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Entrevista con Nobuo Uematsu, compositor de la música de Final Fantasy - 3 views

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    Uematsu es un compositor sin formación académica, con grandes influencias de música popular (desde Elton John hasta Pink Floyd). Sus creaciones han llegado a tener ciclos de conciertos orquestales alrededor del mundo.
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    Aunque Uematsu no tiene formación académica, su trayectoria con la composición de videojuegos lo ha llevado a ejercer igual que todo compositor profesional: tiene bloqueos de creación, se le presenta el reto de superar sus trabajos anteriores, experimenta con nuevas instrumentaciones, considera la composición como un proceso muy personal (lo de ver las composiciones como "hijos" es una idea que viene desde el Romanticismo) etc. Es curioso que la pieza más sencilla que compuso sea la más característica del videojuego, y que la haya ideado en un momento de improvisación. Eso demuestra que tiene un nivel muy alto de intuición musical. Hay elementos compositivos que son únicos en la creación de música para videojuegos: en 11:30, Uematsu habla de las piezas musicales que tuvo que escribir para una batalla con un enemigo que cambiaba dependiendo de 4 diferentes veces que había que enfrentarlo. Eso no pasa, por ejemplo, con la música para cine, teatro, etc. Tener que hacer música que reaccione a las acciones de quien interactúa con el juego es algo que ningún otro compositor en otros campos mediáticos tiene que hacer. Por ejemplo, a pesar de que el proceso compositivo se parece al de la música para cine (como lo expresa Uematsu, se le comisiona un "tema principal", y a partir de este desarrolla los demás), en las películas existe más la noción de música con un cierre (porque la narrativa por lo general es lineal). Mientras que en los videojuegos la música se tiene que repetir dependiendo de la duración de los avances del jugador en el videojuego.
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    Con respecto a la diferencia de componer para cine o televisión y componer para videojuegos, veo que es una comparación muy similar a la que se hace de animar para cine y animar para videojuegos. De la misma forma que la música de videojuegos tiene otra Condición para cumplir (la interacción Con el usuario y la correspondencia ) aparte de las que ya debe cumplir por ser música (ritmo, armoniosidad, género), las animaciones de videojuegos, según el artículo "Big Screen Blues" publicado en "Game Developers" en su edición de septiembre de 2010, debe cumplir Con más requisitos que las animaciones y efectos visuales del cine. Por ello los diseñadores gráficos de juegos se Consideran en desventaja al ser comparados Con sus equivalentes en el cine, pues deben manejar todos los ángulos de cámara posible, cuentan Con menos espacio para la animación (una película en DVD no debe almacenar código) y a veces Con menos tiempo, y no cuentan Con efectos especiales reales para emplear la física real en los juegos (como los dobles de riesgo en Hollywood). No sería raro que los compositores para videojuegos sintieran la misma desventaja, debido a la similitud en la situación
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La evolución de la música en los videojuegos - 1 views

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    En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.
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    Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).
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    Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

Haciendo los video jugos para todos - 0 views

started by lucas villamizar on 26 Apr 12 no follow-up yet
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Videojuegos para móviles amenazan consolas caseras - 0 views

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    Un gigante numero de Gamers inesperados ha surgido a causa de los diferentes juegos y apps que se consiguen en el mercado de appstore de Apple o Android, y los cuales pueden ser jugados en cualquier hora del día a diferencia de nuestras consolas caseras. Acaso también da un toque de "seriedad" no llevar una consola portatil como el 3DS o el PSP sino un celular ? o Será por accesibilidad de juegos através de portales con miles de opciones para jugar ?
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    la verdad es que el nivel de los juegos de los celulares no es muy alto ya que no han logrado establecer un juego que sea largo y con muy buenas graficas con una forma de juego no se puede comparar angry birds con halo o mario bros la experiencia de juego es muy diferente los hard gamers no se conformarian con un juego casual
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    en una sociedad como esta lo importante es el dinero porque los juegos para celulares que están saliendo son demasiados baratos comparados con los juegos de consolas entonces las personas prefieren comprar muchos juegos para celular,que aunque se demoren menos pueden jugar mas tipos por mucho mas tiempo, que comprar uno solo para consola donde se pueden aburrir fácilmente de este juego sin poder cambiar o comprar otro fácilmente
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    Pues realmente no considero que estos juegos esten causando una verdadera amenaza a las consolas caseras ya que los tipos de juegos que venden y el tipo de personas a las cuales estos juegos estan destinados son un tanto diferentes y estoy seguro de quein fuese a comprar una consola seria dificilmente disuadido por la existencia de estos juegos. Ademas tener consola y tener celular no son mutuamente excluyentes
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    Es muy dificil hacer una comparacion entre un juego de movil y de consola, ya que son diferentes formas de desarrollo; solo quiero decir algo para no repetir lo que los demas compañeros han dicho: como van a poder los juegos para moviles, vencer a la mayor industria que hay actualmente, como lo es la de los videojuegos, una industria que incluso supera a la industria del cine??
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    hay que tener mucho cuidado con las afirmaciones defe hacialas consolas, sinos damos cuenta las mejores ideas e inovaciones del mundo han parecido desfachateces y una vez exitosas han destruido industrias completas un ejemplotop of the mind es la electricidad, quien creeria que fuese a ganarle a la vela ! aun asi lo hizo y destrullo toda una industria .
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Transmediación entre los cómics y los videojuegos - 4 views

