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Les dejo el trailer del nuevo Age of Empires Online que salió en Agosto pasado. Es para que se entusiasmen y lo vuelvan a jugar se ve muy bueno.

Gran aporte muchas gracias voy a jugar en este momento

A mi parecer esta edición daña un poco la imagen de las anteriores ediciones, aunque es más para un público más joven, me parece que se volvio muy social más aun con lo de estar 24 horas

Aquí les dejo un video de "si los videojuegos tuvieran modo super facil" es más bien como una parodia.

Para los que no lo han visto tiene una muy extensa colección de juegos de las primeras consolas, y con todo el humor hace reviews de los juegos que tiene en su colección, son bastante entretenidos los vídeos.

Teniendo en cuenta que este es el tema de la semana, me parecio bastante intersante este video puesto que muestra muchas de las tendencias con las que suenan los realizadores de juegos para un futuro.

yo creo y vi en algunas partes del video que el futuro de los videojuegos se separa mucho del paradigma actual individualizador que se ha generado por la evolucion en las tecnologias de la telefonia movil (smartphones) y se dirige a un futuro de puesta en escena a un futuro de juego olectivo y de amplios ambientes interativos

Me gusta mucho la manera como muestran que va a pasar con los videojuegos. Puede que aclare muchas de las dudas que tienen aquellas personas que son jugadores activos en este campo

Segunda entrega en la serie de Arin Hanson (Egoraptor) en la cual compara megaman classic con su secuela megaman X y analiza unos de los elementos mas importantes de Game Design

Saldrá en las próximas semanas, por lo menos en Japón se hará el lanzamiento. Llegara a los otros mercados en el 2012.

va otro video, http://www.youtube.com/watch?v=7tmo6wN5VWk

Para los que estén interesados en ampliar la información acerca de como se hace un videojuego. La lista de reproducción tiene videos acerca del trabajo que realizan ciertos miembros del equipo de creación de God of War 3. 1. The making of (Introducción) - 2. Camera Design - 3. Character Art - 4. Combat Design - 5. Creating Poseidon - 6. Environment Art - 7. Level Design - 8. Animation - 9. Motion Capture - 10. Music Design - 11. Programming - 12. Quality - 13. Tech Art - 14. User Interface - 15. Visual Development - 16. Visual Effects.

Un video que discute sobre la falta de los personajes femeninos en los videojuegos.

El youtubero y programador SethBling creó un programa que logra que un computador cree una red neuronal para pasar un nivel de Super Mario World. Lo interezante es que el computador, al principio, no sabe para que sirve cada botón. Para alcanzar su meta, el prueba todos los caminos a prueba y error y modifica su red neuronal para optimizar su camino.

Similar a la maquina que aprende a pasar un nivel de Super Mario World, Sethbling logró hacer un programa que logra pasar un nivel de mario kart sin ayuda. Lo interesante es que el camino más rápido no siempre es por la pista!

See Real Madrid C.F. stars Ronaldo, Rodríguez, Benzema, and others captured for FIFA 16. EA SPORTS are the official videogame partner of Real Madrid C.F..

Este video muestra como el juego de 007 Goldeneye, que salio para Nintendo 64 en 1997, se basa en su totalidad de la película de James Bond, la cual tiene el mismo (Goldeneye) que salio dos años antes al juego (1995). Muestra como el juego va siguiendo la historia de la película, recreando los lugares y los personajes, complementando los niveles para no descontinuar la historia, y llenar los vacíos que no llena la película para implementar un juego. Incluso el juego se extiende con dos misiones extra ( que no pertenecen a esta película), tomando personajes y escenas de otras películas de la serie de James Bond.

En este artículo del sitio web de National Public Radio, se incluyen entrevistas a compositores importantes de música para videojuegos, como John Wall y Tommy Allarico, así como una al violinista Joshua Bell. Hace un recuento sobre los inicios de la música para videojuegos, que se veía limitada en ese entonces por el hardware y luego pudo avanzar notablemente con la aparición del CD-ROM, para luego convertirse en una parte fundamental del proceso de diseño y entrar incluso, hoy en día, a las salas de concierto. El artículo incluye las entrevistas en audio con algunos ejemplos de la música mencionada.

Es muy importante el comentario del compositor Tommy Allarico sobre la música de Space Invaders: cuando se hizo un estudio del ritmo cardiaco de los jugadores, este aumentaba considerablemente conforme la música se iba acelerando. Mientras que si se quitaba el audio, los latidos no iban a acelerase de la misma manera. Es una prueba muy importante de lo indispensable que es la música y los efectos de sonido para la experiencia que tenga el jugador, del mismo modo que, por ejemplo, una película de terror no sería lo mismo sin todos los aspectos de audio que logran sobresaltar a la audiencia. Una parte muy característica de la música para videojuegos, como menciona el violinista Joshua Bell, es su interactividad: cambia de acuerdo a lo que esté haciendo el jugador en el juego. Eso no sucede con ningún otro tipo de música en los medios (ni en general en ningún otro género musical). También es importante cómo la música para videojuegos ha llegado a ser tan popular, que es parte de la cultura mediática y se volvió un género independiente: no creo que muchos conciertos de música clásica logren tener una demanda de un público tan amplio como el que han tenido la serie de conciertos de Final Fantasy, o la ya famosa "Video Games Live" que lanzaron los dos compositores que entrevistan en el artículo. Es una manera muy inteligente de lograr que un público no familiarizado con la música clásica vaya a los auditorios. Por otro lado, la música que tenían los videojuegos en 8 bit se volvió tan famosa, que hay una tendencia actual "retro" a incluirla en muchos géneros populares (la usan bandas como Crystal Castles o Stereo Total) o a hacer covers de canciones ya conocidas a través de software que incluye sonidos 8 bit (hay una cantidad enorme de dichos covers en Youtube).

