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Pablo te estoy haciendo un poco de publicidad hahhahaa Santiago Barriga es uno de los meores profesores que tiene la facultad de Diseño de Los Andes, es un diseñador experimentado que ha incursionado en el mundo de los videojuegos creando nuevos controles. Barriga es profesor Asistente del Departamento de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes. Son investigadores, estudiantes, profesores o empresarios. Son diseñadores, ingenieros o administradores. Todos, metidos en el mundo del desarrollo de videojuegos, una aventura de ingenio, empeño y visión que pretende afianzarse en el país. Sus aplicaciones van desde controles de movimiento o juegos bélicos hasta simuladores de Transmilenio. Santiago Covelli, director general de Interactiu Games, comparte su experiencia en el mundo de los videojuegos. Pablo Figueroa y Juan Sebastián Caballero, docente y estudiante de maestría, respectivamente, desarrollan videojuegos y aplicaciones interactivas. Figueroa es profesor Asociado del Departamento de Ingeniería de Sistemas y Computación de la Facultad de Ingeniería de la Universidad de los Andes. Parte 2/3 http://www.youtube.com/watch?v=gkuxu4ks00k&feature=relmfu Parte 3/3 http://www.youtube.com/watch?v=lUrCf05PCw8&feature=relmfu

veo veo... ;) También hay un artículo en la sección Bogotá del tiempo de hace una semana... buscando por transmilenio debería aparecer... Suerte!

Una vez más es la ley contra los juegos violentos. Misma historia, misma pelea, multas más caras :S Es triste, pero sigo creyendo que la violencia no viene de los videojuegos. La madre si un guerrillero se la pasa jugando CoD o Battlefield o GTA para luego ir a hacer sus porquerías!

Por lo que veo no es tanto que la gente se aguante para jugar... aún así la gente no se aguanta para tomar alcohol. Es más cuestión de que una tienda no va a querer tener en su estantería un videojuego que diga en la caja como "EL ESTADO ME CONSIDERA PELIGROSO". Como explica un poco Rose con la clasificación de películas NC-17, sencillamente nadie quiere entrar a una tienda con porno en sus estanterías. Por otro lado también está la multa de $1000 usd por juego vendido a quien no se deba. Creo que es algo muy dificil de controlar y me queda la duda de a quien va a ser cobrada la multa. Ahora, CoD se ha caracterizado por ser controversial más que violento. Hay otros juegos mucho más violentos. Entonces un poco la crítica es pensar desde donde se debe luchar contra la violencia, si desde la prohibición del acceso a esta o desde la educación. Pienso que a la persona que nunca le enseñan a querer un arma y relaciona esto con algo "malo" entonces, la posibilidad de entrar en conductas violentas se disminuyen.

Pues tampoco creo q haya mucha diferencia de Mature a Adults Only, igual esto se ha venido haciendo desde hace mucho, si uno entra a una tienda de videojuegos en Estados Unidos y compra un juego con clasificacion de Mature o de Ao, el vendedor esta obligado a pédir identificacion, me parece completamente valido que los juegos tengan una clasificacion y que no se pueda vender juegos violentos a niños menores, pero es muy claro q esta regla no se respeta nisiquiera en USA, claramente los niños piden a otras personas (incluso a sus padres) q compren el juego y asi puedan jugar, en Xbox Live uno oye niños desde 11 años jugando y son los que mas lo hacen, claramente si no se respeta alla mucho menos en ningun otro país...

Esta es la pagina del museo de los videojuegos en Paris. El museo cuenta con exposiciones de consolas como Odyssey, Dingoo, VCS 2600 de atari, Game Boy, PS2 y XBOX 306 y honra a personalidades como Shigeru Miyamoto, Shinji Mikami, Peter Molyneux, Nobou Uematsu, Hideo Kojima. El museo se define como un lugar "diseñado no sólo para los nostálgicos, sino también para los curiosos de este arte digital en pleno auge" cuyo objetivo es "democratizar y promover la cultura del videojuego ante el gran público".

En el link de museo virtual se puede ver lo que se expone en el museo http://www.museedujeuvideo.com/visite

Esta muy chevere elp museo :D

Creo que esto se puede meter en alguna parte de la transmedia... es una teoría sobre la tecnología robótica aplicada a los videojuegos. La pregunta que me queda de este video es: Hasta que punto estamos dispuestos a ver realidad en los videojuegos? Es una imitación de la realidad lo que se quiere ver en los videojuegos?

Este website, especializado en música para medios en forma de banda sonora, contiene una sección llamada High Score, especializada en música para videojuegos. Me llamó la atención el artículo que se enfoca en la evolución de la música de los juegos de shooter de la Segunda Guerra Mundial.

