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Saldrá en las próximas semanas, por lo menos en Japón se hará el lanzamiento. Llegara a los otros mercados en el 2012.

va otro video, http://www.youtube.com/watch?v=7tmo6wN5VWk

Uematsu es un compositor sin formación académica, con grandes influencias de música popular (desde Elton John hasta Pink Floyd). Sus creaciones han llegado a tener ciclos de conciertos orquestales alrededor del mundo.

Aunque Uematsu no tiene formación académica, su trayectoria con la composición de videojuegos lo ha llevado a ejercer igual que todo compositor profesional: tiene bloqueos de creación, se le presenta el reto de superar sus trabajos anteriores, experimenta con nuevas instrumentaciones, considera la composición como un proceso muy personal (lo de ver las composiciones como "hijos" es una idea que viene desde el Romanticismo) etc. Es curioso que la pieza más sencilla que compuso sea la más característica del videojuego, y que la haya ideado en un momento de improvisación. Eso demuestra que tiene un nivel muy alto de intuición musical. Hay elementos compositivos que son únicos en la creación de música para videojuegos: en 11:30, Uematsu habla de las piezas musicales que tuvo que escribir para una batalla con un enemigo que cambiaba dependiendo de 4 diferentes veces que había que enfrentarlo. Eso no pasa, por ejemplo, con la música para cine, teatro, etc. Tener que hacer música que reaccione a las acciones de quien interactúa con el juego es algo que ningún otro compositor en otros campos mediáticos tiene que hacer. Por ejemplo, a pesar de que el proceso compositivo se parece al de la música para cine (como lo expresa Uematsu, se le comisiona un "tema principal", y a partir de este desarrolla los demás), en las películas existe más la noción de música con un cierre (porque la narrativa por lo general es lineal). Mientras que en los videojuegos la música se tiene que repetir dependiendo de la duración de los avances del jugador en el videojuego.

Con respecto a la diferencia de componer para cine o televisión y componer para videojuegos, veo que es una comparación muy similar a la que se hace de animar para cine y animar para videojuegos. De la misma forma que la música de videojuegos tiene otra condición para cumplir (la interacción con el usuario y la correspondencia ) aparte de las que ya debe cumplir por ser música (ritmo, armoniosidad, género), las animaciones de videojuegos, según el artículo "Big Screen Blues" publicado en "Game Developers" en su edición de septiembre de 2010, debe cumplir con más requisitos que las animaciones y efectos visuales del cine. Por ello los diseñadores gráficos de juegos se consideran en desventaja al ser comparados con sus equivalentes en el cine, pues deben manejar todos los ángulos de cámara posible, cuentan con menos espacio para la animación (una película en DVD no debe almacenar código) y a veces con menos tiempo, y no cuentan con efectos especiales reales para emplear la física real en los juegos (como los dobles de riesgo en Hollywood). No sería raro que los compositores para videojuegos sintieran la misma desventaja, debido a la similitud en la situación

Este website, especializado en música para medios en forma de banda sonora, contiene una sección llamada High Score, especializada en música para videojuegos. Me llamó la atención el artículo que se enfoca en la evolución de la música de los juegos de shooter de la Segunda Guerra Mundial.

Pienso que este artículo evidencia un signo de que los videojuegos están acercándose cada vez más en calidad artística a los otros medios de mayor antigüedad (como el cine). Un ejemplo claro es que ahora son más comunes los juegos con música escrita por compositores profesionales. Es el caso de Medal of Honor y Call of Duty, cuya banda sonora fue elaborada por Michael Giacchino, quien compuso las bandas sonoras de la más reciente película de Star Trek, o la serie de televisión Alias. También es interesante ver cómo los videojuegos continúan la tradición narrativa a través de la música. Por ejemplo, en el artículo explican que, para la elaboración de estas bandas sonoras, trataron de basarse en los elementos musicales de películas de guerra como Saving Private Ryan o la serie Band of Brothers. He visto que eso sucede también con otros géneros: por ejemplo, los juegos de fantasía tienden a tener un gran parecido en su música con el de películas como LOTR; los de survival horror tienden a usar bastantes efectos musicales que se han visto en las películas famosas y a tratar de asustar al jugador con los mismos esquemas compositivos que hay en ellas; y así sucesivamente.

Tres cosas que no hay que repetir en videojuegos: listas de logros que no esten asociadas al gameplay, ventas dentro del juego y avisos sobre otros juegos.

Un pequeño vistazo a otro gran aporte que los videojuegos podrían traer a nuestra sociedad.

Juega bomberman con otros 800 jugadores en red

En los mercados con efectos de red, como los sistemas de videojuego, el valor del aumento de los usuarios de las plataformas depende de la cantidad de otros usuarios del mismo tipo que se unen a la misma plataforma (efectos directos de la red) o el número de usuarios de un tipo diferente que se unen (transversal grupo de red efectos).

No muy relacionado

Un nuevo call of duty esta en desarrollo, se cree que puede ser el modern warface 4.

Se puede ver que hay intereses que comparten jugadores orientales y occidentales, y hay otros que difieren mucho.

la verdad muchos de ellos no los jugue, pero muchos otros los rescuerdo y me emocionan

Aprovecharán otros eventos como el E3 para presentar sus novedades. Para los interesados, tendrán que esperar.

por Virginia Gaitán En qué se basa esta técnica de aprendizaje. El modelo del juego funciona. La Gamificación es una técnica de aprendizaje que traslada la mecánica de los juegos al ámbito educativo-profesional con el fin de conseguir mejores resultados, ya sea para absorber mejor algunos conocimientos, mejorar alguna habilidad, o bien recompensar acciones concretas, entre otros muchos objetivos.

Nintendo desarrolló el Wii en 2006, con el que llevó los videojuegos y las consolas a las salas de los hogares y logró que toda la familia pudiera compartir y jugar. Sin embargo, el crecimiento de los celulares inteligentes y las tablets devolvieron los videojuegos a los baños, buses y cuartos, y con esto Nintendo va a reportar el jueves por primera vez un déficit de 45 millones de Yuanes. Satoru Iwata, jefe de Nintendo dice que la culpa de la baja de ventas de Nintendos Wii y DS es la recesión en Europa y el fortalecimiento del Yuan. Sin embargo, la principal causa es el crecimiento de las ventas para juegos de celulares y tabletas, por lo que algunos argumentan que Nintendo debe permitir que se adapten los juegos de Mario y sus amigos en otros dispositivos (Gibson). La compañía espera recuperar su déficit con el lanzamiento de la consola Wii U, la cual planean vender en $350 aproximadamente y lanzar antes del Playstation4 y el próximo Xbox, para ganarle en ventas a Sony y Microsoft.