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Transformers est une trilogie cinématographique de science-fiction (tirée de jeux de figurines des années 80) réalisée par Michael Bay dont les films sont sortis respectivement en 2007, 2009 et 2011 en France.

Gwenaële Rot est maître de conférences en sociologie à l'université de Paris Ouest. Ses recherches portent sur les représentations du travail au cinéma ainsi que sur l'étude des transformations du travail dans différents mondes de production : automobile, pétrochimie, nucléaire et cinéma. Alain Resnais a réalisé ce court métrage sur les matières plastiques, suite à une commande de l'entreprise Pechiney. Gwenaële Rot en retrace l'histoire à travers les controverses qu'il a suscitées à l'occasion de sa fabrication et de sa diffusion, et explicite l'originalité des partis pris cinématographiques du cinéaste.

Le sacré suppose une coupure. C'est ce qui est au-dessus, hors d'atteinte, transcendant. Le sacré, l'intérieur du temple, s'oppose au (pro)fanum, l'entrée du temple. Cette coupure évite les confusions, confusions entre les jours, entre hommes et femmes. Ces réalités séparées sont des réservoirs de forces qu'une société utilise pour exister. Le thème du sacré, intervient dès qu'il y a coupure entre l'humain et quelque chose hors d'atteinte. L'existence du sacré peut être "prouvée" par un miracle qui transforme le monde ou par un coup de grâce qui transforme le personnage.

par  David LambertDe 1983 à 2000, de l'apparition du sida jusqu'au Pacs, l'analyse des différentes représentations de l'homosexualité masculine dans le cinéma français majeur. En revenant sur des films consacrés tels que Tenue de Soirée de Bertrand Blier, Les Nuits Fauves de Cyril Collard ou Sitcom de François Ozon, il s'agit ici de rendre compte des transformations d'un imaginaire social à travers les problématiques de l' espace, du regard, et du verbe.

Transformer l'histoire de la logique moderne en un récit de bandes dessinées, tel est le défi de Logicomix. C'est aussi son objet puisque le récit cadre de la BD procède à une mise en abyme du medium : il met en scène les auteurs mêmes de Logicomix cherchant des moyens de relever le défi que je viens de mentionner. L'objet de Logicomix n'est donc pas directement l'histoire tourmentée de la logique contemporaine, son véritable objet est le défi qui consiste à faire de cette histoire une BD.

Dracula est un personnage de fiction inventé par l'écrivain irlandais Bram Stoker en 1897, dans un roman écrit sous forme épistolaire. Stoker s'est inspiré du personnage historique Vlad Tepes (Vlad l'Empaleur) surnommé "Dracula" et réputé être particulièrement cruel. De ce voïvode de Valachie au XVe siècle, l'auteur en a fait un vampire, c'est-à-dire un être immortel qui se repaît du sang des vivants. La première adaptation, celle de Murnau, transforme Dracula en Nosferatu pour ne pas avoir à payer les droits d'auteur mais reste, avec celle de Coppola, la meilleure adaptation à ce jour du roman.

En peinture, le réalisme naît avec Courbet en opposition au romantisme et va rapidement se transformer en naturalisme sans qu'il soit vraiment possible d'établir une distinction entre ces deux termes. Au cinéma, le réalisme renvoie à John Ford et plus généralement au cinéma d'action qui permet l'enchaînement attendu "action-réaction". Le naturalisme de Stroheim, Bunuel ou Brisseau exprime la lutte entre le monde apparent dérivé des mondes originels éternellement cachés sous lui. Le naturalisme est une notion d'autant plus difficile à cerner qu'elle se définit par rapport au réalisme, terme extrêmement problématique lui-même.

En 2000, David Cronenberg, analysant son œuvre, déclarait : « J'ai peu à peu pris conscience que, pour moi, le corps est synonyme de vie humaine (1). C'est pourquoi je traite le corps dans mes images et dans mes récits également. Je m'intéresse aussi à la transformation, mais pas au sens abstrait, spirituel. En tout cas pas au début. Je la traite physiquement » (2). Effectivement, depuis Stereo (1969), son premier long métrage (inédit en France), jusqu'à sa dernière réalisation, Spider (2002), Cronenberg ne cesse d'exposer et d'explorer le corps humain à l'écran, de le soumettre à toutes sortes de distorsion, de métamorphoses et de mutations. ...

Stella Dallas (1937) est le plus ancien "des mélodrames de la femme inconnue" repérés par Stanley Cavell,un genre spécifique dans lequel l'"éducation" et ses pouvoirs de transformation sont thématisés.

A propos du livre : "FOUCAULT VA AU CINÉMA" de Patrice Maniglier et Dork Zabunya (Fayard). Un ouvrage qui échappe à la tentation actuelle de transformer la philosophie en maître-à-penser omnipotent et s'attache à quelques rencontres entre Michel Foucault et le cinéma, mettant ainsi en lumière une conception en acte de l'histoire. Par Nuno CARVALHO