Group items tagged

On se plaît souvent à imaginer l'Ina comme un formidable réservoir d'images, grenier merveilleux ou caverne d'Ali Baba regorgeant de trésors audiovisuels. Cette vision correspond bien sûr à une réalité : premier centre d'archives numérisées au monde, l'Ina préserve en son sein plus de 3 millions et demi d'heures de télévision et de radio - des émissions les plus anciennes aux plus récentes - auxquelles s'ajoutent chaque année plus de 800 000 heures supplémentaires collectées au titre du dépôt légal. Un fonds d'une telle richesse suffirait en soi à susciter la fascination - et pourtant, l'Ina est encore beaucoup plus que cela. Pour essentielle qu'elle soit, la conservation du patrimoine n'est pas pour nous une fin en soi, mais au contraire le point de départ de notre action. Parce que la mémoire ne vaut que si elle est partagée, nous avons à cœur d'ouvrir nos collections au public le plus largement possible, que ce soit en DVD, sur le Web ou, depuis peu, sur les télévisions connectées ou encore via les fournisseurs d'accès à Internet. En tant qu'éditeur multimédia et producteur audiovisuel, l'Ina contribue ainsi non seulement à diffuser ses images, mais aussi à les mettre en perspective - en proposant à chaque fois un point de vue, un regard. Livrée telle quelle, l'image brute demeure muette. Pour lui redonner du sens, pour lui restituer toute sa richesse, il faut être capable de l'appréhender, de l'analyser, de la penser, de la resituer dans son contexte. C'est pour cela que l'Ina est aussi le premier pôle européen de recherche et de formation aux métiers de l'audiovisuel. Une mission de transmission des savoirs et des savoir-faire qui devient aujourd'hui un axe de développement stratégique, pour une entreprise qui se conçoit tout à la fois aux sources du patrimoine et à la pointe de la modernité. Conserver, valoriser, transmettre : tel est le fil rouge de nos act

Les industries culturelles, et plus particulièrement les secteurs audiovisuels (Télévision et cinéma entre autres), connaissent de profondes mutations liées à la convergence des technologies et à ce qu'Henry Jenkins appelle « la convergence culturelle ». Ces deux mouvements ont favorisé l'émergence de nouvelles stratégies de production : le Cross-media, le Transmedia Storytelling (Henry Jenkins), le Deep Media (Franck Rose), le Mediamix (Mizuko Ito) sont ainsi progressivement apparus dans les paysages audiovisuels depuis les années 1990.   Derrière ces mots à la mode, se cachent des réalités narratives et économiques et un désir de mettre en place des stratégies créatives concurrentielles du côté de la production. Du côté des récepteurs, et en particulier des fans, le désir de se plonger dans la découverte des univers narratifs existe, tout comme l'envie de les détourner et de se les réapproprier.   Cet article se propose de décortiquer le phénomène du Transmedia Storytelling pour en comprendre à la fois les mécanismes et les enjeux pour les industries culturelles, et plus particulièrement ici pour les industries de la télévision et du cinéma. Nous proposerons tout d'abord un panorama des définitions que recouvre ce terme. Nous verrons ensuite comment les stratégies de production favorisent la création d'univers et de narration augmentée. Nous terminerons en expliquant en quoi les jeux en réalité alternée (Alternate Reality Game, ARG) sont des exemples immersifs et hybrides de création transmédias.

Ce 26 mars, l'Ina et Youtube ont annoncé la mise en place d'un partenariat : 57 000 vidéos provenant du fonds d'archives de l'Institut national de l'audiovisuel vont ainsi pouvoir être directement disponibles sur la plateforme aux 4 milliards de vues par jour.