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"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia

El próximo 15 de Octubre se realizara en Sevilla, España el primer congreso de videojuegos y medios de comunicación. En este se mostraran diferentes proyectos en los cuales los medios de comunicación presentan una fuerte influencia en los videojuegos. Este congreso busca cambiar el enfoque que se tiene de los videojuegos mostrando su importancia y su fuerza al comunicar diferentes temas.

En este artículo se abordan varios ejemplos importantes sobre la relación entre literatura y videojuegos en ambos sentidos, haciendo hincapié en la influencia recíproca entre los dos medios.

Bueno, tanto mis niveles de lectura como de juego disminuyeron considerablemente cuando entré a la universidad (cuando estaba en el colegio podía leer unos 4 libros por semana, y jugar mínimo unas 3 horas diarias...). Ahora no leo más de un par de novelas al mes, y sólo puedo jugar los fines de semana. Pienso que también se ha modificado el tipo de lecturas que frecuento ahora (leo más literatura breve: relatos cortos, revistillas de cómic, webcomics, poesía), y la velocidad con que me paso los juegos (pero tiene un cierto encanto poder guardar raciones más pequeñas de juego, yo por lo menos ahora valoro mucho más poder jugar porque no es algo de todos los días, es verdaderamente una desconexión del estrés de la semana). La razón por la que leo más de lo que juego es porque no tengo un dispositivo portátil para jugar, mientras que sí puedo leer en varios lugares fuera de mi casa. Pero esa es en realidad la única razón, no es que considere que una de las actividades es más agradable que la otra, sólo son dos niveles de entretenimiento diferentes. Por esa misma razón, casi siempre he leído cosas distintas a las que juego, porque muchas cosas que me agradan de la literatura no funcionan tanto en los videojuegos, y viceversa. Por ejemplo, para mí el terror funciona más en un videojuego, porque ni siquiera cuando uno ve películas del género está así de involucrado con la trama; pero en cambio hay niveles de desarrollo psicológico en las novelas que la mayoría de videojuegos no alcanzan (no creo que los personajes de Dostoievski den para ser protagonistas de un videojuego...). Y por ejemplo, para mí es mucho más agradable jugar un videojuego de Star Wars que leerme una novela sobre las películas (me parece que esas sagas no han tenido éxito pasándolas a literatura, si mucho a los cómics, pero la experiencia que se tiene con las películas y los videojuegos no se compara con los mismos).

Pienso que es un caso raro encontrar lectores-jugadores más allá de un perfil típico de lector que lee literatura fantástica comercial (Harry Potter, LOTR, cómics, etc.). Es el tipo de lecturas que, según he visto, más encaja con los jugadores... por lo general se inician primero en los videojuegos que en la lectura, pero una vez en ella, no es común que avancen más allá del género fantástico.

El tema de si los videojuegos son o no una forma de arte lleva muchísimo tiempo en debate por expertos, analistas y cualquier persona fanática o no de este medio de entretenimiento. Personalmente, yo no lo pongo en duda.

En la 25va edición de la feria internacional del libro se llevó a cabo el jueves 18 de abril el encuentro internacional "Todo comienza con un libro" en donde se discutió la influencia de la tecnología y los nuevos medios (cine, televisión, videojuegos) en el mundo de la literatura. Sin embargo cabe destacar una conferencia que se dió sobre la influencia de los videojuegos en el mundo de la literatura (Libros y videojuegos). En dicha conferencia Brian Kindregan (lead writter de Blizzard) plantea un paralelo entre los videojuegos y la narrativa de las novelas y afrima que existe una estrecha relación entre los videojuegos y los libros ya que los primeros también cuentan historias. Sin embargo considera lo elementos audiovisuales, de interacción y de naturaleza misma de la narración y los contenidos para distinguirlos como medios que comparten similitudes pero indiscutiblemente independientes y distintos. Reseña de Diana Duque de la conferencia: http://www.enter.co/secretosdetecnologia/los-videojuegos-tambien-cuentan-historias-dice-escritor-jefe-de-blizzard/

El registro de un nuevo medio para carga por parte de Nintendo apunta definitivamente a que el mando de Wii U hará uso de una batería interna de pilas, como venía rumoreándose desde hace un tiempo. En este sentido, la patente nos muestra dos métodos de carga distintos. Uno con la batería interna y el otro por medio de transferencia de datos.

