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Nuevas noticias para los desarrolladores aficionados o serios y hasta para los jugadores. Una nueva aplicación de Playstation que permite acceder a la tecnología del PS Move y desarrollar aplicaciones con este. Entre las que se podrían desarrollar aplicaciones para el cuidado de la salud.

PlayStation Home Client version 1.5, esa es la herramienta que utilizarán los desarrolladores para crear los juegos en Home. http://ps3.ign.com/articles/115/1152868p1.html

Uematsu es un compositor sin formación académica, con grandes influencias de música popular (desde Elton John hasta Pink Floyd). Sus creaciones han llegado a tener ciclos de conciertos orquestales alrededor del mundo.

Aunque Uematsu no tiene formación académica, su trayectoria con la composición de videojuegos lo ha llevado a ejercer igual que todo compositor profesional: tiene bloqueos de creación, se le presenta el reto de superar sus trabajos anteriores, experimenta con nuevas instrumentaciones, considera la composición como un proceso muy personal (lo de ver las composiciones como "hijos" es una idea que viene desde el Romanticismo) etc. Es curioso que la pieza más sencilla que compuso sea la más característica del videojuego, y que la haya ideado en un momento de improvisación. Eso demuestra que tiene un nivel muy alto de intuición musical. Hay elementos compositivos que son únicos en la creación de música para videojuegos: en 11:30, Uematsu habla de las piezas musicales que tuvo que escribir para una batalla con un enemigo que cambiaba dependiendo de 4 diferentes veces que había que enfrentarlo. Eso no pasa, por ejemplo, con la música para cine, teatro, etc. Tener que hacer música que reaccione a las acciones de quien interactúa con el juego es algo que ningún otro compositor en otros campos mediáticos tiene que hacer. Por ejemplo, a pesar de que el proceso compositivo se parece al de la música para cine (como lo expresa Uematsu, se le comisiona un "tema principal", y a partir de este desarrolla los demás), en las películas existe más la noción de música con un cierre (porque la narrativa por lo general es lineal). Mientras que en los videojuegos la música se tiene que repetir dependiendo de la duración de los avances del jugador en el videojuego.

Con respecto a la diferencia de componer para cine o televisión y componer para videojuegos, veo que es una comparación muy similar a la que se hace de animar para cine y animar para videojuegos. De la misma forma que la música de videojuegos tiene otra condición para cumplir (la interacción con el usuario y la correspondencia ) aparte de las que ya debe cumplir por ser música (ritmo, armoniosidad, género), las animaciones de videojuegos, según el artículo "Big Screen Blues" publicado en "Game Developers" en su edición de septiembre de 2010, debe cumplir con más requisitos que las animaciones y efectos visuales del cine. Por ello los diseñadores gráficos de juegos se consideran en desventaja al ser comparados con sus equivalentes en el cine, pues deben manejar todos los ángulos de cámara posible, cuentan con menos espacio para la animación (una película en DVD no debe almacenar código) y a veces con menos tiempo, y no cuentan con efectos especiales reales para emplear la física real en los juegos (como los dobles de riesgo en Hollywood). No sería raro que los compositores para videojuegos sintieran la misma desventaja, debido a la similitud en la situación

Este website, especializado en música para medios en forma de banda sonora, contiene una sección llamada High Score, especializada en música para videojuegos. Me llamó la atención el artículo que se enfoca en la evolución de la música de los juegos de shooter de la Segunda Guerra Mundial.

Pienso que este artículo evidencia un signo de que los videojuegos están acercándose cada vez más en calidad artística a los otros medios de mayor antigüedad (como el cine). Un ejemplo claro es que ahora son más comunes los juegos con música escrita por compositores profesionales. Es el caso de Medal of Honor y Call of Duty, cuya banda sonora fue elaborada por Michael Giacchino, quien compuso las bandas sonoras de la más reciente película de Star Trek, o la serie de televisión Alias. También es interesante ver cómo los videojuegos continúan la tradición narrativa a través de la música. Por ejemplo, en el artículo explican que, para la elaboración de estas bandas sonoras, trataron de basarse en los elementos musicales de películas de guerra como Saving Private Ryan o la serie Band of Brothers. He visto que eso sucede también con otros géneros: por ejemplo, los juegos de fantasía tienden a tener un gran parecido en su música con el de películas como LOTR; los de survival horror tienden a usar bastantes efectos musicales que se han visto en las películas famosas y a tratar de asustar al jugador con los mismos esquemas compositivos que hay en ellas; y así sucesivamente.

Muchos video juegos durante toda la historia se han gando mucha controversia y mala fama como Manhunt y GTA, mas no siempre esta fama es bien merecida por lo que aqui les traiggo un articulo con una seleccion de video juegos que muchos consideran como los mas controversiales, su porque y un pequeño analisis sobre su contenido y el merito hacia la fama que se iso.

Muy interesante el articulo, yo jugue varios de los juegos que describe el articulo y me parece que aunque si son controversiales los juegos son mucho mas interesantes al tener esta caracteristicas, por ejemplo en Mass Efect y en ME2 (Su secuela) uno elige el sexo del jugador al principio del juego, y a medida que se desarrolla uno puede elegir tener una relacion amorosa con uno o mas personajes alienigenas y de otros sexos (en lo posible). Esto hace que en teoria uno pueda ser bisexual y tener relaciones con razas diferentes. Personalmente es increible tener tantas posibilidades, y hace que la trama y la historia del juego sean unicas. Cabe resaltar que el resultado del juego depende totalmente de la persona que lo juegue, incluso uno puede decidir no tener ninguna relacion, lo que lo haria solo un juego de accion/shooter ordinario.

