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"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia

Mientras los citadinos (uniandinos) discuten lo último en videojuegos del GDC 2013 y el pequeño mercado de videojuegos en que se hallan, la realidad de acceso y uso a consolas y videojuegosjuegos en hogares rurales eleva el reto de crear viedeojuegos y ARGs; para comunidades que disponen de poquísimo poder adquisitivo y también tienen la necesidad del beneficio del juego que Jane McGonigal presenta. En años anteriores los talentosos preferían optar por ir al norte a trabajar al Imperio del Videojuego y abandonar su país. Afortunadamente han alcanzado gran reconocimiento y enorgullece verlos allí. Hoy la complejidad de producción y mercado local retan a profesionales jóvenes para ejercer su talento, para aportar a la configuración se su realidad cercana, su país.

Creo que el problema de consumo en Colombia no es causado por los extremos casos de pobreza, como el que se refiere en tan excelente artículo, sino a los esquemas morales que en general estamos acostumbrados en nuestra sociedad, y en particular en los estudiantes Uniandinos. El contexto del pirata colombiano no es el niño en el campo, sino el niño de clase media para arriba al que le compran al menos una consola y que desde el inicio buscan la forma de comprar juegos piratas. Esos 2 públicos son muy distintos. Ahora, sería ideal también poder llevar los juegos a los niños campesinos, pero eso es otro tipo de problema. Ahora, un invitado como un empresario en Videojuegos no puede directamente solucionar el problema del niño campesino y sus ingresos. Qué crees que puede responder un empresario de videojuegos cuando le ponen un caso tan extremo, y a la vez tiene la realidad de vender su producto? Hasta pronto,

Gracias por el comentario. De acuerdo. Precisamente el acceso a videojuegos de comunidades rurales y dispersas del país es un reto para la industria y la academia, pero también una oportunidad de prestar un servicio invaluable y de alto impacto, siendo sostenible económicamente. Otro reto afín a Videojuegos y las temáticas abordadas. Siguiendo la idea de los juegos legales y piratas, algo que presenta el artículo es cómo la consola que compraron recientemente es relativamente vieja y barata, necesariamente original y debe tener mínimo un juego -original-. Esto alude a un mercado que no ha surgido en la discusión de Videojuegos: los usados. Probablemente allí hay algunas dinámicas diferentes que permitan el acceso a quienes buscan precio bajo en videojuegos, siendo original y legal la adquisición. Ese mercado, en US, tiene bastantes agentes en la cadena y ventas online. Depronto los estudiantes uniandinos, que gustan de lo último a bajo precio, accedan a ese mercado de videojuegos usados en US por medio de compras online o encargos.

En esta noticia se muestran varios de las novedades que tendrá el modo multijugador del tan esperado juego "halo-4". Dentro de las novedades más importantes encontramos los Spartan points, con los cuales podremos comprar habilidades; no está disponible la opción de jugar con los Elites; No habrá "Weapon Camping", la reaparición de las armas será completamente aleatoria en el campo de batalla. Personalmente encuentro bastantes atractivas estas nuevas características y espero ansiosamente esta entrega.

Una interesante aplicación de los videojuegos se dearrolla en el campo de la publicidad. "Advergaming" hace referencia al uso de videojuegos como estrategias para la promoción de productos, Estas estrategias publicitarias surgen como respuesta a la "pasividad" de las audiencias frente a las estratgias tradicionales de publicidad que las hace cada vez más indiferentes a éstas. Ya que los juegos se caracterizan por introducir a los jugadores en una atmósfera activa y envolvente resultan idóneos para atraer de nuevo a públicos que han crecido en un ambiente saturado de anuncios publicitarios cuyo contenido es dificil de distinguir. Este artículo puede resultar inspirador en la medida en que da cierta idea de la amplitud de rango que puede alcanzar el uso de los videojuegos . Sin embargo nos puede introducir diversas inquietudes sobre el rol que empiezan a jugar los videojuegos como medios de transmisión de la información. ¿Son los videojuegos la televisión del mañana? ¿Qué tanto criterio tenemos ante el contenido de los videojuegos?

Un equipo de investigación de la universidad de Toronto demuestra que jugar videojuegos de violencia mejora la capacidad de atención visual, asi sea jugar por un tiempo corto. El experimento consistió en que 25 sujetos (que no habían jugado videojuegos) jugaran por 10 horas en sesiones de 1 ó 2 horas. 16 de ellos jugaron "first person shooters" y los otros 9 jugaron juagos de acertijos. Antes de jugar, los 25 jugadores fueron evaluados para ver su capacidad de atención visual haciendolos identificar un blanco en un campo visual lleno de otras distracciones, para ésto se grabaron sus ondas cerebrales. Después de jugar, éstos fueron evaluados otra vez y los que presentaron una mayor mejoría fueron los que habían jugado el juego de violencia. Samuel Wohlstein 201215433

Parece ser que poco a poco son más los que creen posible que desde los videojuegos se pueda por lo menos ayudar a salvar el mundo. Y es que esta vez no es nada más y nada menos que Microsoft el que se viene con un concurso en el que se busca que los futuros desarrolladores vayan explorando las posibilidades existentes en los videojuegos para hacer de este un mundo mejor. Para los que nos interesa dedicarnos a este campo puede ser una interesante oportunidad de empezar a desarrollar algo, y ¿por qué no?, ganar algún premio. Andrés Roberto Gómez

En realidad Jobs si es una la personas mas influyente en la industria de los video juegos??....... tal vez como innovador en el campo de la tecnologia, usted que opina??