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    "A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos
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    Como es un PDF en linea, no me dejo resaltar; por esa razón en la descripción, ademas de poner un comentario, cité las partes precisas que me interesaba compartir del texto.
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    Considero que la Conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico Consumidor de ambos medios Con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos Con un promedio de edad entre 14 a 34 años, Con una cierta capacidad eConómica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada Con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor Con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).
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    Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia
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Libros y videojuegos, una aproximación | Lecturalia Blog - 5 views

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    En este artículo se abordan varios ejemplos importantes sobre la relación entre literatura y videojuegos en ambos sentidos, haciendo hincapié en la influencia recíproca entre los dos medios.
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    Me parece que la transmedia literatura-videojuego funciona más en adaptaciones de libro a juego que al contrario. Claro, depende del género del mismo, pero en general los videojuegos tienen un nivel de interactividad demasiado alto, y pasarlos a libro puede a veces destruir su esencia narrativa (el jugador está acostumbrado a modificar la historia de acuerdo a como avanza en el juego, y tal vez no se pueda adaptar bien a la idea de leer una historia preestablecida en la que él no tiene ninguna influencia). Por otro lado, y como lo menciona el artículo, no todo género literario se puede prestar para la adaptación a videojuego. Pienso que ni siquiera toda la literatura fantástica puede cumplir bien esta función, porque hay textos fantásticos que no se adaptan mucho al contexto del sector poblacional que más consume videojuegos. Por ejemplo, la ciencia ficción sólo será útil en el sentido en que sea algo que se adapte a nuestra época. Las ideas futuristas de la era victoriana no darían para un videojuego, mientras que por ejemplo las obras de Isaac Asimov han probado tener una visión del futuro que llama mucho la atención al público por tener un nivel de factibilidad muy alto. En cambio, los textos que trabajen con temáticas clásicas de la literatura y la tradición oral pueden seguir siendo siempre vigentes, como la figura literaria del vampiro (que funciona tanto en Bram Stoker como en Castlevania); o el héroe medieval (Zelda es una resurrección del Rey Arturo en cierto sentido). La idea del escritor mencionado en el artículo (PJ Haarsma) me parece mucho más efectiva en este sentido: el libro puede que se integre mejor al universo narrativo si en realidad se cumple, como se menciona, ese asunto de que "hay que leer y jugar al mismo tiempo para avanzar en la trama". Por otro lado, me parece que un escritor como Clive Barker es muy apropiado para escribir libretos o diseñar videojuegos, porque no sólo es un afama
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    Estuve mirando un trailer de uno de los videojuegos que creó el escritor inglés de literatura fantástica y de terror Clive Barker, "Clive Barker's Jericho". No sólo escribió los libretos, sino que diseñó gran parte de los escenarios y los personajes. ¿Alguien lo ha jugado? Me parece que promete bastante: http://www.youtube.com/watch?v=Xna6Zawqeh0
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    Sería bueno revisar estadísticas sobre qué tantos jugadores leen... Creo que actualmente cada medio está dirigido a distinto público, y son contados los "fans" que realmente disfrutan una historia en todos sus formatos... comentarios?
