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Interesante artículo que aborda a los videojuegos como arte, haciendo inusuales comparaciones con obras de Rembrandt y Shakespeare.

Al parecer, ahora es común encontrar juegos que pasan a la gran pantalla. En esta ocasión les presento la saga desarrollada por Electronic arts "need for speed", Esta compañia está interesada en hacer una película estilo "the fast and the furious", y muchos estudios están bastante interesados en la idea!

Para los que estén interesados en ampliar la información acerca de como se hace un videojuego. La lista de reproducción tiene videos acerca del trabajo que realizan ciertos miembros del equipo de creación de God of War 3. 1. The making of (Introducción) - 2. Camera Design - 3. Character Art - 4. Combat Design - 5. Creating Poseidon - 6. Environment Art - 7. Level Design - 8. Animation - 9. Motion Capture - 10. Music Design - 11. Programming - 12. Quality - 13. Tech Art - 14. User Interface - 15. Visual Development - 16. Visual Effects.

Se trata de un proyecto que reúne a varias orquestas y coros profesionales para interpretar la música más famosa de la historia de los videojuegos. Es todo un montaje artístico que no sólo incluye a los músicos, sino también proyectores gigantes que presentan las imágenes de los videojuegos sincronizadas con lo que hace la orquesta, y juegos de luces. Son conciertos muy populares, y las boletas se venden en muy corto tiempo y se reservan con mucha anticipación.

Me parece que esta es otra prueba de que los videojuegos están cada vez más estableciendo su estatus como medio artístico. Que exista la posibilidad de hacer arreglos orquestales y tocarlos con orquestas de tan alto nivel, indica varias cosas: 1. La música para videojuegos no es un simple "sonido de ambiente" y tiene unos parámetros de composición muy únicos. 2. La cultura de los videojuegos ha permeado mucho en el público, a tal punto que esto ha servido como conexión para que las personas no acostumbradas a ir a conciertos de música clásica quieran ver uno en el que se tocan los temas de sus videojuegos favoritos. Si observamos la página oficial del proyecto, en donde se muestran las boletas disponibles, veremos que casi todas las de los años pasados se llenaron en su totalidad. 3. La frontera entre "arte popular" y "arte académico" cada vez es más invisible. Que un músico de conservatorio pueda trabajar en una orquesta dedicada a la música de videojuegos, como si fuese cualquier trabajo profesional, habría sido impensable hace unos 20 años.

Vote! From February 14 through April 7, 2011, the public is invited to help select games to be included in the exhibition. You can vote online for eighty games from a pool of 240 proposed choices in various categories, divided by era, game type, and platform. The games on the ballot were selected by exhibition curator Chris Melissinos, who worked with the museum and an advisory group

Lo que agregué es la nota sobre el voto... Creo que no mencionaste eso en tu comentario... ;)

si se me olvido mencionarlo, gracias por la aclaracion

En este artículo del New York Times se nombran diferentes incentivos que durante años han existido en USA para compañías que inviertan en investigación, y cómo las compañías de videojuegos han utilizado estos incentivos en su provecho... Lo ven como injusto, ya que la investigación en juegos no es fácil que sea beneficiosa para la sociedad en general... También nombran que hay incentivos en muchos países... Cuál debería ser nuestra posición?

No conocía este juego, en realidad no lo jugaría... Pero es novedoso y diferente, tiene una música interesante y gráficas muy buenas... La "historia" del juego es un poco simple y es aislarse de la ciudad y recorrer la naturaleza... El que se quiera relajar lo invito a que lo juegue... Solo PS3 Video del GamePlay http://www.youtube.com/watch?v=RUC2tpY5gb4

Hay juegos que no necesitan de historia para ser buenos, y éste es un ejemplo de ello... Tetris y Pac Man pueden ser otros 2...

Ese juego es un soye, me bajé el demo hace mucho tiempo por curiosidad y creo que era el único juego con música creada en tiempo real... y de la misma manera con los resultados de los movimientos que uno realice. Es un juego demasiado básico para lo que se hace ahora, pero pues, es interesante el gameplay.

Una de la razones por la cual los videojuegos deberían ser considerados como Arte es porque es una recopilación de varias Artes establecidas, una de ellas la música. Como buen ejemplo en un videojuego con una gran banda sonora les traigo la banda sonora de Medal Of Honor. http://www.youtube.com/watch?v=65lfF1hCfQQ&feature=related

Una Noticia interesante respecto al tema visto de esta semana

Un buen ejemplo de un juego que transmite mucho más que entretenimiento...

Los videojuegos son, definitivamente, una forma de expresión artística, los cuales lograron fusionar la belleza de la pintura y la música agregándole la sensibilidad y profundidad del cine y la literatura.

Un interesante acercamiento al pronto por lanzarse videojuego Beyond :Two Souls, de Quantic Dream; donde se explora los sentimientos que este producto audiovisual puede llegar a transmitir al jugador.Además, me deja la inquietud acerca de la posición en la que la industria de videojuegos se encuentra frente al llamado "Valle inquietante".

Ya comentado

Leisure Suit Larry in the Land of the Lounge Lizards , exitosa aventura gráfica de tintes eróticos gestada por Al Lowe en 1987, volverá en alta definición tras culminar su meta recaudatoria.

Microsoft ha anunciado la disponibilidad del nuevo pack Xbox 360 4GB de edición limitada que incluye la consola Xbox 360 y el sensor Kinect en color blanco brillante junto al videojuego de deportes número uno en ventas "Kinect Sports" y "Kinect Adventures".

EA SPORTS - Electronic Arts acaba de revelar la lista de los 50 jugadores con el nivel mas alto para fifa16. Entre estos encabeza los jugadores Messi, Ronaldo, Suarez, Manuel Neuer y Arjen Robben quienes tienen niveles iguales o superiores a 90.

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

Un centro de investigación en videojuegos en NY

Un centro de estudios en videojuegos en New York University.