videogamesUniandes

Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.

Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo. Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware. La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa. La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.

Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)

Desde hace ya varios años se viene discutiendo entre si los videojuegos deberían o no ser considerados arte. El link que pongo muestra una interesante comparación publicada por Chi Kong Lui, donde hace referencia a Obras de Arte de Picasso, y Henry de Tolouse-Lautrec comparandolas con videojuegos como MetalGear Solid 2.

Buen artículo, aunque como dice el autor es un debate que seguirá candente por un tiempo, hasta que se acepte más popularmente esta nueva forma de arte.

Si se considera al Cine como arte, por que no considerar a los videojuegos como tal si algunos han superado en ventas a algunas de las películas mas famosas de mundo. Ej: HALO 2, 100 millones de dólares en su primer día en ventas.

Osea arte es el que se vende? No opinaban eso de Van Gogh es su época... ;)

No necesariamente "arte" es el que se vende, quería mas hacer una comparación de como algo que lucha por ser considerado Arte como los videojuegos, tiene la capacidad de superar en inversión y ventas a algo que si es considerado Arte como el cine.

No conocía este juego, en realidad no lo jugaría... Pero es novedoso y diferente, tiene una música interesante y gráficas muy buenas... La "historia" del juego es un poco simple y es aislarse de la ciudad y recorrer la naturaleza... El que se quiera relajar lo invito a que lo juegue... Solo PS3 Video del GamePlay http://www.youtube.com/watch?v=RUC2tpY5gb4

Hay juegos que no necesitan de historia para ser buenos, y éste es un ejemplo de ello... Tetris y Pac Man pueden ser otros 2...

Ese juego es un soye, me bajé el demo hace mucho tiempo por curiosidad y creo que era el único juego con música creada en tiempo real... y de la misma manera con los resultados de los movimientos que uno realice. Es un juego demasiado básico para lo que se hace ahora, pero pues, es interesante el gameplay.

Una de la razones por la cual los videojuegos deberían ser considerados como Arte es porque es una recopilación de varias Artes establecidas, una de ellas la música. Como buen ejemplo en un videojuego con una gran banda sonora les traigo la banda sonora de Medal Of Honor. http://www.youtube.com/watch?v=65lfF1hCfQQ&feature=related

Creo que todos lo hemos jugado... Este es un resumen de toooodaaaa la historia de Mortal Kombat.

pretty nice... ;) Aunque no es lo mismo que jugarlo... ;)

Una visión crítica sobre el Nintendo 3DS, en el día de su lanzamiento en UK.

Una explicación y video de cómo funciona el Kinect.

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Esta es la pagina del museo de los videojuegos en Paris. El museo cuenta con exposiciones de consolas como Odyssey, Dingoo, VCS 2600 de atari, Game Boy, PS2 y XBOX 306 y honra a personalidades como Shigeru Miyamoto, Shinji Mikami, Peter Molyneux, Nobou Uematsu, Hideo Kojima. El museo se define como un lugar "diseñado no sólo para los nostálgicos, sino también para los curiosos de este arte digital en pleno auge" cuyo objetivo es "democratizar y promover la cultura del videojuego ante el gran público".

En el link de museo virtual se puede ver lo que se expone en el museo http://www.museedujeuvideo.com/visite

Esta muy chevere elp museo :D

este es un vídeo con 10 de los mejores concept artist especialmente en el diseño de personajes

Algo muy importante del video es que en la introducción habla de los videojuegos como un "medio con el potencial para convertirse en arte". Es un punto de vista muy importante que trabajos como el de estos artistas visuales ayudan a reforzar. Me parecen muy sensatos los criterios para la lista. El más importante, en mi opinión, es el del estilo inmediatamente reconocible. Como en cualquier forma de arte, es un parámetro cuya evolución es observable a lo largo de la carrera del artista. Lo interesante de los videojuegos es que, al no ser un arte ya académicamente declarado, no tienen unas "convenciones" estéticas tradicionales establecidas. Por eso vemos estilos tan asombrosamente variados en este video: desde algo similar al manga y anime (como en el caso de Toriyama), hasta algo con toques un poco surrealistas (como Kaneko, cuyo personaje en 04:19 tiene algo que le recuerda a uno a Magritte). El equipo Okami puede recordar un poco al arte indígena norteamericano, pero al mismo tiempo el manejo de los colores y las texturas es muy japonés. Kojima en 07:03 recuerda a los prerrafaelistas (sobre todo Dante Gabriel Rosetti, el manejo de la luz sobre el rostro del personaje...), pero al mismo tiempo sigue teniendo bastante influencia del manga/anime (la imagen de 06:54 se puede encontrar en muchas series, recordemos por ejemplo a Wolf's Rain). Shinkawa tiene, en cambio, mayor influencia del comic americano: la imagen en 08:23 podría encajar muy bien en alguno de Marvel. Comparto la escogencia de Yoshitaka Amano para el nº 1. Ha probado ser un artista gráfico impresionante en una gran diversidad de medios: videojuegos, animación (como sus ilustraciones para de Vampire Hunter D), novela gráfica (Sandman: the Dream Hunters es para mí uno de los mejores volúmenes de la saga).... Pienso que lo que lo hace único es su habilidad para combinar el arte tradicional japonés con visiones a veces futuristas o fantásticas que vienen de otros contextos narrativ