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    Bueno, según este link, http://www.gamersgame.com/statistics/ , los niños y adolescentes que juegan durante la semana pasan 30% menos tiempo leyendo que los que no lo hacen. Lo cual no suena sorprendente. Yo pienso que, incluso si son lectores y jugadores al tiempo, es difícil que los fans disfruten una historia en ambos formatos. Porque no es común que la calidad de ambos esté al mismo nivel, es decir, el libro no va a ser ni la mitad de emocionante que el videojuego, o bien este último se va a quedar pobre en cuanto a adaptación literaria de un libro. Mi experiencia le puede estar pasando a otros lectores - jugadores: he hojeado algunas novelas sobre videojuegos, y mi desinterés en leerlas creo que se puede deber a dos causas: 1. es probable que las industrias no le inviertan mucho a estos libros, y por ello no contratan buenos escritores; 2. tal vez no sea posible trasladar una narrativa interactiva a una estática. Por otro lado, sí disfruto las versiones en juego de los clásicos literarios. Porque en mi opinión, si una historia es buena, trasciende cualquier medio al que se traslade, siempre y cuando se respeten principios básicos de su narrativa. Por ejemplo, no considero que Castlevania esté a un nivel inferior que la tradición literaria eslava y las novelas victorianas sobre vampiros; ni que Zelda desacredite a las sagas nórdicas. Al contrario, me parece muy bueno que se estén llevando de esa manera estos clásicos literarios a las nuevas generaciones.
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    Y qué tanto lees ahora Isabel? Solo por curiosidad... Te consideras mas jugadora que lectora? O lees cosas distintas a las que juegas?
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    Bueno, tanto mis niveles de lectura como de juego disminuyeron considerablemente cuando entré a la universidad (cuando estaba en el colegio podía leer unos 4 libros por semana, y jugar mínimo unas 3 horas diarias...). Ahora no leo más de un par de novelas al mes, y sólo puedo jugar los fines de semana. Pienso que también se ha modificado el tipo de lecturas que frecuento ahora (leo más literatura breve: relatos cortos, revistillas de cómic, webcomics, poesía), y la velocidad con que me paso los juegos (pero tiene un cierto encanto poder guardar raciones más pequeñas de juego, yo por lo menos ahora valoro mucho más poder jugar porque no es algo de todos los días, es verdaderamente una desconexión del estrés de la semana). La razón por la que leo más de lo que juego es porque no tengo un dispositivo portátil para jugar, mientras que sí puedo leer en varios lugares fuera de mi casa. Pero esa es en realidad la única razón, no es que considere que una de las actividades es más agradable que la otra, sólo son dos niveles de entretenimiento diferentes. Por esa misma razón, casi siempre he leído cosas distintas a las que juego, porque muchas cosas que me agradan de la literatura no funcionan tanto en los videojuegos, y viceversa. Por ejemplo, para mí el terror funciona más en un videojuego, porque ni siquiera cuando uno ve películas del género está así de involucrado con la trama; pero en cambio hay niveles de desarrollo psicológico en las novelas que la mayoría de videojuegos no alcanzan (no creo que los personajes de Dostoievski den para ser protagonistas de un videojuego...). Y por ejemplo, para mí es mucho más agradable jugar un videojuego de Star Wars que leerme una novela sobre las películas (me parece que esas sagas no han tenido éxito pasándolas a literatura, si mucho a los cómics, pero la experiencia que se tiene con las películas y los videojuegos no se compara con los mismos).
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    Pienso que es un caso raro encontrar lectores-jugadores más allá de un perfil típico de lector que lee literatura fantástica comercial (Harry Potter, LOTR, cómics, etc.). Es el tipo de lecturas que, según he visto, más encaja con los jugadores... por lo general se inician primero en los videojuegos que en la lectura, pero una vez en ella, no es común que avancen más allá del género fantástico.
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Primer vídeo in-game de Datura - Vídeos de videojuegos - Hobbynews.es - 1 views

