Group items matching

in title, tags, annotations or url

La cadena Gamestop, en una información recogida a su vez por el portal norteamericano Gamespot, ha hecho público un interesante informe sobre hábitos de jugadores que nos deja algunos datos muy sorprendentes sobre las colecciones de éstos.

Blues and Bullets presentara su edición para Xbox One. Después de tener un gran lanzamiento para Pc's, los creadores de este juego buscan expandir su mercado creando un juego con mejores graficas y diseños que cautiven a los jugadores.

Es el género que convirtió los videojuegos en un producto de masas: la modalidad de plataformas. Personajes como Mario y Sonic saltan de una plataforma a otra, consiguiendo puntos extra para los jugadores... y grandes beneficios para las empresas que los crearon.

Sony ha anunciado que Uncharted 4: El Desenlace del Ladrón, la esperada cuarta entrega de las aventuras de Nathan Drake, se estrenará finalmente el próximo día 18 de marzo. Aprovechando la ocasión, la compañía ha desvelado que el juego tendrá dos ediciones especiales con diversos contenidos extras, donde podemos ver que el juego tendrá un contenido descargable de historia para el modo de un jugador.

EA Sports estrena el anuncio de televisión de FIFA 16 con grandes estrellas del deporte como Messi y jugadores.

Naughty Dog empresa que desarrolla Uncharted 4, da a conocer una nueva característica del juego. Esta es la posibilidad de descargar contenido adicional al juego ampliando el rango de acción del jugador.

EA desarrollador de Star Wars: Battlefront confirma que no se harán microtransacciones en el juego, es decir que lo único que tendrán que pagar los usuarios será la compra del juego. Para evitar esto el mismo juego tendrá su propia moneda con la cual los jugadores podrán adquirir diferentes equipamientos y skins.

Por IGN Latinoamérica Por primera vez en la historia de la serie, una persona transgénero aparecerá en Assassin's Creed Syndicate. Con el nombre de Ned Wynert, este personaje es un hombre trans que tiene un rol secundario y ofrece misiones alternas al jugador.

Games of Dota 2 are usually played with two teams of five. So what happens if you double that number? A lot of things, most of them involving killing and/or dying. Valve pulled two surprises out last night during The International 5 (T15),its ongoing eSports event for its popular MOBA.

Los juegos con conexión permanente siguen encajando poco en la comunidad de jugadores salvo que sean de tipo MMO o tengan un enfoque cien por cien online. Quizás por ello Electronic Arts ha querido arrojar luz sobre esta decisión con el nuevo Need for Speed que llegará a las tiendas a finales de año y que corre a cargo de Ghost Games, estudio vinculado ahora a la saga de conducción. Enrique García - Meristation

Sumail Hassan Syed, también conocido como " Suma1L", ha sorprendido recientemente al mundo de los e-sports a nivel global cuando, a su temprana edad de quince años, y tan solo habiendo participado en su segundo evento oficial de Dota 2, ayudó a su equipo "Evil Geniuses" (de Norteamérica) a capturar un título de $6.6 millones de dólares.

En este artículo tomado de "Journal of Media Practice", el diseñador de juegos Ernest W. Adams considera que, si bien muchos videojuegos presentan varios elementos artísticos dentro de sí, hacen falta algunos aspectos para que sean considerados una obra de arte en su totalidad.

Una pregunta que no se hace el autor, o al menos no la responde a lo largo del artículo, es por qué y para quiénes es necesario que los videojuegos sean considerados arte. ¿Para los desarrolladores? ¿Para los jugadores? ¿Los académicos? Tampoco plantea posibles consecuencias al respecto. Sin embargo, el enfoque estético del artículo es bastante útil, sobre todo porque pocos textos académicos tratan de ubicar a los videojuegos desde una visión de la teoría del arte, cosa que sí hace este autor. Eso quizá se deba a que los otros académicos no son, en su mayoría, profesionales directamente implicados con el diseño y desarrollo de videojuegos. Pero hay otra cuestión que el autor no parece tener en cuenta, y es fundamental para una discusión estética alrededor de los videojuegos: la interdisciplinariedad. Si van a ser considerados forma de arte, pienso quehay muy pocas en esta época que estén tan definidas por esta palabra, y lo hayan estado desde su origen. Si bien es cierto que en ciertos aspectos, como lo menciona el autor, algunos videojuegos pueden catalogarse como artes literarias (dentro de la misma categoría en la que entran cine, televisión, teatro y literatura) porque contienen elementos narrativos importantes, esta es una visión muy reduccionista. En un videojuego se pueden evaluar elementos de las artes visuales que pertenecen más a las bellas artes.

"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia

El académico del cine Will Brooker comenta, en este artículo tomado de la revista Cinema Journal, cómo la cámara en los videojuegos tiene más parecido con la técnica del cine arte que con Hollywood; y por tanto, en cuanto a la técnica de las cámaras, el videojuego es un arte de vanguardia. También habla de otro tipo de técnicas visuales del arte cinematográfico implementadas en los videojuegos: los "cortos" que aparecen a intervalos durante el juego, los ángulos, las escenas continuas (un paralelo con la filmación sin cortes), etc.

Considero que, al igual que lo hizo el cine en su momento con la imposición de nuevas formas de experiencias visuales, los videojuegos están cambiando la narrativa y retórica del arte, y un elemento clave, como lo vemos en este artículo es utilización de la cámara en relación con la percepción del jugador. Y pienso que ese es un argumento bastante válido para considerar que los videojuegos van más allá de una forma de entretenimiento: son un universo estético independiente. Como afirmaría Salen ("The Ecology of Games", MIT 2008), se trata de un medio donde los valores culturales por sí mismos pueden ser representados. ¿Qué es esta, si no una función intrínseca del arte?

En el video se muestra un nuevo juego diseñado para el Banco Mundial con el que el jugador puede obtener una credencial educativa. Son 10 desafios y al terminarlos se obtiene la credencial. Lo interesante del juego es que involucra problemas de índole mundial como la pobreza, seguridad del agua, desastres, hambrunas.

Este articulo me parece interesante ya que habla acerca de estudios acerca de los beneficios de los video juegos, ya que sin intención estos logran que los jugadores desarrollen diferentes habilidades útiles a la hora de estudiar trabajar o practicar cualquier actividad

En busca de un mercado mas amplio las compañías, en este caso microsoft, diseño un dispositivo innovador que capta los movimientos del jugador sin necesidad de que este use algún tipo de mando.

No se si alguien mas tenga el kinect, inicialmente conocido como 'Project Natal' me parece que es la adaptación de hardware mas interesante e innovadora que se haya creado, como nos contó Pablo en una clase anterior, esta pieza de tecnología fue desarrollada por otra empresa para usos médicos, si no me equivoco, aunque dicen que esta basado en la tecnología '3D-calor' creada por Prime Sense ltd. El aparato original costaba US$5000, Microsoft lo adapto y lo vende a US$ 130 sin perdidas como afirmo el profesor. aqui les dejo el link de wikipedia: http://es.wikipedia.org/wiki/Kinect