Un video explicando un poco todos los héroes que han salido en Nintendo, me pareció genial el video.

Este usuario de Youtube hizo un conteo de los que para él son los mejores temas musicales de videojuegos. Revisando ese conteo, me di cuenta de que la música es uno de los elementos con los que uno más se puede acordar de un videojuego después de años de haberlo jugado. Hay que aclarar que eso depende mucho de qué tan "pegajoso" sea el tema, pero sí es evidente que como en los videojuegos repiten una y otra vez la misma música mientras uno está jugando, es difícil no acordarse del juego si a uno le ponen los temas musicales un tiempo después. Especialmente si es música que usan en varios juegos de la misma saga, como la de Zelda (creo que este es uno de los temas más famosos, la prueba está en la cantidad de covers que le han hecho en Youtube, para todo tipo de instrumentos). En mi opinión, ese tema debió haber estado por lo menos entre los primeros 10 del conteo. También, este conteo muestra la gran variedad de bandas sonoras que puede haber en los videojuegos, incluso quizá más que en el cine. Ahí sale por ejemplo ese tema de Castlevania, que es una especie de rock gótico; junto con una música algo New Age mezclada con orquestación heroica que tiene Age of Empires; y los muy diversos temas que se le asignaron a las batallas con Bowser.

Interesante... Entre otras cosas, una persona puede recordar más fácil un olor que una imágen... no se cómo clasifican los sonidos, pero creo que entre olores e imágenes...

Dejando atrás el debate de nuestros compañeros quería compartir con ustedes algo me parecio muy interesante... todos conocemos la banda sonora de uno de los juegos mas populares desde hace muchisisisismos años pero no de esta manera :D

Han visto los conciertos de música de Mario? Como este http://www.youtube.com/watch?v=u2QWwXFOsoI

Yo creo que ese tema va a llegar a ser parte del repertorio de todo instrumentista clásico dentro de por ahí unos 30 años... ya le he visto transcripciones para orquesta, cuarteto de cuerdas, piano, dos violines y viola... La cosa es que está muy bien compuesto, y tiene un nivel de interpretación alto, por eso digo que no hay que descartar la posibilidad de que se vuelva repertorio clásico.

Vote! From February 14 through April 7, 2011, the public is invited to help select games to be included in the exhibition. You can vote online for eighty games from a pool of 240 proposed choices in various categories, divided by era, game type, and platform. The games on the ballot were selected by exhibition curator Chris Melissinos, who worked with the museum and an advisory group

Lo que agregué es la nota sobre el voto... Creo que no mencionaste eso en tu comentario... ;)

si se me olvido mencionarlo, gracias por la aclaracion

Se trata de un proyecto que reúne a varias orquestas y coros profesionales para interpretar la música más famosa de la historia de los videojuegos. Es todo un montaje artístico que no sólo incluye a los músicos, sino también proyectores gigantes que presentan las imágenes de los videojuegos sincronizadas con lo que hace la orquesta, y juegos de luces. Son conciertos muy populares, y las boletas se venden en muy corto tiempo y se reservan con mucha anticipación.