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    Este tipo de juegos nios acercan cada vez mas a las posibilidades de los juegos y a lo que podemos realizar con este tipo de juegos que cada vez hacen mas participe al jugador del juego, permitiendole interactuar con partes de su cuerpo como las manos o los pies logrando asi una mayor afinidad entre el jugador y el juego. Sony ha lanzado un nuevo tráiler de , su próximo juego realizado especialmente para PlayStation Move. con este especial mando controlaremos una mano con la que podremos interactuar con los diferentes elementos del escenario. En este vídeo podremos ver varias secuencias extraídas del juego en acción para comprender un poco mejor su jugabilidad.

Videojuegos para niños con autismo - 0 views

started by lucas villamizar on 26 Apr 12 no follow-up yet

Video games for seniors - 1 views

started by lucas villamizar on 26 Apr 12 no follow-up yet
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El no tan maravilloso wii u - 4 views

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    Aqui les dejo un post, para que se den cuenta que el wii u no es tan maravilloso como creen, ya que solo se puede conectar un control a la consola y la excusa de nintendo es que es para que no sea tan costoso para los usuarios jugar de manera multijugador. Toca mirar que pasa con esto.
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    dESDE los primeros videos me ha parecido una bobada seguramente sera aplastado por la competencia nintendo debera pensar seriamente hacia donde va, esta apuntando a un publico familiar pero dejando totalmente de lado los otros tipos de jugaedores
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    Me parece muy decepcionante, que al parecer nintendo no se entera de la competencia tan basta que tiene con sony, microsoft, y mas en este caso, querer copiar a apple con su pad. Si me dieran a escoger entre un ipad 2 y este wii u, me quedaría mil veces con Ipad. Que decepción en realidad.
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    Pues realmente yo no es que concuerde mucho. Aunque bien al principio parese ser nada mas una bobada, realmente creo que tiene potencial. En ultimas lo que hace a una consola verdaderamente buena son los juegos exclusivos que esta tenga y de esto no sabemos nada. En cuanto a las otras cosas que si sabemos, si se sabe que las capacidades del Wii U van a estar a la altura de la competencia, asi que realmente estaria en las mimas condiciones que las otras consolas, realmente que tenga esta pantallla no va a hacer las cosas peor solo las puede mejorar
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    No entiendo por que nintendo no piensa en grande? En mi opinion sus consolas siempre van detras de la competencia. Seguramente tienen mercado en asia pero en america muchos rechazan el wii y seguramente lo tienen guardado.
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    Creo que Nintendo se esta rezagando frente a sus competidores, y si no se pone las pilas pronto estos lo aplastaran y su recurso de bajar precios no podrán salvarlo, es triste ver como una de las compañías mas grandes y pioneras en este medio se este descuidando así y deje ver cada vez mas su perdida de interés en intentar darle a el publico lo mejor que pueda, y que hoy en día solo lo vea como sacarle plata a la gente.
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    me parese que esto tambien se deve a la gran espectativa de los fans de la wii, los cuales elevaron el wii u a un nivel superior sin conoser sus especificaciones solo con rumores, no es de extrañar que cuando se empisa a revelar sus detalles desilucione a mucho, pero algual que le wii yo pienso que este tambien arrasara las ventas
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Kinect Effect - Xbox.com - 0 views

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    Microsoft se invento el kinect para ser usado con los juegos, pero en la vida real, la gente ha encontrado mas usos para este aparato. En esta pagina encontramos usos de Kinect en Hospitales donde usan este aparato para ayudar a pacientes que sufrieron derrames o para investigar el uso de MRIS o CAT scans en los hospitales. 
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    Otro de los avances que han realizado con este gran dispositivo es un cinturon que puede llegar a ayudar a las personas con limitaciones de vision. El cinturon cuenta con los sensores y emite una vibracion en el lugar del cinturon donde se acerca a algun objeto. Gran invento no? http://www.enter.co/gadgets_/estudiantes-hackean-el-kinect-de-xbox-para-mejorar-la-vision-del-mundo/
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Las técnicas cinematográficas que heredaron los videojuegos - 1 views

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    El académico del cine Will Brooker comenta, en este artículo tomado de la revista Cinema Journal, cómo la cámara en los videojuegos tiene más parecido con la técnica del cine arte que con Hollywood; y por tanto, en cuanto a la técnica de las cámaras, el videojuego es un arte de vanguardia. También habla de otro tipo de técnicas visuales del arte cinematográfico implementadas en los videojuegos: los "cortos" que aparecen a intervalos durante el juego, los ángulos, las escenas continuas (un paralelo con la filmación sin cortes), etc.
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    Considero que, al igual que lo hizo el cine en su momento Con la imposición de nuevas formas de experiencias visuales, los videojuegos están cambiando la narrativa y retórica del arte, y un elemento clave, como lo vemos en este artículo es utilización de la cámara en relación Con la percepción del jugador. Y pienso que ese es un argumento bastante válido para Considerar que los videojuegos van más allá de una forma de entretenimiento: son un universo estético independiente. Como afirmaría Salen ("The Ecology of Games", MIT 2008), se trata de un medio donde los valores culturales por sí mismos pueden ser representados. ¿Qué es esta, si no una función intrínseca del arte?
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Stacking, un juego con mucha creatividad - 1 views

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    En la actualidad tenemos una variedad de géneros de los videojuegos muy bien definida, algunos como pelea, carros, FPS, RPG, entre muchos tantos, pero es poco frecuente encontrarse con un juego que sea difícil de clasificar como Stacking, que combina elementos del arcade, con los de un puzzle y a la vez algo de acción. Es realmente un juego con mucha creatividad y variedad de elementos que enriquece el entorno del mismo y que no repite los clásicos juegos, sino que da cuenta que aun hay la posibilidad de innovar y sorprender, mas aun el hecho de incluir el uso de lógica y estrategia hace mucho mas interese el juego, sin lugar a dudas Stacking es un juego que sorprenderá a mas de uno, y que nos invita a salirnos de los esquemas de los clásicos videojuegos.
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Top 10 Video Game Music Composers - 0 views

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    Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.
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    Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).
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