Première scène du premier film de Luis Buñuel et premier choc : gros plan sur un oeil tranché au rasoir par le cinéaste lui-même. Cette première apparition du réalisateur espagnol à l'écran (1) , et la violence rarement égalée de la scène, nous donnent une clé pour appréhender toute son oeuvre : il sera celui qui nous apprendra, de gré ou de force, à voir, à nous défaire de nos habitudes de spectateur, pour entrer dans un univers autre, où ce qui habituellement est invisible deviendra visible. Ce cinéaste du regard, selon Maurice Drouzy, « nous opère de la cataracte, dépucelle notre regard »(2) . Or, s'il est un mouvement artistique préoccupé par le regard porté sur le monde, et par la force que peut avoir un regard autre, c'est bien le mouvement surréaliste.

S.M. Eisenstein et la spatialisation de la pensée d'après Le Troisième sens de Roland Barthes Par Pascal Rousse, Architecte DPLG et docteur en philosophie

Le cinéma a été le seul art propre ainsi que la principale industrie culturelle du vingtième siècle. Cette constatation, au demeurant banale, contient une évidence lourde de sens : la dimension politique incontournable du septième art. Les films ont en effet, dès leur apparition, volontairement ou fortuitement, accompagné, représenté ou commenté l'histoire contemporaine. Ils ont aussi été de véritables enjeux de pouvoir pour les grands groupes économiques aussi bien que pour les gouvernements. Les politiques culturelles se sont ainsi toujours préoccupées d'un cinéma par essence prescripteur de représentations du monde, même s'il n'a que rarement revendiqué ce statut.

Œuvre dantesque s'il en est, la saga Star Wars de George Lucas a souvent intéressé les sociologues, de par le phénomène qu'elle a engendré. Cette manifestation de masse, qui en se hissant au statut d'œuvre « populaire », fut considérée bien à tort comme un simple phénomène de mode. Alors qu'elle fait appel à des références multiples et pluridirectionnelles suffisamment universelles pour dépasser un ancrage dans un temps donné

Le trip d'une palanquée de lémuriens sous techno est plus roboratif qu'une séance de psychanalyse

Une grande civilisation n'est conquise de l'extérieur que si elle s'est détruite de l'intérieur...

Violée et assassinée, une jeune fille de 14 ans découvre le monde depuis le paradis. Elle voit ses parents et sa famille ravagés par le drame, elle observe le détective chargé de l'enquête et elle aperçoit son meurtrier poursuivre ses sanglants méfaits.

En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ?

Le film met en abîme le cinéma, ce qui a conduit certains critiques à n'y voir qu'un "documentaire" sur les débuts du parlant. Cette mise en abîme constitue en réalité l'objet du film, de l'ordre du scénario, sur quoi lefilm s'appuie pour donner à penser le cinéma comme art dans sa relation au système, avec beaucoup d'humour. Il va à l'encontre d'une opinion répandue, en affirmant que c'est bien l'art qui contraint le système à se plier à son inventivité, et non l'inverse.

Jean Baudrillard loved cinema and was fascinated by the collusions which occur between it and life. He also believed that technologies of virtualization and the pursuit of realism were deeply harmful to the quality of the cinematic image. Precisely at the time when cinema was subject to these forces he pointed out that it is coming to play a far more important role in the collective understanding of history than are the best scholarly histories. Because of the focus he took concerning cinema his work will remain important to discussions of the intersections between film and philosophy well into the future.

Film-Philosophy Journal n° Vol 10, No 1 (2006)

Waiting for Dawn to Break, on Endless Night: Cinema and Psychoanalysis, Parallel Histories, edited by Janet Bergstrom Rebecca M. Gordon The Parallax Review, on Endless Night: Cinema and Psychoanalysis, Parallel Histories, edited by Janet Bergstrom Jamie Clarke Film Theory, Psychoanalysis, and Figuration, on Endless Night: Cinema and Psychoanalysis, Parallel Histories, edited by Janet Bergstrom Briana Berg Our Friend Žižek, on The Fright of Real Tears: Krzysztof Kieslowski between Theory and Post-Theory, by Slavoj Žižek Richard Stamp Right Direction, Wrong Turning, on The Fright of Real Tears: Krzysztof Kieslowski between Theory and Post-Theory, by Slavoj Žižek John Orr

Selling Space, on King and Krzywinska Science Fiction Cinema: From Outer Space to Cyberspace HTML Anna Powell Other Bother: The Alien in Science Fiction Cinema, on Aliens R Us: The Other in Science Fiction Cinema, edited by Ziauddin Sardar and Sean Cubitt Jon Baldwin Screening the Postmodern, on Vivian Sobchack Screening Space: The American Science Fiction Film Lysa Rivera In Kubrick's Crypt, a Derrida/Deleuze Monster, on 2001: A Space Odyssey Richard I. Pope Is Film the Alien Other to Philosophy?, on Stephen Mulhall On Film Nathan Andersen Alien Ways of Thinking, on Stephen Mulhall On Film Julian Baggini Ways of Thinking: A Response to Andersen and Baggin Stephen Mulhall

Film-Philosophy Journal Vol 7, No 7 (2003)

Film-Philosophy Journal Vol 7, No 7 (2003)