Últimamente hemos visto que los diversos navegadores han lanzado proyectos para explorar y demostrar los alcances que se tienen con el aún en desarrollo HTML5, generalmente haciendo uso de la fama de juegos existentes como es el caso del Angry Birds (http://chrome.angrybirds.com/) o Cut the Rope (http://www.cuttherope.ie/).
En esta ocasión la noticia nos habla del proyecto de Mozilla, BrowserQuest, un juego al estilo del clásico Zelda que explora el alcance del uso de HTML5, JavaScript y CSS en el desarrollo de un juego multijugador, llegando un paso más allá de lo que se ha realizado en anteriores proyectos.
Buscando ayudar a los desarrolladores a incursionar en el desarrollo de juegos haciendo uso de estas herramientas, se ha liberado el código fuente detrás de este juego, permitiendo explorar los diferentes recursos que se han utilizado en el proyecto.
bocetacion prototipacion y feedback los pasos fundamentales para el buen diseño de producto. es mas concidero que en este momento no existen productos en el campo de la tecnologia que no usen este esquema de desarrollo.
Me parecía fundamental mostrar las propias posiciones del compositor acerca de aspectos como la importancia de la música para un videojuego, la explicación de cómo compuso la de Mario, sus fuentes de inspiración, y cómo ha cambiado la música en función del desarrollo de la industria.
Kondo manifestó algo en esta entrevista que yo ya había estado pensando al estar investigando sobre este tema: la música juega un rol fundamental para lograr que el juego se quede en la memoria del público a largo plazo.
Es interesante observar cómo todos los implicados en el desarrollo de un videojuego terminan siendo por lo general personas muy multidisciplinarias. Por ejemplo, Kondo no es un simple compositor: como lo dice en la entrevista, también supervisa todo lo que tiene que ver con sonido y colabora con el desarrollo de hardware.
La forma como Kondo compone tiene muchos aspectos en común con la composición para cine: el creador primero se sienta a ver el producto visual (y en este caso a jugarlo), y luego escribe la música en función de sus impresiones producto de la experiencia directa.
La música también proporciona un aspecto clave para los videojuegos: CONTINUIDAD. Cuando se están creando sagas de juegos que ya tienen una tradición de años (como es el caso de Mario), la música ayuda mucho a que la audiencia identifique el sello principal de dicha saga (claro, hay otros aspectos visuales y de jugabilidad importantísimos, por ejemplo, los colores en Mario tienden a permanecer dentro de la misma paleta en todos los juegos, y la imagen del protagonista jamás ha cambiado, independientemente de los gráficos o las consolas): es lo mencionado por Kondo en la entrevista cuando dice que aunque él no escribió la música del Super Mario Bros. para Wii, sí hay arreglos de música de él presentes en todo el juego.
Aunque estoy de acuerdo contigo, tienes muchas mas ideas en tu resumen que las que expresa Kondo san en la entrevista... ;) Sólo para que en el futuro separes el resumen de tus aportes... ;)
La industria de los videojuegos tiene alta capacidad creativa, rompiendo con la estacionalidad de una industria y capacidades instaladas de alto costo, gracias ello, profesionales cuentan con nuevas posibilidades de trabajo en base a las nuevas tecnologías, lo que les permite acceder a mercados que antes estaban restringidos y pensar en mercados globales, que a su vez permiten no sólo exportar productos provenientes de las industrias creativas, sino también reactivar economías locales.
Uno de los juegos de estrategia que tuvo más éxito para PC vuelve, esta entrega será ambientada en la segunda guerra mundial y trae varias adiciones frente a la primera, lo que más llama la atención es que ahora cuentan mas factores a la hora de organizar las tropas, como las condiciones meteorológicas.
Publicidad a la visita organizada por Proexport a Sillicon Valley, este Diciembre, en el tema de contenidos Digitales. Lo más destacado en el artículo son los videojuegos en desarrollo en Colombia...
Adobe dejará de producir Flash para móviles, concentrando sus esfuerzos en este sentido a el desarrollo sobre HTML5. Otra pelea ganada por Steve Jobs.. ;)
Comentan el hecho de que los juegos de primera persona se estan volviendo monotonos y predecibles (llegar a un objetivo matando a todo lo que encuentren en el camino mientras se cuida el estado de vida y las municiones) respecto a sus antecesores y como los seguidores de estos cada vez prefieren dejarlos.
Puede que sea cierto, cada vez que salen los juegos first person shooters no cambian mucho del anterior, apenas les agregan nuevas armas, nuevos mapas y detalles mínimos que hacen la diferencia. Pero parecen hacer su trabajo bien y entretener a la audiencia gamer, Modern Warfare 3 es la prueba.
Este crecimiento en la cantidad de FPS que se han lanzado en los últimos meses se puede explicar por varias razones, empezando por el crecimiento en la popularidad de este genero en los jugadores, ademas las herramientas de desarrollo de juegos hacen las cosas mas fáciles para desarrollar este tipo de juegos que otros tipos... para mejores argumentos ver http://penny-arcade.com/patv/episode/mailbag-1 la primera pregunta que responden es precisamente de este tema. En mi opinión en realidad esto solo muestra la gran demanda que hubo por buenos shooters multijugadores en un momento dado,hasta ahora se están viendo las consecuencias , sin embargo esto no es necesariamente malo, es simplemente un proceso que probablemente le dará a las empresas de desarrollo de videojuegos la experiencia para desarrollar FPS con elementos únicos, evitando caer de nuevo en este estado.
Warner Bros ha cancelado definitivamente el desarrollo de Mortal Kombat X para Playstation 3 y Xbox 360, versiones que en teoría seguían en desarrollo a pesar de que las entregas Next Gen habían salido hacía ya algunos meses.
it essentially guarantees your game will be enjoyed by more people than it would have otherwise.
3. Restricted Art Style
4. Upgrades
They want something that rewards them and keeps them invested in playing, something beyond the intrinsic rewards of getting better and competing against your own (and others') best scores.
5. Passion vs. Innovation
If the games had some innovation in them (Crossfire, Inferno, and Fluid did, in my opinion) that was a bonus. But I knew that getting a game done is hard, and by making games that I had a passion for, I'd be more motivated to play them, improve them, and most importantly finish them.
What Went Wrong
1. Pricing Indecision
2. Mental Beatdown
Making games is hard in so many ways. It's hard to choose which idea to work on next. It's hard to hone a prototype into a solid direction. It's hard to bring all the different elements together into a cohesive design. It's hard to write music, create art, and code. It's hard to hear people say your game sucks when you thought it was almost done.
3. Minimal Personality
There was a great article in Game Developer magazine this past year about how to inject personality into your games. If you've played my games, you may have guessed that I never read it, but you'd be wrong. I just rarely spent time thinking about it.
Christopher Crawford (born in 1950) is a computer game designer and writer noted for creating a number of important games in the 1980s, founding The Journal of Computer Game Design, and organizing the Computer Game Developers' Conference.