Aspectos del cuento - Julio Cortázar - Ciudad Seva - 1 views
-
armoniosamente
-
Rachel Kirchner on 25 Jan 12Significa "harmoniously". Yo nunca he usado esta palabra. -
Anthony Wright on 25 Jan 12Gracias para la clarificacion! Es una buen palabra!
-
-
predilección
-
-
-
Es un cognato. "Predilection" es la palabra en ingles. La palabra significa "preferencia para algo."
-
-
La oportunidad de cambiar ideas acerca del cuento me interesa por diversas razones.
-
Aunque no soy un gran fan de la escritura, pienso que este concepto es muy importante a la creacion de cuentos fantasticos. Escribe alguna idea y desarrollar alguno cuento que quieres. El arte de la escritura es magnifico porque te permite expresarte.
-
- ...53 more annotations...
-
Un escritor argentino, muy amigo del boxeo, me decía que en ese combate que se entabla entre un texto apasionante y su lector, la novela gana siempre por puntos, mientras que el cuento debe ganar por knock-out.
-
No entiendo que es la diferencia entre una novela y un cuneto. Supongo que el cuento es mas importantes pero no entiendo por que?
-
Una novela es simplemente una historia con más profundidad, así que quizá eso es lo que está tratando de decir? -
En realidad tienen objetivos diferentes. La novela busca más amplitud, detallar muchas más cosas, hablar sobre más cosas de su mundo. El cuento se concentra en algo muy concreto. ¿Recuerdan Horacio Quiroga? El quiere que en el cuento vayamos con el personaje sin entretenerlo mirando detalles que no sean importantes para su historia. Hay que ir al punto y solo al punto clave que te interesa contar. -
La novela acumula muchos detalles y elementos para interesar al lector y acumular experiencias en él. El cuento, debe tener un solo efecto perfectamente trazado para impactar al lector con una sola idea.
-
-
Un cuento es significativo cuando quiebra sus propios límites con esa explosión de energía espiritual que ilumina bruscamente algo que va mucho más allá de la pequeña y a veces miserable anécdota que cuenta.
-
Este es cierto pero es obvio que va mucho mas alla de los puntos pequenos porque necesita buscar profunda en el cuento y luego crearia un cuento de importancia.
-
-
un buen tema es como un sol, un astro en torno al cual gira un sistema planetario del que muchas veces no se tenía consciencia hasta que el cuentista, astrónomo de palabras, nos revela su existencia.
-
Me gusta esta metafora porque es verdad porque un tema solo puede ser decir pero es cuando el escritor profundiza en el signifacado que un cuento bueno es decir.
-
todo un cuento tiene un centro de atracción, y sobre ese centro giran los personajes, los detalles, todo. Por eso el cuento puede ser una experiencia muy intensa para el lector.
-
-
la malla
-
-
Descubre que para volver a crear en el lector esa conmoción que lo llevó a él a escribir el cuento, es necesario un oficio de escritor, y que ese oficio consiste, entre muchas otras cosas, en lograr ese clima propio de todo gran cuento, que obliga a seguir leyendo, que atrapa la atención, que aísla al lector de todo lo que lo rodea para después, terminado el cuento, volver a conectarlo con sus circunstancias de una manera nueva, enriquecida, más honda o más hermosa.
-
Estas frases describen el esbozo de un cuento. Necesita grabar la atencion del lector y mantenerlo. Luego hay detalles, y despues en el fin el escritor necesita reiterar el punto principal en el comienzo del cuento pero este tiempo con mas significado y belleza.
-
Soy totalmente de acuerdo. Si no puede mantener la atencion de los lectores no necisitan las detalles y no puede usarlos porque no va a haber nadie para leer con interes.
-
-
-
Casi todos los cuentos que he escrito pertenecen al género llamado fantástico por falta de mejor nombre,
-
El Nombre puede crear una vista para el lector antes de el lector lee el cuento. Eso es importante!
-
El nombre es más importante porque el crear una sugerencia y un incendio del cuento. A veces el título es una mayor parte de el cuento.
-
-
certidumbre
-
-
En América, tanto en Cuba como en México o Chile o Argentina, una gran cantidad de cuentistas trabaja desde comienzos de siglo, sin conocerse entre sí, descubriéndose a veces de manera casi póstuma.
-
Pienso que este frase no es importante. Si tiene ideas, puede ser cuentista! Son de la imaginacion!