Muy interesante, pero también diría que Jobs si logro una gran cantidad de avances en la industria tecnológica y del entretenimiento en general y puede que el crecimiento de la appstore si allá difundido a una enorme cantidad de masas los juegos para el iphone o el ipad. Pero creo que si habría que ver el escenario de una manera mas macro, y pese a que estos aportes a los videojuegos fueron de importancia para la industria, fueron mas bien recientes y aunque Apple, Pixard y Next tuvieron mucho que resaltar, realmente no es que se hallan destacado mucho por su influencia en los videojuegos. Jobs fue muy bueno en cuanto a la creación de interfaces y de servicios, como la app store, pero el aporte de esta a la industria de los videojuegos es algo que se dio más por una prestación de la misma. Pero personalmente me parece que jobs nunca mostró que tuviese un enfoque centrado hacia la industria de los videojuegos.

Netamente considero que el aporte a los videojuegos 'per sé' de Steve Jobs es nulo. facilitar medios y portales de adquisicion ciertamente impulsa la industria, pero creo que de desaparecer la AppStore, el golpe no sera fatal.

Teniendo en cuenta que este es el tema de la semana, me parecio bastante intersante este video puesto que muestra muchas de las tendencias con las que suenan los realizadores de juegos para un futuro.

yo creo y vi en algunas partes del video que el futuro de los videojuegos se separa mucho del paradigma actual individualizador que se ha generado por la evolucion en las tecnologias de la telefonia movil (smartphones) y se dirige a un futuro de puesta en escena a un futuro de juego olectivo y de amplios ambientes interativos

Me gusta mucho la manera como muestran que va a pasar con los videojuegos. Puede que aclare muchas de las dudas que tienen aquellas personas que son jugadores activos en este campo

Ésta noticia habla en general sobre un gran descubrimiento que haría muy feliz a las personas con problemas visuales, en especial, los que tienen cataratas. Ésta teoría, que poco a poco pasa de ser teoría a ser realidad se basa en unos experimentos hechos con pacientes que sufren de problemas visuales, la experimentación consistió en que los pacientes hicieran unas pruebas de su visión, luego jugaran 40 horas al mes un juego de "first person shooter", en éste caso "Medal of Honor", con un máximo de 2 horas diarias para no generar una adicción, y, al final del mes hacerle a los pacientes la misma prueba de visión para ver si hay mejoría, la cual se presentó en 5 de 6 pacientes. Debido a ésta experimentación, se abre un campo de estudio nuevo en los videojuegos, generando posibilidades de que jugar "first person shooters" sea un medicamento para la visión.

Wohlstein codigo: 201215433

En el viedo se muestra cómo los viedeojuegos son utilizados en el campo de la salud. Ayudan a mejorar los movimientos de los pacientes con Parkinson o parálisis, corrige los defectos de visión de los niños, mejora los reflejos de los adultos y ayuda a los autistas a relacionarse con su entrorno Link: http://www.youtube.com/watch?v=b7HVk89BSxs

Uematsu es un compositor sin formación académica, con grandes influencias de música popular (desde Elton John hasta Pink Floyd). Sus creaciones han llegado a tener ciclos de conciertos orquestales alrededor del mundo.

Aunque Uematsu no tiene formación académica, su trayectoria con la composición de videojuegos lo ha llevado a ejercer igual que todo compositor profesional: tiene bloqueos de creación, se le presenta el reto de superar sus trabajos anteriores, experimenta con nuevas instrumentaciones, considera la composición como un proceso muy personal (lo de ver las composiciones como "hijos" es una idea que viene desde el Romanticismo) etc. Es curioso que la pieza más sencilla que compuso sea la más característica del videojuego, y que la haya ideado en un momento de improvisación. Eso demuestra que tiene un nivel muy alto de intuición musical. Hay elementos compositivos que son únicos en la creación de música para videojuegos: en 11:30, Uematsu habla de las piezas musicales que tuvo que escribir para una batalla con un enemigo que cambiaba dependiendo de 4 diferentes veces que había que enfrentarlo. Eso no pasa, por ejemplo, con la música para cine, teatro, etc. Tener que hacer música que reaccione a las acciones de quien interactúa con el juego es algo que ningún otro compositor en otros campos mediáticos tiene que hacer. Por ejemplo, a pesar de que el proceso compositivo se parece al de la música para cine (como lo expresa Uematsu, se le comisiona un "tema principal", y a partir de este desarrolla los demás), en las películas existe más la noción de música con un cierre (porque la narrativa por lo general es lineal). Mientras que en los videojuegos la música se tiene que repetir dependiendo de la duración de los avances del jugador en el videojuego.

Con respecto a la diferencia de componer para cine o televisión y componer para videojuegos, veo que es una comparación muy similar a la que se hace de animar para cine y animar para videojuegos. De la misma forma que la música de videojuegos tiene otra condición para cumplir (la interacción con el usuario y la correspondencia ) aparte de las que ya debe cumplir por ser música (ritmo, armoniosidad, género), las animaciones de videojuegos, según el artículo "Big Screen Blues" publicado en "Game Developers" en su edición de septiembre de 2010, debe cumplir con más requisitos que las animaciones y efectos visuales del cine. Por ello los diseñadores gráficos de juegos se consideran en desventaja al ser comparados con sus equivalentes en el cine, pues deben manejar todos los ángulos de cámara posible, cuentan con menos espacio para la animación (una película en DVD no debe almacenar código) y a veces con menos tiempo, y no cuentan con efectos especiales reales para emplear la física real en los juegos (como los dobles de riesgo en Hollywood). No sería raro que los compositores para videojuegos sintieran la misma desventaja, debido a la similitud en la situación