Tienes razón con respecto a la importancia de la música en los videojuegos, sobretodo con la parte en la que los videojuegos pueden llegar a hacer a un artista famoso, digamos en el caso de "Halo 2".... por medio de este juego Breaking Benjamin obtuvo gran acogida por el público, por su canción Blow me Away; otro caso que también se podría ver sería el de Poets of the Fall en "Max Payne 2" con su canción "Late Goodbye" y "New York Minute", y también podríamos citar ejemplos de otros juegos como Akira Yamaoka quien es conocido también por su trabajo de la banda sonora de "Silent Hill 2" , además de ser un reconocido músico y compositor de música para videojuegos. Me parece que la inclusión de artistas durante los juegos y en los soundtracks a sido uno de los aportes más importantes a los videojuegos, ya que te permiten sentir emociones y sentir con más realidad el juego en sí, además que para un gamer, una excelente canción en el momento del juego exacto puede llegar a ser el éxtasis del juego, por otra parte también escuchar estas bandas sonoras nos permiten descubrir nuevos talentos y nuevos artistas como lo mencione anteriormente, y para los músicos es otra manera con la cual pueden mostrar su talento al darle emoción y vida a un juego. La parte de audio me gusto mucho sobretodo, cuando colocan los soundtrack de Bioshock y la otras canciones de Myst y la de Final Fantasy. En fin creo que sin música un videojuego no sería ni arte, ni sería nada de lo que es hoy en día, la música es un factor fundamental e importante en la creación del juego y por eso me gusta que hayas realizado este post sobre la importancia de la música.

"A pesar de la asimetría económica y social que se observa entre estos dos medios, las industrias del cómic y de los videojuegos mantienen unas relaciones de especial compenetración. Desde los orígenes del fenómeno videojuego, se hizo patente el potencial derivado de la fusión de estos dos medios, cuyos destinos se han cruzado en numerosas ocasiones; el territorio común se explora para multiplicar la penetración de un producto o una franquicia en diferentes medios y soportes como ocurre con la explotación simultánea o diferida de franquicias en literatura, cinematografía, cómic, o parques temáticos (Jiménez Morales, 2007:5)." "Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la Este fenómeno de interacción ha dado pie a procesos de transmediación innovadores, algunos meramente motivados por la posibilidad de comercialización de los productos híbridos resultantes de la fusión de estos dos medios y otros puramente inspirados por la creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284).creatividad de productores y usuarios a través de las redes sociales (Campos, 2008: 284)." "En la industria estadounidense, los casos más relevantes de personajes de cómic prestados a los videojuegos son los de Marvel (X-Men, Spiderman, Hulk, etc.) y DC Comics (Superman, Batman, etc.). Desde la época arcade, los superhéroes de estas editoriales han animado las pantallas de juego y, a día de hoy, no parecen haber agotado todavía su capacidad de vivir nuevas aventuras." Creo que el proceso de paso entre un medio a otro es tal vez tan evidente que se oculta a los propios ojos, y por ello no nos damos cuenta que esta presente constantemente entre nuestros videojuegos; digo esto dado que cuando hablamos

Considero que la conexión tan fuerte que presentan los videojuegos y los comics puede deberse a que hay un público muy específico consumidor de ambos medios con mucha más regularidad que los otros, como lo presenta la tabla 2 en el artículo: individuos con un promedio de edad entre 14 a 34 años, con una cierta capacidad económica, y ciertas tendencias comunes en cuanto al uso del tiempo libre. En este sentido, por ejemplo, una generación que ha crecido acostumbrada a la lectura de textos cortos no sólo leerá cómics, sino que se sentirá totalmente familiarizada con los textos que se manejan en los videojuegos (que por lo general suelen pasar de diálogos breves o pequeños párrafos informativos). Por otro lado, la narrativa del cómic, como lo afirma Neil Gaiman (afamado escritor de novelas gráficas) en "The Sandman Companion" (DC Comics, New York 1996) es un intermedio efectivo entre el cine y la literatura: una viñeta no permite al cerebro tener una imagen completa de la situación (lo cual sí hace el cine): la imaginación debe completar el resto. Pero al mismo tiempo limita la imaginación visual del lector (cosa que no hace la literatura): no hay espacio para imaginar físicamente cómo son personajes y escenas, porque ya están ilustrados. Es apenas normal que, estando en este intermedio, un lector de cómics desee una interacción mayor con la historia, cosa que logran los videojuegos a un nivel más cercano de lo que lo logra el cine (pues no sólo hace que las imágenes sean animadas, sino que además el jugador tiene la posibilidad de modificar a un cierto nivel la historia, en la medida que sus acciones en el juego determinan hacia dónde se orientará la misma).

Uno de los casos mas comicos de transmedia para mi es el de Street Fighter un buen videojuego que fue llevado al cine en una horrorosa pelicula protagonizada por jean claude bandam :S una pelicula malisima que empeñaba la historia de los impecables juegos. Pero para colmo de todo la pelicula fue llevada devuelta a los videojuegos para la consola SNES que horror les compartio un video del juego http://www.youtube.com/watch?v=t4UdQVYkCZg transmedia