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Par Pierre Serange. - Voici un article qui s'inscrit dans la problématique, commune à l'ensemble des classes de terminale, sur le rapport entre art et technique par le biais du cinéma, expliquant les analyses de Walter Benjamin à ce propos dans L'OEuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique.

XVIe : La caméra obscura étudiée par Léonard de Vinci est utilisée par les peintres et les graveurs. 1671 : Le jésuite Athanase Kircher décrit la lanterne magique dans son ouvrage Ars magna Lucis & Umbrae. 1798 : Robertson propose ses fantasmagories qu'il réalise avec une lanterne magique ...

L'histoire du cinéma en relief débute en 1895 avec l'invention de l'anaglyphe en photographie. Les pionniers vont se succéder durant les années suivantes avec une première représentation publique dans un cinéma en 1915, un long métrage (perdu) en 1922 puis les premiers courts métrages MGM en 1935 (partie 1). Il faut néanmoins attendre 1952 et Bwana le diable de Arch Oboler pour que se produise le premier âge d'or du cinéma 3D (partie 2). Supplanté par le Cinémascope, le cinéma 3D ne survit que dans les séries Z ou les parcs d'attractions (partie 3). Au début des années 2000, le développement des techniques filmiques en 3D et, parallèlement, l'équipement des salles de cinéma en projecteurs numériques va ouvrir un second âge d'or de la 3D. (partie 4). Une esthétique de la 3D (partie 5) se dessine ainsi sur un corpus de films de plus en plus important (partie 6).

Ce cours magistral, qui s'appuie sur la projection de près de 70 extraits de films (classiques du cinéma, films de genre...), a pour vocation de fournir aux étudiants des outils méthodologiques leur permettant d'approcher les films (documentaires et fictions) tournés pour le cinéma par le biais des techniques de la mise en scène et des techniques narratives. Une attention particulière est apportée à la caractérisation des personnages, la construction du récit et de l'intrigue. Frédéric GIMELLO-MESPLOMB, Maître de conférences

Luc Dardenne se penche sur le travail qu'il a effectué avec son frère Jean-Pierre, en particulier dans leur dernier film Le Fils, et sur le parcours qui les a amenés à la maîtrise de nouvelles pratiques cinématographiques. Tour à tour sont évoqués l' importance de l'histoire et de la mémoire des luttes, le changement dans les formes d'engagement et de résistance, l'éthique dans la façon de filmer un corps, l'imbrication entre la technique et la recherche des limites de leur art.

Spécialiste du genre burlesque et notamment de Jacques Tati, Stéphane Goudet est maître de conférences à l'université Paris 1. Ancien critique à Positif, il dirige également le cinéma Méliès de Montreuil. La machine, dans Mon oncle, est associée à l'un des seuls moments où Hulot travaille, dans la séquence des tuyaux qui revisite À nous la liberté et Les Temps modernes. Mais elle est également présente par le biais des voitures, préfigurant l'engin dont Hulot deviendra concepteur dans Trafic. (Stéphane Goudet)

Le numérique est déjà présent depuis longtemps dans l'industrie cinématographique. Toute la chaîne sonore et toute la chaîne de post-production image (montage virtuel, effets spéciaux et étalonnage) se sont converties au digital il y a plus de dix ans. Restait le dernier bastion de la prise de vues cinéma… Et il faut toujours un premier pour essuyer les plâtres! C'est chose faite avec le film Vidocq, premier long métrage de Pitof, tourné à l'aide d'une caméra numérique professionnelle 24p à balayage progressif. Ici, plus rien à voir avec les petites caméras DV amateur qui ont fait le succès des films du Dogme de Lars Von Trier. Aucune révolution de mise en scène à l'horizon, mais une avancée technique indéniable.

Pas une semaine sans une sortie de film en 3D ou l'annonce de la tridimensionnalisation d'un classique. Cette technique, tant vantée par les médias, ne date pourtant pas d'hier. Après deux faux départs (dans les années 1950 et les années 1980), la 3D a-t-elle enfin les moyens de révolutionner le grand écran ?

[Du réalisme humain au réalisme systématisé] Par Martin Kronstrom Le réalisme au cinéma demeure chose complexe, car entrant directement en lien avec l'altérité du cinéma face aux autres arts, celui-ci possède (ou a) la faculté de reproduire précisément le mouvement et la durée et de rétablir une bande son/image identique à celle de la réalité. Toutefois, le réalisme cinématographique reste celui de l'impression de réalité et non de la réalité elle-même. Il est cependant primordial de distinguer, comme le suggère Jacques Aumont(1), le réalisme des matières de l'expression et le réalisme des sujets filmés. Ici, deux écoles s'opposent: celle du néo-réalisme italien de la libération (avec LE VOLEUR DE BICYCLETTE de Vittorio De Sica) et celle du réalisme classique hollywoodien (avec MR. SMITH GOES TO WASHINGTON de Frank Capra). En élaborant sur le concept de réalisme et sur les techniques de représentation du réel, nous assistons alors à l'opposition de deux genres discordants et de leur relation avec la réalité.