-
Anthony, no creo que tú entiendas la frase. Cortázar intenta destacar que muchos autores través del mundo que son contemporáneos no saben de las obras o de la existencia de otros autores, y que sólo averiguan sobre otro autor después de este autor muere. Además, es cierto que esta frase sea importante porque el hecho que "pocos conocen a fondo la labor de los demás" es una fuerte razón para poner importancia en hablar sobre el género del cuento.
-
-
El elemento significativo del cuento parecería residir principalmente en su tema, en el hecho de escoger un acaecimiento real o fingido
-
Soy de acuerdo. Sin esos aspectos mas importante, no puede tener un cuento bueno.
-
-
-
Antón Chejov
-
-
Él era médico ruso, dramaturgo y autor que está considerado como uno de los más grandes escritores de cuentos de la historia.
-
¿Recuerdan a Horacio Quiroga y su primer mandamiento? También allí aparece Chejov...
-
-
malos cuentos
-
No me gusta que se utiliza este término. No hay "malos cuentos". El lector tiene el derecho de decidir cuál es su historia favorita, y lo que no es.
-
Yo también estoy de acuerdo contigo. Cuentos pueden ser con limites en creatividad o hasta faltar forma. Pero decir que es un malo cuento no tiene respeto al escritor. -
Si no hay malos cuentos, tampoco puede haber buenos cuentos. Lo bueno solo es bueno porque se diferencia de lo malo. ¿Qué hacemos entonces, no debemos juzgar, estamos equivocados al hablar de bueno-malo? ¿Y qué pasa con las personas? ¿hay buenas y malas personas? ¿o solo están equivocadas? ¿será que también hay cuentos equivocados?
-
-
Poco a poco, en sus textos originales o mediante traducciones, uno va acumulando casi rencorosamente una enorme cantidad de cuentos del pasado y del presente, y llega el día en que puede hacer un balance,
-
Como habíamos mencionado en clase, la originalidad y la creatividad es una factor crucial para los escritores pero siempre hay de donde sacar algo, no es como si el texto sale de la nada sin ninguna historia o referencia. Como el huevo en el video. Tenemos el mundo, y la historia que nos dan (el huevo) y con eso lo convertimos en lo que queramos con nuestra imaginación y creatividad (hacer un omelet, huevo hervido, huevo frito, etc.)
-
Es muy cierto lo que dices. Muchos autores le llega una idea en la cabeza pero no esta totalmente desarrollada. Entonces para expandir la idea investigan y estudian otros textos que presenta un parecido de esa idea. Pienso que eso es una "regla" muy importante que debe seguir los escritores.
-
-
En primer lugar, no hay tales leyes;
-
Estoy totalmente de acuerdo. Aunque si existe la manera correcta de escribir gracias al diccionario y la gramática no existen leyes para los escritores. Entre mas diferente mas interesante se ma hace a mi personalmente. Cuando leo cosas las cuales me toman tiempo entender o que debo de releer me impacta mas que cuando es algo sencillo pues me gustan ese juego entre la mente del escritor y la mia.
-
Esto es muy interesante. Es la verdad que no hay leyes para autores nunca más. Yo prefiero leyendo algo que requiere una segunda mirada porque es más interesante y si requiere una segunda mirada, es más importante, no?
-
-
Mientras en el cine, como en la novela, la captación de esa realidad más amplia y multiforme se logra mediante el desarrollo de elementos parciales, acumulativos, que no excluyen, por supuesto, una síntesis que dé el "clímax" de la obra, en una fotografía o en un cuento de gran calidad se procede inversamente, es decir que el fotógrafo o el cuentista se ven precisados a escoger y limitar una imagen
-
Esto es cierto porque una pelicula tiene muchas semejanzas con la novela y la literatura porque los dos usan las mismas elementos narrativos para capturar y ampliar una historia en realidad.
-
Estoy de acuerdo que cuando nos brindan la imagen visual nuestra imaginación como lectores se limita, ya que no las dan y no tenemos que crear nosotros nada en nuestras mentes.
-
Las películas se puede ser limita pero al mismo tiempo el visual puede crear una perpectiva nueva. Especialmente películas de otras culturas como las películas extranjeras. -
Toda mirada es extranjera, si nos abre la puerta a mirar la realidad de otro modo.
-
-
ya que hasta una piedra es interesante cuando de ella se ocupan un Henry James o un Franz Kafka.