Pienso que este artículo evidencia un signo de que los videojuegos están acercándose cada vez más en calidad artística a los otros medios de mayor antigüedad (como el cine). Un ejemplo claro es que ahora son más comunes los juegos con música escrita por compositores profesionales. Es el caso de Medal of Honor y Call of Duty, cuya banda sonora fue elaborada por Michael Giacchino, quien compuso las bandas sonoras de la más reciente película de Star Trek, o la serie de televisión Alias. También es interesante ver cómo los videojuegos continúan la tradición narrativa a través de la música. Por ejemplo, en el artículo explican que, para la elaboración de estas bandas sonoras, trataron de basarse en los elementos musicales de películas de guerra como Saving Private Ryan o la serie Band of Brothers. He visto que eso sucede también con otros géneros: por ejemplo, los juegos de fantasía tienden a tener un gran parecido en su música con el de películas como LOTR; los de survival horror tienden a usar bastantes efectos musicales que se han visto en las películas famosas y a tratar de asustar al jugador con los mismos esquemas compositivos que hay en ellas; y así sucesivamente.

Es la página de un amigo y está con otros. Estudia en Los Andes, Ing. de Sistemas. La página tiene algunos reviews de videojuegos, juegos online flash, venta de videojuegos y otras cosas. Buscan terminar siendo desarrolladores y muy metidos en el mundo de los videojuegos. Espero tengan éxito.

Este artículo de cracked, presentado con su clásica forma de humor y de "ranking", hace un paralelo interesante entre cierto tipo de videojuegos y una caja de Skinner para mostrar cómo últimamente los videojuegos (en especial los juegos en línea) están diseñados para volver al jugador adicto a ellos. Por supuesto la tesis central es muy debatible, pero aún así es un artículo interesante de revisar.

Las predicciones del futoro de los videojuegos, hechas por el presidente de la división de ocio interactivo de Sony, Shuhei Yoshida, en la GamesCom.

Kinect Star Wars tendrá un sable láser para completar la interación entre el videojuego y el usuario. Una pequeña nota para todos aquellos fans de ésta serie.

otro ejemplo de tecnologia en videojuegos, esperemos que valga la pena y sea mucho mas preciso que los instrumentos que usa el Wii (no el wii motion plus)

Apenas dos letras, dos iniciales que lo significan todo en el universo del entretenimiento interactivo, Es "magia", es "glamour", es a los videojuegos "lo que Hollywood es al cine". Es PS, Play Station, la rama de Sony que brotó en 1994 tras descartar la idea de elaborar para Nintendo, su gran rival hoy, el revolucionario cd-rom.

Sería bueno también saber quien es María Jesús López en la escena del desarrollo de videojuegos en España...

Además las mujeres han desplazado los intereses femeninos como las compras, la televisión y sobre todo ¡el sexo! ¿Qué está pasando? Adriana, un ama de casa con dos hijos, cercana a los 40, tiene 525 amigos en Facebook; con la mayoría comparte su gusto por Cityville, un juego de estrategia online.

Un articulo interesante de lo cual me llama la atención es que la innovación de las tecnologías de las consolas es la clave para conseguir nuevo publico y de edades en la cual se pensaría que no son posibles consumidores de videojuegos, en cuanto a el tema de el Sexo vs los Videojuegos, seria bueno si mostraran dicha encuesta que se realizo para ver con respecto a que preguntas se llego a esta conclusión .... por el momento me quedan mis dudas.

Me parece un link bastante interesante. Muestra actualizaciones permanentes de los videojuegos mas visitados!

Este anuncio que salio para la television, muestra diferentes personajes de algunos de los videojuegos mas populares y que a la vez tratan de dar su aprecio hacia los jugadores de todo el mundo, dando a conocer la nueva campaña de Sony titulada Long Live Play.

Muy bueno el anuncio... Chistosa la foto del final, pero... ;)

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.

Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo. Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware. La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa. La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.

Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)

La industria del videojuego sigue evolucionando y ahora Sifteo nos presenta lo que es un posible futuro de los videojuegos.

Honestamente no creo que sea el futuro de los videojuegos, pero me parece una manera muy interesante de entretenerse un rato con los amigos, lo que es aun mas innovador es la manera de combinar las dos formas tradicionales de jugar, espero que tenga éxito aunque dudo que reemplace la forma normal de jugar videojuegos..

Es otro formato de juego... como el nuevo PSP... Veremos! ;)

Es interesante ver las propuestas de esta pagina en donde se describen algunas ideas de negocio relacionadas con la industria de los videojuegos.