En realidad Jobs si es una la personas mas influyente en la industria de los video juegos??....... tal vez como innovador en el campo de la tecnologia, usted que opina??

Muy interesante, pero también diría que Jobs si logro una gran cantidad de avances en la industria tecnológica y del entretenimiento en general y puede que el crecimiento de la appstore si allá difundido a una enorme cantidad de masas los juegos para el iphone o el ipad. Pero creo que si habría que ver el escenario de una manera mas macro, y pese a que estos aportes a los videojuegos fueron de importancia para la industria, fueron mas bien recientes y aunque Apple, Pixard y Next tuvieron mucho que resaltar, realmente no es que se hallan destacado mucho por su influencia en los videojuegos. Jobs fue muy bueno en cuanto a la creación de interfaces y de servicios, como la app store, pero el aporte de esta a la industria de los videojuegos es algo que se dio más por una prestación de la misma. Pero personalmente me parece que jobs nunca mostró que tuviese un enfoque centrado hacia la industria de los videojuegos.

Netamente considero que el aporte a los videojuegos 'per sé' de Steve Jobs es nulo. facilitar medios y portales de adquisicion ciertamente impulsa la industria, pero creo que de desaparecer la AppStore, el golpe no sera fatal.

El 15 de Noviembre se cumplio el 10 aniersario de cuando sacaron el Xbox al mercado. Este articulo, de Shack News, es un articulo muy interesante ya que describe varias experiencias que personas " en el medio" tuvieron al jugar el xbox por primera vez. Es muy diferente ver lo que ellos piensan a lo que uno piensa hoy en dia con tecnologias mas avanzadas. 

Aquí les envío un pequeño link para los curiosos, donde se expone una parte de como somos rastreados en algunas paginas citadas como medios de relación, en este caso Facebook, el cual se podria llegar a considerar un medio como hacker mismo. Espero sea de su agrado .

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

Creo que un mejor ejemplo que Tom Raider, y aun mejor que El señor de los anillos, e incluso mejor que el de los cómics que comentaba primero, es el de Pokémon. Podría asegurar que no existe fenómeno igual de transmediación en la historia de los videojuegos. Este fragmento es apenas de una descripción del libro homónimo de este bookmark, y en el se puede definir lo que buscaba principalmente sobre esta serie de juegos, mercancía, episodios, etc. Todo empieza con el videojuego creado por Nintendo en conjunto con Game Freak, y se termina convirtiendo en el auge de los videojuegos de consolas portátiles, e incluso llega a penetrar mucho más adentro, incluso llegando a conseguir Guiness Records. Me atrevería a decir que sin discucion alguna este es el mejor ejemplo existente de 'Transmedia' pues simplemente no existe un medio por el cual no haya llegado a pasar esta franquicia.

Este archivo es una muestra clara de como los video juegos pueden emplearse con fines diferentes a la diversión, en este caso al aprendizaje por medio un medio lúdico "aprender jugando...".

Se ve interesante el artículo, aunque no noté que nombre ningún juego en particular, ni cifras exactas... parece una recopilación de todas las cosas buenas que se dicen del uso de VJs en enseñanza... pero de aquello nada... ;)

De acuerdo con Pablo, aunque es un tema muy bien complejo, me parece que los videojuegos tambn pueden tener un amplio uso educativo o incluso, bien realizado un uso comercial positivo, como el ejemplo q nos hizo el expositor de la clase pasada, la campaña de la cruz roja. Los videojuegos no deberian ser considerados como un pasatiempo o algo en lo q se pierde el tiempo, tambn ay buenas aplicaciones.

este es un vídeo con 10 de los mejores concept artist especialmente en el diseño de personajes