Como muchas paginas online, 3D juegos tiene comunidades virtuales de gamers, destacable la variedad de actividades que ofrecen, como blogs, calendarios, grupos, foros... etc

Este artículo de cracked, presentado con su clásica forma de humor y de "ranking", hace un paralelo interesante entre cierto tipo de videojuegos y una caja de Skinner para mostrar cómo últimamente los videojuegos (en especial los juegos en línea) están diseñados para volver al jugador adicto a ellos. Por supuesto la tesis central es muy debatible, pero aún así es un artículo interesante de revisar.

Hologramas, sensores de movimiento, personajes casi reales, "las tramas cinematográficas. Los juegos serán casi películas no solo por el realismo de las imágenes, también por los guiones y la capacidad de despertar emociones en los jugadores". Que mas pueden llegar a inventarse para lograr la mejor experiencia de juego?

Las mujeres cada vez mas tienen una mayor participación como principales actores en el desarrollo de los videojuegos:

Es interesante que se relacione la participación de las mujeres a la aparición de nuevos personajes femeninos dentro del juego... Como si Lara Croft hubiera hecho que más mujeres jugaran... Aunque la cifra del 40% de jugadores mujeres en USA es interesante...

Los videojuegos deben pasar por varias pruebas antes de ser lanzados al mercado y en este artículo se toma en cuenta la originalidad a la hora de hacer un videojuego que llame la atención, lo cual puede crear diversas reacciones en los jugadores.

La compañía de videojuegos Rockstar Games, anunció que ya esta disponible el GTA III para descargar, por lo que los rumores de la posible salida GTA V es más fuerte.

Una gran idea y oportunidad para Rockstar Games de intentar de conseguir mas ganancias de uno de sus mejores juegos por diversos medios de distribución, mas empresas deberían de intentar adoptar esta idea pues habrá gente a la que le gusta mas comprar desde la comodidad de su casa, a lo mejor un medio de distribución que tiene potencial para ser explotando.

Interesante y no tan costoso... Aunque no habia pensado en el App Store como una competencia a Steam en Mac... Supongo dependerá de qué plataforma ofrezca más a los jugadores...

Este anuncio que salio para la television, muestra diferentes personajes de algunos de los videojuegos mas populares y que a la vez tratan de dar su aprecio hacia los jugadores de todo el mundo, dando a conocer la nueva campaña de Sony titulada Long Live Play.

Muy bueno el anuncio... Chistosa la foto del final, pero... ;)

En el E3 anunciaron varios remakes de juegos viejos en HD. Algunos de estos son God of War Origins Collection, Metal Gear Solid HD Collection, House of the Dead Overkill: Extended Cut y Silent Hill. Mientras que varios de estos juegos son muy esperados, como GOW, MGS, Silent Hill y HOD otros han sido criticados por sus malas graficas ( aunque la idea de un remake es dejar el juego en HD). Otro punto controversial es el arreglo de bugs de los juegos originales, que es el caso de Shadow of the Colossus ( tal cual pasó con el Zelda master quest que corregía los bugs de la version gold de N64) ya que esto podría molestar a algunos jugadores. http://www.meristation.com/v3/des_noticia.php?id=cw4e7dc9494ac4a&pic=GEN

Interesante cómo se empieza a crear un mercado de la nostalgia, dado por el hecho que hay nuevas tecnologías (HD) o que no es fácil jugar en el ambiente de la versión original... Otro ejemplo son los relanzamientos en el Apple Store de juegos como Grand Theft Auto

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Un articulo interesante de como el 3DS ha sido tan exitoso desde su primer día en el mercado y lo que Sony debería aprender para el lanzamiento del NGP. Aunque las consolas de Nintendo no sean las mejores actualmente (exceptuando 3DS) o pierdan rápidamente su primer lugar en calidad, Nintendo siempre se descata por ser el revolucionario en el mercado.

No entendí lo mismo de artículo... es mas bien una lista de cosas que se pueden hacer mejor en el lanzamiento de NGP, comparado con el de 3DS...

De acuerdo... es más como una deducción que yo hago, o bueno mi opinión, con lo que hemos visto sobre Nintendo, teniendo la única consola que ha salido a mercado a ganar de entrada, primera consola portatil en 3D, primera en explotar el movimiento del jugador como experiencia de juego, etc. Pero si lo comparamos con la actualidad, la sensibilidad de PS Move o la tecnología del Kinect, Wii ya no entra en competición de calidad pero, aún así fue la revolucionaría en el mercado

Para los usuarios de PSN....

Yo estoy de acuerdo en q siga siendo gratis, pero esa es una de las ventajas de la red del Xbox, como esta si cobra una tarifa (asi sea minima), se mantiene mucho mejor actualizada y mantenida. Yo he tenido Xbox Live por mas de dos años y nunca se me ha caido, aunque no se si depronto en vacios de uso depronto haya podido fallar. de Wii creo q no ha habido ninguna muy larga o seria. 5 dias es mucho en estos temas...tambien creo q deberian solucionarlo antes de que los fans de sony exploten..sobretodo los de COD, que es el juego con mas usuarios online. (aparte de WOW, aunque no c realmente cual tenga mas jugadores, no he encontrado estadisticas al respecto)

otro articulo del mismo tema, un poco mas explicativo , http://www.bbc.co.uk/news/technology-13169518

Interesante aplicación para encontrar gamers con el mismo gusto

Nunca había visto nada como eso xddd, que interesante lol