Group items tagged

El laboratorio Chaotic Moon Labs, subdivisión de Chaotic Moon, que se especializan en desarrollar aplicaciones para móviles, inventó una patineta que se puede dirigir con Kinect. Básicamente funciona con una tablet Samsung que corre con el sistema operativo de Windows 8.

Para los que estén interesados en ampliar la información acerca de como se hace un videojuego. La lista de reproducción tiene videos acerca del trabajo que realizan ciertos miembros del equipo de creación de God of War 3. 1. The making of (Introducción) - 2. Camera Design - 3. Character Art - 4. Combat Design - 5. Creating Poseidon - 6. Environment Art - 7. Level Design - 8. Animation - 9. Motion Capture - 10. Music Design - 11. Programming - 12. Quality - 13. Tech Art - 14. User Interface - 15. Visual Development - 16. Visual Effects.

Nintendo confirma el fracaso en ventas de la nueva consola Wii U. Las bajas cifras presentadas son objeto de preocupación, pues la caída de beneficios para la empresa con respecto al año anterior ha sido de hasta un 3.8%.

British heavy metal legends IRON MAIDEN have released an 8-bit video game based on the promotional clip for their new single, "Speed Of Light". Fans can play the role of MAIDEN's mascot Eddie in the "Speed Of Light" browser-based video game, available at the band's web site.

El artículo, publicado en la revista Newsweek, intentaba vaticinar por qué los videojuegos iban a convertirse en la forma de arte más sofisticada en este siglo, superando al cine. Como argumentos, afirma por ejemplo que la industria del cine tuvo un destino similar en sus primeras etapas, y le tomó casi 40 años llegar a convertirse en un producto estético. También habla de que la posible razón por la que el videojuego no ha avanzado estéticamente es la poca disposición del público al arte interactivo, situación que se modificaría en las nuevas generaciones.

Hay que tener en cuenta que este artículo fue publicado en el año 2000, y luego observar cómo ha avanzado la industria de los videojuegos desde ese entonces. Esto es algo que los autores no tomaron en cuenta: la tecnología está avanzando a velocidades muchísimo mayores que a principios del siglo pasado, y por ello quizá no tengamos que esperar 40 años, como en el caso del cine, para que la madurez estética de los videojuegos les permita ingresar como categoría independiente al mundo del Arte. Sin embargo, los autores aciertan bastante en decir que esta es una forma de Arte mucho más efectiva que el cine, porque su componente principal -la interactividad- es algo de lo que no podemos disociar a la tecnología de este siglo y a las generaciones que han crecido con ella. Y dentro de ellas ya se incluyen artistas con las suficientes capacidades creativas como para hacer de ese medio un producto estético. Claro, tal vez todavía no se pueda afirmar que hay un paralelo de una obra maestra en los videojuegos del calibre que tuvo "Ciudadano Kane" en el cine. Pienso que varios juegos incluyen elementos de gran calidad artística, pero todavía no hay uno que reúna en todos sus elementos una obra en su totalidad. O quizá no ha sido un videojuego de dimensiones lo suficientemente comerciales como para tener suficiente renombre. Pero no creo que ese futuro esté lejos, porque además el público de los videojuegos ya se encuentra tan diversificado como el del cine y las otras formas de arte, como para apuntar a crear productos artísticos que puedan llegar a diferentes sectores de la población.

En este artículo tomado de "Journal of Media Practice", el diseñador de juegos Ernest W. Adams considera que, si bien muchos videojuegos presentan varios elementos artísticos dentro de sí, hacen falta algunos aspectos para que sean considerados una obra de arte en su totalidad.

Una pregunta que no se hace el autor, o al menos no la responde a lo largo del artículo, es por qué y para quiénes es necesario que los videojuegos sean considerados arte. ¿Para los desarrolladores? ¿Para los jugadores? ¿Los académicos? Tampoco plantea posibles consecuencias al respecto. Sin embargo, el enfoque estético del artículo es bastante útil, sobre todo porque pocos textos académicos tratan de ubicar a los videojuegos desde una visión de la teoría del arte, cosa que sí hace este autor. Eso quizá se deba a que los otros académicos no son, en su mayoría, profesionales directamente implicados con el diseño y desarrollo de videojuegos. Pero hay otra cuestión que el autor no parece tener en cuenta, y es fundamental para una discusión estética alrededor de los videojuegos: la interdisciplinariedad. Si van a ser considerados forma de arte, pienso quehay muy pocas en esta época que estén tan definidas por esta palabra, y lo hayan estado desde su origen. Si bien es cierto que en ciertos aspectos, como lo menciona el autor, algunos videojuegos pueden catalogarse como artes literarias (dentro de la misma categoría en la que entran cine, televisión, teatro y literatura) porque contienen elementos narrativos importantes, esta es una visión muy reduccionista. En un videojuego se pueden evaluar elementos de las artes visuales que pertenecen más a las bellas artes.

