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El proyecto de educación artística al que hago referencia fue realizado durante el curso 2005-2006 dentro del programa "Aprendiendo a través del arte" del museo Guggenheim Bilbao. Espacios de convivencia (titulo del proyecto) tenía como objetivo mejorar la convivencia, fomentando los valores de respeto y civismo entre los alumnos y alumnas. El proyecto tuvo una duración de 20 semanas, durante las cuales el artista Iñaki Gracenea acudía una vez por semana al centro escolar, para realizar sesiones de una hora y media con los estudiantes. Enlace proyecto "Espacios de convivencia": http://www.guggenheim-bilbao.es/aprendiendo_arte/secciones/proyectos/mas_informacion.php?idioma=es&id=15

Finalidad del proyecto El proyecto pretende lograr que la realización audiovisual cobre autonomía dentro del ámbito educativo a través de su producción como método de investigación y promoción intelectual tanto de docentes como de estudiantes de Formación Docente. Objetivos Objetivo principal * Crear una unidad de producción audiovisual dentro de la Dirección de Formación y Perfeccionamiento Docente, que promueva, viabilice y sistematice la creación de productos audiovisuales por parte de docentes y estudiantes de Formación Docente. Objetivos específicos * Formar a docentes y estudiantes en la interpretación y análisis de la "cultura audiovisual", como punto de partida para la creación audiovisual. * Capacitar a docentes y alumnos para la creación de productos audiovisuales a partir de sus investigaciones y necesidades pedagógicas. * Elaborar y producir materiales audiovisuales de apoyo a la labor de los institutos de formación docente. Meta Lograr que la unidad de producción, en el término de un año, promueva la realización audiovisual y genere productos de esa índole en los Institutos de Formación Docente para ser difundidos tanto interna como externamente en todo el país. Beneficiarios Docentes de los Institutos de Formación Docente, estudiantes de Formación docente (magisterio en el 2009). Productos * Elaboración de textos de estudio (manuales) que guíen la producción audiovisual de docentes y estudiantes. * Implementación de una filmoteca y biblioteca especializada dentro de la DFPD con descentralización a los IFD de todo el país. * Capacitación a docentes y estudiantes en el área de realización audiovisual. * Producción de cortos documentales sobre la realidad educativa por parte de docentes y alumnos.

Cumpliendo con uno de los objetivos del Proyecto de Mejoramiento de Calidad de la Educación formal en el municipio de Pasto en el año 2002, se crea la RED DE ESCUELAS DE FORMACION MUSICAL DE PASTO (Colombia), a través de la Secretaria de Educación Municipal. El proyecto se orienta hacia la solución de cuatro puntos en especial: * Problemas de convivencia entre niños, niñas y jóvenes dentro y fuera de las Instituciones Educativas * Alternativas para aprovechamiento del Tiempo Libre * Deficiencias y vacíos del proyecto musical en el municipio de Pasto * Estrategias para mantener cobertura y no deserción en Las Instituciones Educativas En este proyecto se articula la práctica musical como complemento de la jornada completa, dentro de la jornada escolar y extraescolar, en especial se trabaja con comunidades en situación de pobreza y exclusión, se fortalece la convivencia, la sensibilización y la humanización, con miras a lograr en un futuro una sociedad justa, con mas posibilidades y con mejores proyectos de desarrollo personal integral.

Niños y niñas integrantes del proyecto denominados "Sonidos de mi tierra", dicho proyecto acerca a niños y jóvenes a la música y al arte, a través de la formación de escuelas de música, agrupaciones musicales y asociaciones culturales, posibilitando el acceso directo a la educación musical a más de 3.000 participantes de escasos recursos, en 72 comunidades del interior del Paraguay. mas información sobre proyectos actuales: http://www.sonidosdelatierra.org.py/presentacion.html

Es un proyecto dirigido por Francisco Guevara en Puebla de Zaragoza (México), que busca la transformación de los espacios públicos de comunidades de alto riesgo en galerías al aire libre. Su objetivo es ayudar a jóvenes de bajos recursos a transformar su comunidad y sus propias vidas a través de la práctica de las artes plásticas en conjunto con artistas profesionales. Su punto de partida es la problemática de violencia y drogadicción en México. El proyecto está inscrito en el programa Globalgiving que recauda fondos para el desarrollo de proyectos de diversa índole y está a cargo de la Asociación Arquetopia que promueve con este y otros programas el desarrollo y la transformación social por medio de la educación, el arte y la cultura. Para información del proyecto: http://www.globalgiving.org/projects/arquetopia-publicart/ (en inglés). http://translate.google.com.mx/translate?hl=es&sl=en&tl=es&u=http%3A%2F%2Fwww.globalgiving.org%2Fprojects%2Farquetopia-publicart%2F (en español-Google traductor). Para información de la Asociación Arquetopia: http://www.arquetopia.org

