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Emmanuel Siéty est enseignant en cinéma à l'université Paris 3. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages dont "La Peur au cinéma" (Cinémathèque française / Éd. Actes Sud Junior, 2006). Cours du 6 mars 2009

Olga Hazan, qui enseigne à l'Université de Montréal, a récemment écrit un livre d'histoire de l'art, fort érudit et intéressant, intitulé Le mythe du progrès artistique. Elle y pourfend un certain nombre de lieux communs à la validité douteuse, dont sont responsables les historiens d'art qui l'ont précédée. Or sa préfacière, qui est aussi sa collègue à l'Université de Montréal, après avoir souligné que le prototype de l'historien d'art du passé - celui qui a commis un certain nombre d'erreurs, donc - est "de peau blanche, de sexe masculin et d'origine européenne", nous précise : "Olga Hazan, elle, est originaire du Moyen-Orient ; on comprend qu'elle n'adopte pas d'emblée le point de vue des histoires générales de l'art". ...

L'interrogation philosophique est si dense, dans l'œuvre de Tarkovski, qu'on pourrait désigner celle-ci comme une méditation cinématographique, ou une œuvre philosophique. La profusion des références, qui semble inviter l'intelligence érudite à entrer en action, forme une trame bien serrée. Mais il ne s'agit pas ici d'un enseignement philosophique. Le spectateur, tout en restant attentif, renonce à comprendre intellectuellement. Il ne peut qu'abandonner toute forme de résistance et se laisser couler dans un temps autre. Il entre dans le monde d'un autre cinéma, il passe de l'autre côté du miroir.

par Yannick BEZIN, professeur de philosophie à Soissons

Il est de bon ton de mépriser le traitement de la psychanalyse par Hollywood en général et par Hitchcock en particulier. C'est oublier un peu vite que l'école américaine de psychanalyse a profité rapidement des enseignements de Freud et qu'elle est très en vogue parmi les intellectuels. C'est Hitchcock qui va le premier réaliser le premier grand film non pas "sur" la psychanalyse que "de" psychanalyse. Dans La maison du Dr Ewardes, le patient souffre d'un traumatisme inconscient qu'il va s'agir d'élucider. A la suite de ce premier film où le psychanalyste remplace le détective vont fleurir nombre de chefs-d'oeuvre hollywoodiens (Partie1).

Depuis sa réouverture en décembre 2008 au cœur de Paris, le Forum des images a intégré un lieu rénové afin d'accueillir tous les publics en leur proposant une programmation riche et variée (cycles de films, festivals et événements, rendez-vous, Académie, collection de films, activités de production). Découvrez ici l'histoire du Forum des images, ses missions fondamentales, la philosophie de ses espaces et son équipe.

Ce cours a pour objectif d'ouvrir un espace de réflexion sur la pratique artistique selon différentes problématiques liant pratique artistique, politique et société(s) : la fonction de l'art et de l'artiste dans les différents types de société; la reconnaissance et la légitimation de l'oeuvre; le rapport aux publics; les relations avec les institutions; les motivations des mouvements sociaux dans le champ social et politique de l'art; l'analyse historique des divers engagements politiques de la pratique artistique, notamment à travers les cas de la musique et du cinéma. Des études de cas illustrent les concepts abordés. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Maître de conférences

Working paper, Jacques Araszkiewiez, 16 décembre 2003 La question des genres est une question transversale à de nombreux domaines (genres cinématographiques par exemple). On peut tenter de décrire le genre par sa forme intrinsèque : le film policier par exemple. Il présente par définition du suspense, son héros se rapproche généralement de l'Anti-sujet entendu au sens de la grammaire narrative proposée par Algirdas Julien Greimas (il ne progresse pas à la différence du sujet et n'est pas glorifié en fin de parcours). Mais cette définition intrinsèque du genre s'effondre devant le renvoi à de nouvelles définitions et sa tendance tautologique. Si le film policier, c'est le suspense, qu'est-ce alors que le suspense ? Et ne trouve-t-on pas du suspense dans des films non policiers ?

Ce cours magistral, qui s'appuie sur la projection de près de 70 extraits de films (classiques du cinéma, films de genre...), a pour vocation de fournir aux étudiants des outils méthodologiques leur permettant d'approcher les films (documentaires et fictions) tournés pour le cinéma par le biais des techniques de la mise en scène et des techniques narratives. Une attention particulière est apportée à la caractérisation des personnages, la construction du récit et de l'intrigue. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Maître de conférences

L'image-mouvement est la manière de faire participer le spectateur au temps du film en excitant ses fonctions sensori-motrices. Dans un film fait d'une immense image-mouvement, on peut trouver six types d'image (l'image-perception, l'image-action, l'image-affection, l'image-pulsion, l'image-reflexion et l'image-relation), chacune d'elles possédant plusieurs signes de reconnaissance. En privilégiant, telle ou telle type de ces six images, on obtient trois grands types de cinéma : le cinéma réaliste avec ses trois types d'images-mouvements (perception, action, affection), le cinéma naturaliste avec l'image-pulsion et le cinéma moderne qui joue sur la rupture des liens sensori-moteurs pour proposer des images mentales dont Alfred Hitchcock est le précurseur. Celui-ci invente en effet l'image-relation et l'image-réflexion. Cette remarquable synthèse de l'oeuvre de Gilles Deleuze a été réalisée par l'équipe du ciné-club de Caen

Imaginez que vous êtes un jeune sociologue travaillant aux environs de 1907. Lors de vos trajets quotidiens vers l'université, vous voyez les "nickelodéons" se multiplier sur la voie du trolley. Ils semblent fonctionner en continu, le jour et la nuit, et il est rare de ne pas voir une queue devant leurs portes. Parce que votre enfant dépense sans contrôle une quantité extravagante de temps et d'argent à l'intérieur de leurs murs, et montre une fascination extraordinaire, quelque peu incompréhensible, envers les personnages qu'ils présentent et les gens qui les incarnent, peut-être êtes-vous entré vous-même à l'intérieur de l'un d'entre eux pour voir une projection ou deux ? Comment vous serait-il possible de deviner, en dépit de l'ampleur et de la profondeur de vos connaissances, qu'un medium entièrement nouveau et une industrie importante étaient éclos là, qui, à beaucoup d'égards, viendraient déterminer la culture visuelle du XXème siècle ? ...

L'Ecran français, n°144, 30 mars 1948

Très tôt le cinéma a fasciné André Breton et ses amis. Si la musique a toujours laissé indifférents les membres du groupe surréaliste, si la peinture s'est imposée presque tardivement, le cinéma s'est trouvé, avant même que le groupe ne soit constitué, l'objet d'un culte fervent.

Dossier pédagogique (24 pages, 1,3 Mo) réalisé par Francis Larran (enseignant d'Histoire) pour le site Zérodeconduite.net. Sommaire : - Présentation Entretien avec l'historien Benjamin Stora Cadre pédagogique - Tableau d'analyse des personnages - Activités Histoire 1/ Les Hommes libres et l'immigration maghrébine dans la première moitiée du XXème siècle 2/ Les Hommes libres et le nationalisme algérien durant la Seconde Guerre Mondiale 3/ Les Hommes libres ou l'expérience combattante des maghrébins 4/ Les Hommes libres ou la mémoire musulmane de la Shoah

Contes de la folie ordinaire - Alphaville - La jetée - Antichrist -

par Yannick Bézin, Lycée Léonard de Vinci, Soissons. Un travail sur le film Spellbound (en français La maison du docteur Edwardes).

Association Nationale des Enseignants et Partenaires Culturels des Classes Cinéma et Audiovisuel

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