tout le monde a au moins trois questions en tête quand il mate n'importe quel épisode. Et si l'île, c'était le purgatoire ? Et si l'île, c'était l'enfer ? Et si c'était le paradis ? Lost a longtemps été un générateur d'hypothèses. Et la réponse apparaît donc totalement fade, comme prévu (par nous notamment). On gâche toutes nos hypothèses troublantes pour une réponse ultime.

Une grande civilisation n'est conquise de l'extérieur que si elle s'est détruite de l'intérieur...

Une fascination immédiate De même que les mondes futurs ou imaginaires, les mondes passés ont toujours fasciné le cinéma. Avec leurs décors grandioses, leurs costumes chatoyants (on parle souvent de « films en costume » pour souligner leur importance), les films historiques offrent une promesse de grand spectacle et de dépaysement immédiat. A côté de son célèbre Voyage dans la lune et autres fantasmagories, George Méliès tourne ainsi une Cléôpatre et une Jeanne d'Arc. Mais ce sont deux films produits la même année qui par leur succès vont marquer leur temps et célébrer les noces du couple « cinéma et histoire ». L'Assassinat du duc de Guise (1908) d'André Calmettes est à la fois l'une des premières tentatives de reconstituer une scène historique, et le premier « film d'art », pour reprendre le nom de la société qui le produit : il a été écrit par un académicien, interprété par des comédiens de la Comédie Française, mis en musique par Camille Saint-Saëns. Son succès va sortir le « cinématographe » des baraques de foire et du mépris dans lequel le tiennent les intellectuels, et constituer le film historique comme un genre à part entière. Au même moment Luigi Maggi tourne en Italie Les Derniers Jours de Pompéi (1908), premier avatar d'un genre, le peplum, qui va faire les beaux jours du cinéma italien (Cabiria de Giovanni Pastrone, 1918) puis américain (voir les fresques bibliques de Cecil B. de Mille).

Article de Nicolas Debarle - Depuis le début de sa carrière de cinéaste, David Cronenberg a toujours considéré le corps humain comme son centre d'intérêt capital, son principal objet. Dans chacun de ses films, le corps est toujours placé au centre des événements. Le réalisateur canadien, dans ses interviews, ne cesse de répéter par ailleurs que le corps est le fait primordial de l'existence, que le premier événement de la vie est précisément d'avoir un corps (D'après David Cronenberg, Entretiens avec Serge Grünberg, p.100) La condition humaine selon Cronenberg est avant tout corporelle. Bien que ses films s'inscrivent dans le genre fantastique et pour certains d'entre eux dans celui de l'horreur, ils ne proposent aucune histoire de fantômes et ne font jamais allusion à de quelconques esprits ou autres revenants. La seule horreur envisageable est celle qui provient de l'intérieur de soi : « Chez Cronenberg, il n'y a d'horreur vraie, réellement vécue, que dans le corps » (Charles Tesson, propos rapportés par Serge Grünberg, David Cronenberg, p. 85 n. 4).

Hanté par la nostalgie d'un Éden disparu et la figure du sauveur artificiel, Avatar cristallise les contradictions du monde contemporain. Promesse de retour à une nature terrestre détruite par l'humanité, la planète Pandora est façonnée par les signes du paradis perdu et le culte d'un monde artificiel où la technologie devient promesse de résurrection. (Valérie Morignat) Docteur en arts et sciences de l'art, maître de conférences en cinéma et chercheur en cyberculture, Valérie Morignat travaille actuellement sur les interactions numériques avancées dans les domaines de la réalité augmentée et du jeu vidéo.

Même post mortem, le cinéma ne laissera pas en paix Jacques Derrida. A quelques mois d'intervalle, les sorties, d'abord fin février 2007, du dvd de Derrida [1] (Amy Ziering Kofman et Kirby Dick) puis en juin 2007, dans les salles, de Kings of the world (Valérie Mitteaux, Anna Pitoun et Rémi Rozié) présentent sous un nouveau jour les rapports étranges, presque fortuits du philosophe avec le Septième art. Contre son gré semble-t-il, le père de la Déconstruction a nourri plus de films de fiction et de documentaires qu'aucun autre penseur. Et ce, bien que le cinéma reste en marge de son œuvre, ne serait-ce le travail de refonte dans l'écriture qu'il entreprit après avoir participé à Jacques Derrida (Jean-Christophe Rosé) et D'ailleurs Derrida (Safaa Fathy) qui sortit en dvd ce mois de mars aux éditions Montparnasse - devenus sous sa plume Echographies de la télévision : entretiens filmés et Tourner les mots : au bord d'un tournage .

Fabrice Bertrand Jérôme Lèbre Première version publiée sous forme de brochure par l'INSEEC en 2005.

Une nouvelle vision de la saga Matrix. Ce site a été écrit par Rafik Djoumi, un des spécialistes français incontournables du cinéma fantastique. Ce site Matrix édité par Cadrage vous propose ainsi des informations et des anecdotes utiles et éclairantes sur la saga des frères Wachowski, mais, surtout, une étude référencée et incisive poussant peut-être plus loin que jamais le phénomène Matrix.