El Proyecto ha trabajado con niñas y niños de 4 a 15 años en comunidades indígenas, mestizas, pluriculturales y en situación especial, en el desarrollo de la creatividad y la autoexpresión. Tiene dos objetivos centrales: El desarrollo de la autoestima, seguridad, expresión, satisfacción, valores y socialización de los niños; así como alimentar aspectos relacionados a la familia, la comunidad y la cultura. El medio para alcanzar sus objetivos son los talleres interdisciplinarios, promoviendo el valor de la diversidad, la creatividad y la cultura, a través de técnicas artísticas y expresivas. Por medio de la metodología de proyectos se tratan temas sociales, culturales y de difusión científica. Los productos de trabajo son: exposiciones, obras murales permanentes, ediciones de libros, ambientaciones de ferias de libro y foros para festivales musicales y culturales.

Este proyecto se desarrolla en la ciudad de Lima Perú a raíz de la creciente e incontrolable asociaciones criminales en los que están involucrados jóvenes desde muy temprana edad, que se asocia con consumo de drogas, alcohol y también por la creación de pandillas en diferentes localidades del país. El objetivo de este emprendimiento es disminuir los índices de marginalidad de los jóvenes y proyectarse hacia una educación más abierta proponiendo actividades de sano esparcimiento desde la más temprana edad, facilitando el desarrollo de las creatividades artísticas, creando un ambiente propicio para la rehabilitación e reinserción en la sociedad.

TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales es un proyecto cultural que pretende investigar y activar iniciativas en las que se articulen de manera flexible las prácticas artísticas, la intervención política y la educación, a partir de la acción de colectivos interdisciplinares. Es un proyecto multidimensional que incluye la puesta en marcha de seminarios y talleres de formación, la construcción y exposición de un archivo relacional, el trabajo con agentes locales y la edición de diversas publicaciones. El proyecto está impulsado por el Centro José Guerrero de Granada, ideado desde Aulabierta, y coproducido por la Universidad Internacional de Andalucía-UNIA arteypensamiento y el Ministerio de Cultura.

El Proyecto Escuelas Abiertas (Paraguay), apunta a la consolidación y fortalecimiento de la educación no formal en los centros educativos del país, como política de estado. Se desarrolla durante 3 semanas en el mes de enero en unas 300 escuelas y colegios de todo el país. Esta experiencia sentó las bases para apuntar a la institucionalización del Proyecto como mecanismo de llegada coordinada a las comunidades por parte de las instituciones del Gobierno Central, poniendo en la centralidad del servicio, a niños, niñas y jóvenes en su condición de sujetos de derechos. (Recomendado por María Rosa Irala - Posgrado Virtual de Educación Artística)

En este vídeo se expresan ideas que compartimos quienes queremos aportar a una mejor educación en Iberoamérica. El proyecto se llama "La Educación Prohibida". Es el avance 1, pero ahí mismo hay un enlace para el avance 2 del proyecto de largometraje. Para más información, ver: www.educacionprohibida.com.ar

Me gustan estas ideas, me emocionan estos proyectos.

A través de este dispositivo se abre la posibilidad de que jóvenes entre 15 y 29 años residentes en determinadas comunidades puedan crear y desarrollar sus propios proyectos creativos en dialogo directo con artistas. ¡Existe la posibilidad de otorgar becas para financiar la ejecución de las 30 mejores propuestas artísticas! Es importante decir que estas comunidades seleccionadas para el desarrollo de los proyectos son las que tienen la presencia de UPP (Unidad de Policía Pacifica), un recurso que tiene el objetivo de establecer nuevas relaciones entre policía y ciudadan@s de favelas//comunidades, en guerra durante tantos años. El video de difusión del proyecto es muy sintético, recomiendo echar un ojo.

"Grupos Sonantes" es un proyecto de extensión universitaria (UDELAR), que tiene dos pilares institucionales: la UDELAR y el MEC. La primera es la responsable de la puesta en práctica del mismo, a través de la Unidad de Extensión de Escuela Universitaria de Música y es responsable del contenido académico del proyecto; por su parte el Ministerio de Educación y Cultura proporciona los fondos para financiar el mismo. El proyecto se inscribe en una tendencia presente en otros países de América Latina, (Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Paraguay, Venezuela, etc.) que hoy involucra a varios cientos de miles de jóvenes. En la mayor parte de esos países apunta a la formación de orquestas sinfónicas. Uno de sus fines es hacer posible la autonomía de esos músicos para que en relativamente poco tiempo, logren una independencia cada vez mayor y puedan formarse y avanzar en sus respectivos lugares, generando así movimientos independientes y que se adapten a las necesidades y diferencias de cada lugar sin necesidad de viajar a la Capital para su formación. Trabaja con un cuerpo de docentes seleccionados por concurso que viajan a los diferentes destinos del Interior, a enseñar a alumnos y formar jóvenes Instructores locales, que serán quien se encarguen muy pronto de guiar a los alumnos. A su vez, estos instructores viajan periódicamente a Montevideo para intensificar su capacitación en la Escuela Universitaria de Música. A la fecha integran el movimiento algunos cientos de niños, jóvenes y adultos de casi 10 puntos de nuestra república. Con la convicción de que la música es no sólo una actividad de disfrute, sino una poderosísima arma de educación, integración y desarrollo de nuestras capacidades, "Grupos Sonantes" se proyecta hacia un enfoque humanístico que privilegia por sobre todo los criterios de descentralización, e integración social para todos los jóvenes de nuestro país.

