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Para que vean, nosotros no somos como los del monton, somos una nueva elite!!

si cualquier estimulo quimico es considerado una droga, todo es una droga, creeo que la la generacion que crecio jugando videojuegos y ayudad por las nuevas tecniologias como debe ser enelconstante devenir de la humanidad es mucho mas multifuncional, esto permite que la capacidad cerebral y tambien muchas otras como la motriz, espacial etc se vean altamente desarrolladas .

ya es como el quinto post que se hace sobre el tema

La firma ESA, especializada en informes de tipo demográfico, ha publicado un estudio muy interesante en el que asegura que la edad media del jugador norteamericano está fijada ya en los 30 años. Según explican el 32% de los jugadores se sitúan por debajo de los 18 años, el 31% entre los 18 y los 35, y el 37% está por encima de los 36 años.

Electronic Arts thinks Zynga went too far copying the design of its popular Sims series for Facebook game The Ville , and has filed a copyright infringement suit against the social game giant. Increible hasta que punto pueden de ir las demandas por copyright en Estados Unidos, aunque la empresa EA dice que es para ayudar a pequeños estudios que no tienen manera de pelear contra las empresas grandes como Zynga (creadora de The VIlle, juego en facebook).

Ésta noticia habla en general sobre un gran descubrimiento que haría muy feliz a las personas con problemas visuales, en especial, los que tienen cataratas. Ésta teoría, que poco a poco pasa de ser teoría a ser realidad se basa en unos experimentos hechos con pacientes que sufren de problemas visuales, la experimentación consistió en que los pacientes hicieran unas pruebas de su visión, luego jugaran 40 horas al mes un juego de "first person shooter", en éste caso "Medal of Honor", con un máximo de 2 horas diarias para no generar una adicción, y, al final del mes hacerle a los pacientes la misma prueba de visión para ver si hay mejoría, la cual se presentó en 5 de 6 pacientes. Debido a ésta experimentación, se abre un campo de estudio nuevo en los videojuegos, generando posibilidades de que jugar "first person shooters" sea un medicamento para la visión.

Wohlstein codigo: 201215433

Decades later, experts are still asking, does virtual violence lead to real violence? A new report from an American Psychological Association task force has concluded that playing violent video games can lead to an increase in aggression. "The research demonstrates a consistent relation between violent video game use and increases in aggressive behavior ...

Se ha hablado mucho del sexismo en los videojuegos, se pueden encontrar on-line decenas de estudios sobre la imagen y el rol de la mujer en ellos, pero en casos contados se ha tratado el tema del videojuego como un espacio para la experimentación sexual más allá del género. La sexualidad está presente de un modo u otro en la mayoría de ellos, aunque no sea apareciendo de forma explícita (y cuando lo hace es una gran fuente de polémica).

Que las consolas puedan utilizarse también para el visionado de vídeos para adultos, es algo que, a estas alturas, no es desconocido. Sin embargo, la curiosidad llega cuando, tras un estudio de sus fuentes de tráfico proveniente de consolas, el portal de contenido pornográfico YouPorn ha confirmado que la mayor parte de dicho tráfico proviene de las consolas de Sony.

Allison Road es un prometedor juego de terror que ha sido catalogado como el sucesor espiritual del cancelado Silent Hills que iba a ser desarrollado por Guillermo del Toro y Hideo Kojima. Pues hoy os traemos buenas noticias y es que el estudio Lillith Ltd ha anunciado el comienzo de la campaña de financiación de Allison Road en Kickstarter.

Relacionando el tema de la semana, una noticia donde muestra un estudio sobre la relación de violencia y videojuegos.

Los juegos con conexión permanente siguen encajando poco en la comunidad de jugadores salvo que sean de tipo MMO o tengan un enfoque cien por cien online. Quizás por ello Electronic Arts ha querido arrojar luz sobre esta decisión con el nuevo Need for Speed que llegará a las tiendas a finales de año y que corre a cargo de Ghost Games, estudio vinculado ahora a la saga de conducción. Enrique García - Meristation

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

Este articulo me parece interesante ya que habla acerca de estudios acerca de los beneficios de los video juegos, ya que sin intención estos logran que los jugadores desarrollen diferentes habilidades útiles a la hora de estudiar trabajar o practicar cualquier actividad

Un centro de investigación en videojuegos en NY

Un centro de estudios en videojuegos en New York University.

Es un juego hecho para PC y PlayStation, con Formatos de CD-ROM y Disco flexible que vendió mas de 400.000 copias, se lanzo al mercado en 1994. La versión de CD- ROM tiene videos en 3D, música de alta calidad para la época y dialogos. EL juego esta elaborado desde una perspectiva isométrica 3D, los personajes y la mayoría de los objetos como vehículos son objetos 3d basados en polígonos, lo que significa que su movilidad es muy suave. El resto del juego está basado en "sprites". La secuencia del juego esta dividida en escenarios, lo que quiere decir que si el jugador esta activo en un escenario, en el siquiente nada pasa, esta quieto El campo de juego esta dividido en escenas (una pequeña parte del juego que esta activa, entonces, cuando se está en una escena, nada ocurre en las demás escenas. Entre las misiones que cumple el jugador se muestran videos de alta calidad. Es un juego lento, que requiere paciencia, cada gran misión conlleva a resolver muchas pequeñas. Personalmente me pareció increible el nivel logrado en la realización de este juego, hace mas de una década esta calidad de gráficos estaba expuesto a los jugadores. Les dejo un video en youtube para que puedan percibirlo mejor, es la secuencia corta de alguien que lo estaba jugando. http://www.youtube.com/watch?v=47jR4D9rgxs

Creo que la musica de los videojuegos SI estaba grabada ya con orquesta, lo unico que se hacía ne MIDI son las mezclas, por ejemplo los juegos de Nintendo que describi tenian una orquesta sencilla que hacia toda la musica...

Ah sí, yo sé que otros videojuegos en esa época sí tenían bandas sonoras orquestales, pero Twinsen no suena a eso, sino más bien a unos sonidos sintetizados de un buen nivel de calidad, algo equivalente a Viena Music Library hoy en día. Lo digo porque por ejemplo, en el video que puso Andrea en este hilo, en 0:29 eso no puede ser emitido por un instrumento de la familia de los cobres, si bien la imitación no es tan mala. Y en 0:20 las cuerdas de fondo no tienen un vibrato que suene natural, cosa característica que distingue a las cuerdas frotadas en MIDI de las reales.

Un interesante articulo sobre la conducta de las personas cuando juegan....encuentran la respuesta en el articulo....=D