Me parece que esta es otra prueba de que los videojuegos están cada vez más estableciendo su estatus como medio artístico. Que exista la posibilidad de hacer arreglos orquestales y tocarlos con orquestas de tan alto nivel, indica varias cosas: 1. La música para videojuegos no es un simple "sonido de ambiente" y tiene unos parámetros de composición muy únicos. 2. La cultura de los videojuegos ha permeado mucho en el público, a tal punto que esto ha servido como conexión para que las personas no acostumbradas a ir a conciertos de música clásica quieran ver uno en el que se tocan los temas de sus videojuegos favoritos. Si observamos la página oficial del proyecto, en donde se muestran las boletas disponibles, veremos que casi todas las de los años pasados se llenaron en su totalidad. 3. La frontera entre "arte popular" y "arte académico" cada vez es más invisible. Que un músico de conservatorio pueda trabajar en una orquesta dedicada a la música de videojuegos, como si fuese cualquier trabajo profesional, habría sido impensable hace unos 20 años.

La música 8 bit hizo parte de una época muy importante en los videojuegos. El conteo hace parte de lo que se presentó en una conferencia sobre dicha música en la Sci-Fi expo que tuvo lugar en Yucatán, México.

Actualmente, existe un boom "retro" en ese sentido: los sintetizadores están incluyendo sonidos de 8 bit muy similares a los que oíamos en los arcade y los Family o NES; existen varias bandas que los están usando como parte de su música (ejemplos: Crystal Castles, Stereo Total); y se han hecho infinidad de covers 8 bit en Youtube de canciones famosas (sólo busquen el nombre de la canción + 8 bit). Algunos interesantes que he visto son Master of Puppets de Metallica, el del Rick Roll, el de Closer de Nine Inch Nails, el de Personal Jesus de Depeche Mode. Una cosa curiosa de estos covers de 8 bit es que, sin importar el género de la canción (desde Lady Gaga hasta Slayer), uno inmediatamente se los imagina como parte de algún videojuego. Eso es prueba de cómo fue de influyente este formato de música, a tal punto que uno no lo puede asociar con nada más que los juegos de las consolas viejas.

Es un juego hecho para PC y PlayStation, con Formatos de CD-ROM y Disco flexible que vendió mas de 400.000 copias, se lanzo al mercado en 1994. La versión de CD- ROM tiene videos en 3D, música de alta calidad para la época y dialogos. EL juego esta elaborado desde una perspectiva isométrica 3D, los personajes y la mayoría de los objetos como vehículos son objetos 3d basados en polígonos, lo que significa que su movilidad es muy suave. El resto del juego está basado en "sprites". La secuencia del juego esta dividida en escenarios, lo que quiere decir que si el jugador esta activo en un escenario, en el siquiente nada pasa, esta quieto El campo de juego esta dividido en escenas (una pequeña parte del juego que esta activa, entonces, cuando se está en una escena, nada ocurre en las demás escenas. Entre las misiones que cumple el jugador se muestran videos de alta calidad. Es un juego lento, que requiere paciencia, cada gran misión conlleva a resolver muchas pequeñas. Personalmente me pareció increible el nivel logrado en la realización de este juego, hace mas de una década esta calidad de gráficos estaba expuesto a los jugadores. Les dejo un video en youtube para que puedan percibirlo mejor, es la secuencia corta de alguien que lo estaba jugando. http://www.youtube.com/watch?v=47jR4D9rgxs

Creo que la musica de los videojuegos SI estaba grabada ya con orquesta, lo unico que se hacía ne MIDI son las mezclas, por ejemplo los juegos de Nintendo que describi tenian una orquesta sencilla que hacia toda la musica...

Ah sí, yo sé que otros videojuegos en esa época sí tenían bandas sonoras orquestales, pero Twinsen no suena a eso, sino más bien a unos sonidos sintetizados de un buen nivel de calidad, algo equivalente a Viena Music Library hoy en día. Lo digo porque por ejemplo, en el video que puso Andrea en este hilo, en 0:29 eso no puede ser emitido por un instrumento de la familia de los cobres, si bien la imitación no es tan mala. Y en 0:20 las cuerdas de fondo no tienen un vibrato que suene natural, cosa característica que distingue a las cuerdas frotadas en MIDI de las reales.

Otra premiación más para los videojuegos. Por lo que vi en otro link esta es una premiación más elegante pero en últimas siguen siendo los mismos videojuegos.

Teniendo en cuenta que la premiacion viene del Brithis Academy, se nota que los videojuegos han alcanzado una gran categoria...honestamente los juegos son mejores que las peliculas, se podria hasta decir q los videojuegos son como peliculas interactivas, aunque mucho mejor..