Este proyecto pretende formar una secuencia para crear murales artísticos y esculturas en los muros y espacios geográficos de los Liceos de Ciclo Básico y Bachillerato de la Ciudad de Artigas (tarea que iniciaron en el año 2002). También registran mediante las nuevas TICS todo el proceso de creación y ejecución del proyecto en formato documental para televisión. Lo realizan en los espacios físicos de las instituciones educativas mencionadas y a través de ellas en espacios públicos de la ciudad y en instituciones privadas de dicha ciudad. (Norte del Uruguay)

Albergado a principio de año por el Museo de Arte Moderno. Taller de Arte Papel Vista Hermosa es un proyecto comunitario autosustentable y ecológico ubicado en la antigua hidroeléctrica 'La Soledad' en San Agustín, Etla, Oaxaca. Iniciativa original del artista plástico Francisco Toledo, el taller se dedica a elaborar papel hecho a mano utilizando fibras naturales con el que producen libretas para dibujantes, bolsas, cajas, origami, joyería y especialmente, papalotes con diseños de artistas. Este sitio está destinado para conciertos, funciones de teatro de marionetas, sala de conferencias, y se montan exposiciones de los alumnos, de los cursos y talleres.

La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje (LÓVA) es un proyecto educativo en el que una clase (25-30 alumnos/as) se convierte en una compañía de ópera y durante un curso escolar completo crea, desde cero, una ópera o breve pieza de teatro musical. Los niños y niñas de la compañía escriben el libreto, diseñan la escenografía, componen la música, confeccionan el vestuario, realizan la campaña de prensa, fabrican la utilería, crean la iluminación, etc. El objetivo de LÓVA es el desarrollo cognitivo, social y emocional de niños y niñas. Principalmente experimentado en primaria, el proyecto puede adaptarse a otros contextos y etapas educativas.

Musical.IES es un proyecto de Auditorio de Tenerife destinado a jóvenes de Educación Secundaria y Bachillerato con el objetivo de formarlos en la música mediante talleres semanales de canto, interpretación y danza. El programa, diseñado por el Área Educativa del Auditorio de Tenerife, está enfocado en el desarrollo de cada técnica partiendo de un descubrimiento individual integrado en el concepto de ensamble y trabajo en equipo a través de proyectos creativos, siguiendo los principios metodológicos de la pedagogía activa PBLearning.

Como lo dice la descripción de este canal: es "Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales. Formado por Marta de Gonzalo, Pablo Martínez, Publio Pérez Prieto, Cristina Vega y Virginia Villaplana.Las Lindes es un proyecto de investigación, debate, archivo y visibilización de pensamiento y prácticas educativas en relación a pedagogías críticas y prácticas culturales" Su blog: http://surearse.blogspot.com/ Una opinión personal realmente posittivo, cómo los profesores discuten sus proyectos artísticos con colegas, se intercambian ideas, preguntas, perspectivas, una práctica muy rica. Y no dejan esas discusiones en el olvido subiendo las grabaciones de cada una de sus sesiones.

EXPERIENCIAS SIGNIFICATIVAS EN EDUCACION ARTISTICA Título: PROYECTO DOMINGA COLECTIVO DOMINGUEROS Fuente de información: Textos enviados por los miembros del Colectivo Presentación. EXPERIENCIAS ARTÍSTICAS con comunidades colombianas como: campesinos, desplazados por violencia, habitantes de la calle.

En Amanalco de Becerra, Estado de México, en un espacio de gran belleza ecológica inició el Proyecto Chamaco en 2007. Su propósito es promover la creación y exhibición de video instalaciones coreográficas, videodanzas y video artes inspirados y creados por niños y jóvenes en colaboración con artistas profesionales. Representa una alternativa para el desarrollo de las capacidades creativas dado el rezago educativo y artístico que existe en esa zona rural. Los encuentros entre niños y artistas de diferentes nacionalidades, generan experiencias significativas para ambos; mediante un trabajo colaborativo se crean productos artísticos y procesos de investigación artística. En el 2011, dibujos creados por los niños y sonidos grabados por los niños, formaron parte de los espectáculos de danza y videodanza que se presentaron. En su portal web se describen las experiencias de trabajo desde el inicio del proyecto; así mismo, se incluye una galería de fotografía y de videos de esta maravillosa experiencia.