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"Harry Potter: Ciencia-ficción, aventuras, magia y todo dentro de un colegio de magos son los ingredientes que nos ofrecen las ocho películas de la autora británica J. K. Rowling. Todas ellas narran las peripecias de un joven aprendiz de mago, Harry Potter, y sus dos mejores amigos, quienes luchan contra el malvado mago Lord Voldemonrt el cual mató a sus padres en su obsesión por reinar el mundo de la magia. LA EDAD PROHIBIDALa educación prohibida: German Doin es el director de esta película documental independiente Argentina, compuesta de diez capítulos que versan sobre experiencias educativas no convencionales y desde una perspectiva pedagógica progresista. Se realizaron más de noventa entrevistas a educadores en ocho países de Iberoamérica visitando 45 experiencias educativas. COACH CARTERCoach Carter: El film es la vida del entrenador de baloncesto Ken Carter. Durante 1999 se puso al frente del equipo del instituto Richmond de California, decidiendo dejar fuera de juegos a grandes jugadores por el bajo rendimiento que habían obtenido en sus estudios. Una controvertida historia ya que el equipo llevaba catorce victorias consecutivas, pero para él prevalecía que estos alumnos prepararan los exámenes. EL MAESTROEl maestro: Alberto Manzi es un profesor que acaba de regresar de la II Guerra Mundial y empieza a buscar trabajo. La tarea no es fácil y finalmente encuentra uno en el reformatorio de la ciudad, dando clases a niños y jóvenes a los que nadie acepta. Con mucho esfuerzo y dedicación consigue que estos pequeños acaben confiando en él, compartiendo sueños e historias. LA PROFESORA DE HISTORIA La profesora de Historia: Anne Gueguen es una profesora de Historia de instituto a la que siempre le tocan grupos difíciles, desafía a sus alumnos a participar en un concurso nacional sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. Sus alumnos, a medida que se acerca la fecha de entrega, comienzan a creer en sí mis

"This is a story about clothing. It's about the clothes we wear, the people who make them, and the impact the industry is having on our world. The price of clothing has been decreasing for decades, while the human and environmental costs have grown dramatically. The True Cost is a groundbreaking documentary film that pulls back the curtain on the untold story and asks us to consider, who really pays the price for our clothing? Filmed in countries all over the world, from the brightest runways to the darkest slums, and featuring interviews with the world's leading influencers including Stella McCartney, Livia Firth and Vandana Shiva, The True Cost is an unprecedented project that invites us on an eye opening journey around the world and into the lives of the many people and places behind our clothes."

Twitter has become a powerful tool for teaching and learning. VideoAmy offers up a playlist of videos that will help you learn to use the social platform for networking, sharing resources, and more.

"Las ilustraciones del sistema solar nunca evidencian a las claras su tamaño. Parece una cuestión cuántica: o los planetas están a escala o lo están las distancias, pero nunca ambos. Sería imposible. Por ello un grupo de seis amigos se dirigieron hacia el desierto de Navada, en Estados Unidos y contruyeron el primer modelo del sistema solar, con sus órbitas y a escala. En él la Tierra es una canica y el diámetro del conjunto completo es de unos 10 kilómetros. Aunque está en inglés, el vídeo se entiende perfectamente y destaca por dos factores: cada planeta está iluminado y se ve su órbota por la noche en time-lapse y al amanecer, el modelo del Sol, tiene el mismo tamaño que el astro rey que se alza por el universo. Un ejemplo de escala perfecto. On a dry lakebed in Nevada, a group of friends build the first scale model of the solar system with complete planetary orbits: a true illustration of our place in the universe. A film by Wylie Overstreet and Alex Gorosh"

"In 1973, near the height of the 'population bomb' panic, a computing programme called World1 offered up some predictions for the future. It anticipated a grim picture for humanity based on current trajectories. Tracing categories such as population, pollution and natural-resource usage, World1 calculated that, by 2040, human civilisation would collapse - a century after the best year to have been alive on the planet: 1940. This film was originally broadcast by the Australian Broadcasting Corporation (ABC) News as part of a report on predictions for the coming decades made by cutting-edge computing technology and leading thinkers of the time. The second segment features interviews with members of the Club of Rome, an elite think tank composed of government officials, academics and business leaders focused on the future of humanity. Their view is a bit sunnier, anticipating a world where global governments are forced to cooperate to solve complex problems, people widen their cultural horizons and work fewer hours, and limited consumption - not wealth - becomes a mark of prestige. Viewed today, it makes for an engrossing artifact, raising far more questions than it answers about humanity's ability to effectively predict its future and correct its course."

"Hardly anyone seems to have noticed that the newest climate science suggests we are about to pass the point of no return, to unstoppable, catastrophic global warming. This short animation explains the positive feedback mechanisms that mean the Earth's climate system has a tipping point, followed by a brief glimpse into the crystal ball of horrors that will almost certainly come to pass if we cross it. Finally, the film explores how we got into the mess we're in, and the possibilities still open to us to prevent the worst natural and humanitarian disaster in human history, and the very real possibility of the end of civilization, and of life as we know it."

"Los pintores tienen pinceles. Los escritores tienen plumas. Los directores tienen lentes. Al igual que todas esas herramientas, hay más de una aplicación práctica de los lentes; es una forma de crear para un director, una forma de ver su historia. La diferencia entre los lentes es algo más que sus campos -la cantidad de información de un cierto espacio que puede reunirse en el cuadro- es la sensación de que cada uno puede crear, las emociones que pueden evocar de forma individual, y el efecto que esto tiene sobre la narrativa y la atmósfera general de una película . Por lo tanto, algunos directores tienen cierta predilección por determinado tipo de lentes para reflejar su visión del mundo. En Focal Lengths and Lenses used by Great Directors, un videoensayo realizado por Sareesh Sudhakaran y publicado en wolfcrow, se examina el uso de los lentes y las distancias focales preferidas de 19 extraordinarios directores, entre los que se encuentran Orson Welles, Robert Bresson, Akira Kurosawa, Stanley Kubrick, Steven Spielberg, Martin Scorsese, los hermanos Coen, Alfred Hitchcock, David Fincher y Francis Ford Coppola y David Cronenberg. Sudhakaran proporciona un análisis técnico de lo que se puede hacer con cada lente, así como en relación a sus efectos narrativos. Es una mirada fascinante a un lado de la narración fílmica en la que pocas veces se pone atención."

"Documental sobre las matanzas contra los Pueblos Originarios en Argentina, con la consiguiente expulsión de sus tierras y la actual discriminación contra ellos y sus descendientes"