Algo muy importante del video es que en la introducción habla de los videojuegos como un "medio con el potencial para convertirse en arte". Es un punto de vista muy importante que trabajos como el de estos artistas visuales ayudan a reforzar. Me parecen muy sensatos los criterios para la lista. El más importante, en mi opinión, es el del estilo inmediatamente reconocible. Como en cualquier forma de arte, es un parámetro cuya evolución es observable a lo largo de la carrera del artista. Lo interesante de los videojuegos es que, al no ser un arte ya académicamente declarado, no tienen unas "convenciones" estéticas tradicionales establecidas. Por eso vemos estilos tan asombrosamente variados en este video: desde algo similar al manga y anime (como en el caso de Toriyama), hasta algo con toques un poco surrealistas (como Kaneko, cuyo personaje en 04:19 tiene algo que le recuerda a uno a Magritte). El equipo Okami puede recordar un poco al arte indígena norteamericano, pero al mismo tiempo el manejo de los colores y las texturas es muy japonés. Kojima en 07:03 recuerda a los prerrafaelistas (sobre todo Dante Gabriel Rosetti, el manejo de la luz sobre el rostro del personaje...), pero al mismo tiempo sigue teniendo bastante influencia del manga/anime (la imagen de 06:54 se puede encontrar en muchas series, recordemos por ejemplo a Wolf's Rain). Shinkawa tiene, en cambio, mayor influencia del comic americano: la imagen en 08:23 podría encajar muy bien en alguno de Marvel. Comparto la escogencia de Yoshitaka Amano para el nº 1. Ha probado ser un artista gráfico impresionante en una gran diversidad de medios: videojuegos, animación (como sus ilustraciones para de Vampire Hunter D), novela gráfica (Sandman: the Dream Hunters es para mí uno de los mejores volúmenes de la saga).... Pienso que lo que lo hace único es su habilidad para combinar el arte tradicional japonés con visiones a veces futuristas o fantásticas que vienen de otros contextos narrativ

Este website, especializado en música para medios en forma de banda sonora, contiene una sección llamada High Score, especializada en música para videojuegos. Me llamó la atención el artículo que se enfoca en la evolución de la música de los juegos de shooter de la Segunda Guerra Mundial.

Pienso que este artículo evidencia un signo de que los videojuegos están acercándose cada vez más en calidad artística a los otros medios de mayor antigüedad (como el cine). Un ejemplo claro es que ahora son más comunes los juegos con música escrita por compositores profesionales. Es el caso de Medal of Honor y Call of Duty, cuya banda sonora fue elaborada por Michael Giacchino, quien compuso las bandas sonoras de la más reciente película de Star Trek, o la serie de televisión Alias. También es interesante ver cómo los videojuegos continúan la tradición narrativa a través de la música. Por ejemplo, en el artículo explican que, para la elaboración de estas bandas sonoras, trataron de basarse en los elementos musicales de películas de guerra como Saving Private Ryan o la serie Band of Brothers. He visto que eso sucede también con otros géneros: por ejemplo, los juegos de fantasía tienden a tener un gran parecido en su música con el de películas como LOTR; los de survival horror tienden a usar bastantes efectos musicales que se han visto en las películas famosas y a tratar de asustar al jugador con los mismos esquemas compositivos que hay en ellas; y así sucesivamente.

La compañía de videojuegos Rockstar Games, anunció que ya esta disponible el GTA III para descargar, por lo que los rumores de la posible salida GTA V es más fuerte.

Una gran idea y oportunidad para Rockstar Games de intentar de conseguir mas ganancias de uno de sus mejores juegos por diversos medios de distribución, mas empresas deberían de intentar adoptar esta idea pues habrá gente a la que le gusta mas comprar desde la comodidad de su casa, a lo mejor un medio de distribución que tiene potencial para ser explotando.

Interesante y no tan costoso... Aunque no habia pensado en el App Store como una competencia a Steam en Mac... Supongo dependerá de qué plataforma ofrezca más a los jugadores...

Habla de la historia y la transformación que han tenido los videojuegos para llegar al medio común que tenemos hoy en día

Interesante y muy resumida historia de los videojuegos. En lo personal, me motiva mucho leer sobre este tema pues es increíble la manera en que han evolucionado, las condiciones en las que lo fueron haciendo y los resultados que tenemos hoy, cómo dependen de todos esos hechos tan interesntes, y que hacen que los videjuegos sean lo que son en el presente.

Como los videojuegos son un medio de expresion artistico.

Considero que el arte tiene que ver con aquello que logra despertar emociones en nosotros, y no conozco un medio más idóneo que los videojuegos para este fin