De los creadores de Borderlands in Brothers in Arms este juego saldra para mayo 2012. Muestra a los aliens como enemigos. Personamente me gusto el apartado grafico y y de entornos vean los videos. Esto muestra que PC sigue vivo y esperemos que windows 8 ayude a impulsar mas esta consola.

Siguiendo la idea de Dayana, busqué un conteo que hablara sobre compositores muy representativos en la historia de la música de los videojuegos.

Me parece que, así como en el conteo de artistas visuales, este refleja también la gran diversidad de estilos que uno puede encontrar en la creación de música para videojuegos. Sobre el nº 10, Junichi Masuda; y el nº 7, Masato Nakamura: a mí me parece un reto enorme lograr expresividad con música 8 bit, causar tensión y emoción al jugador con ese tipo de música es bien complicado. Pero Masuda y Nakamura lo logran. Yo podría decir que uno sentía mucho más intensas las batallas gracias a los temas principales que Masuda le compuso a Pokemon Red, Blue, Green, Silver y Gold. Y repito, era un gran reto escribir música que capturara estos estados emocionales en un Game Boy Color. Y hoy en día todavía puedo acordarme perfectamente del tema principal de Sonic, así como los temas de los jefes. De nuevo, el nº 1 en este conteo es más que acertado, y también estoy de acuerdo con el autor en dejarlo como un empate entre dos compositores: - Uematsu (saga Final Fantasy) es un compositor brillante, no sólo porque ya tiene demasiada experiencia en este campo, sino además porque es extremadamente versátil (ventaja derivada de su formación no académica, y de además ser un músico japonés): como se menciona en el conteo, él puede componer tanto piezas que suenan a híbridos entre Drum and Bass y Metal, como obras para piano, orquesta y coro, con unos niveles de coherencia musical impresionantes. - Koji Kondo (temas de Mario y Zelda, entre cientos de otros) comparte varios aspectos con Uematsu: no tiene formación clásica (pero sí un gran talento musical desarrollado desde temprana edad); ya tiene bastante experiencia en la industria (y entró a ella en un momento en que aún no se exigían demos para los compositores, ni formación previa, quizá por ello tuvo suerte, así como Uematsu); y también es igualmente versátil (cita como influencias, por ejemplo, a Deep Purple, pero si oímos el tema de Mario, en apariencia no tendría nada qué ver).

Interesante articulo donde se discute y se muestra las opiniones de varias personas acerca del tema si deberían o no ser los videojuegos considerados como arte. Tienen razón en afirmar que no todos los videojuegos deberían ser considerados arte, porque a muchos se les ve la "pobreza" gráfica, narrativa y sonora... Pero en cambio hay otros que son desarrollados ampliamente y tienen bandas sonoras increíbles, gráficas que se asemejan casi en un 100% a la realidad y narrativas muy interesantes.

Yo diría que hay arte bueno y malo, y por lo tanto pueden haber juegos buenos o malos, y los buenos pueden o no ser arte...

Los videojuegos como arte Podemos observar como los videojuegos pueden estar pasando de un plano en el que se observan solo como meros instrumentos de entretenimiento y pueden llegar a empezar a pasar al plano artístico; este es un articulo de la BBC que recoge un poco esta situación y  la explica de cierto modo.

Por: REDACCIÓN TECNOLOGÍA | 4:52 p.m. | 20 de Octubre del 2011 Vicepresidente de Apple, Phil Schiller, durante la presentación del nuevo iPhone 4s.

Sin duda alguna el App Store revoluciono el mercado de los videojuegos poniendo una competencia a los juegos AAA, los juegos casuales. Con los juegos casuales de 1-5 dolares el app store le movió el piso a los juegos AAA. y la prueba mas grande es que la nueva consola portatil el PSVita va a tener una tienda de aplicaciones similar. Bueno esto del mercado de los juegos es cosa seria, pero tambien el modelo de negocio del iPhone y es que a pesar de sus novedades el iPhone 4S (algunas de sus novedades fueron copiadas para android en menos de 8 horas por indie developers) NO SOPORTA la conexión a las nuevas redes 4G, ya sabemos que en Colombia UNE adquirió la licencia de distribución y no queda mucho tiempo para su implementación. Esto indica que el iPhone 4S va a ser rapidamente reemplazado por el 5 con soporte para redes 4G, mi sugerencia es que no se dejen llevar por el seductor 4S y esperen al 5 para que no pierdan su plata.

Todas Eso dice un estudio Por: Clara Castaño Ruiz | 30 Mar 2014 - 21:27 Una investigación académica ha relacionado jugar a videojuegos violentos con el posible desarrollo de un comportamiento agresivo. Para realizar el informe, se han basado en el estudio del comportamiento de niños y adolescentes de entre 8 y 17 años de Singapur.

April Fool's Day

Microsoft anunció el nuevo Age of Empires así como una remasterización de Age of Empires 1. Gran noticia para los amantes de este tipo de juego.