-
Esto es una muestra de que un buen escritor hace de lo mas aburrido algo interesante a través de la literatura
-
-
es posible que algunas de mis ideas sorprendan o choquen a quienes las lean
-
-
Qué yo apreciar es que Cortázar, al principio de su ensayo, inmediatamente señala que sus ideas posiblemente van a chocar con las ideas del lector. Él es reconociendo la relación entre el lector y el autor y que el lector tiene el derecho discutir con el autor. Pero, él continúa a decir que sus ideas son honestas y que su tipo favorito de narración es narración honesta. Así, él no escribir para causar polémica sino expresar sus pensamientos y sentidos verdaderos y compartirlos con los lectores.
-
-
-
existen ciertas constantes, ciertos valores que se aplican a todos los cuentos, fantásticos o realistas, dramáticos o humorísticos.
-
No importa que tipo de cuento el autor quiere presentar existen ciertas reglas que el autor debe seguir para demostrar algo de valor. Eso es lo que entiendo después de leer esta ultima parte.
-
Hay elementos necesarios en todos cuentos pero tiene partes diferentes y unico al cuento.
-
-
casi nadie se interesa por la problemática del cuento.
-
elemental honradez
-
La idea que no puede a cometer un pecado diciendo la verdad. Es un nivel de innocencia asociado con los jovenes y honradez es raro con los adultos.
-
-
Y pienso que tal vez sea posible mostrar aquí esos elementos invariables que dan a un buen cuento su atmósfera peculiar y su calidad de obra de arte.
-
Los elementos invariables son importantes y este autor haya una estructura para los cuentos buenos. También calidad es importante en todas las obras de arte.
-
-
Nadie puede pretender que los cuentos sólo deban escribirse luego de conocer sus leyes.
-
Este idea es válido. Autores están muy común hoy en día y en muchos de los casos los autores no conocen los leyes de escrito.
-
No pienso que para hacer o crear cuentos existan leyes que te prohiben o te dejan escribir cierto tipo de cosas.
-
-
en segundo lugar los teóricos y los críticos no tienen por qué ser los cuentistas mismos, y es natural que aquellos sólo entren en escena cuando exista ya un acervo, un acopio de literatura que permita indagar y esclarecer su desarrollo y sus cualidades.
-
Es verdad que los teóricos y los críticos necesitan ser autores también porque es imposible a criticar otros cuentos cuando no escribiendo nada que es publicado en su vida.
-
Estoy un poco confundido. Después de leer esta frase, pensé que significaba que los críticos no tienen que ser autores porque ellos sólo necesitan ser presentes cuando hay literatura para usar para desarrollar sus puntos de vista. Pero, ahora no estoy seguro. ¿Alguien más tiene opiniones?
-
quiere separar la tarea del escritor y la del crítico. El escritor escribe y el crítico analiza los cuentos cuando ya hay bastantes para poder investigar y dar una opinión. No sé, para mí a veces esto es un error, porque el crítico no es capaz de comprender bien algo que no ha experimentado de alguna manera.
-
-
fecundo
-
-
solo he hablado del cuento tal y como yo lo practico.
-
Esta frase es similar con el consejo, "practica lo que predicas" y hay otros muy similar, no?
-
-
-
algo así como un temblor de agua dentro de un cristal, una fugacidad en una permanencia
-
Esta un idea muy complejo. Pienso que escribe sobre un equilibrio entre la forma, el estilo y la estructura de un cuento para producir un texto muy poderoso y riqueza.
-
me parece que él ve el cuento como algo en constante evolución, cada autor hace cuentos diferentes y la idea de qué es un cuento puede variar, pero dentro de esa variedad aún se ven elementos comunes, estables. Esa tensión entre cambio y permanencia le parece que hace más difícil poder dar una definición concreta y válida de qué es un cuento.
-
-
que posea esa misteriosa propiedad de irradiar algo más allá de sí mismo, al punto que un vulgar episodio doméstico, como ocurre en tantos admirables relatos de una Katherine Mansfield o un Sherwood Anderson, se convierta en el resumen implacable de una cierta condición humana, o en el símbolo quemante de un orden social o histórico.
-
acercando
-
acompaña
-
atrapan
-
Yo creo que el trabajo de un escritor es atrapar sus lectores. El escritor tiene que encontrar una forma de hacer esto. -
-
-
Edgar A. Poe.
-
Me fascina Edgar Allan Poe, pienso que es uno de los mejores escritores de los cuales he experimentado. Su literatura es muy buena e interesante
-
-
Lo que está antes es el escritor, con su carga de valores humanos y literarios, con su voluntad de hacer una obra que tenga un sentido;
-
Sin escritores no habría nada, ellos son la semilla de donde nace la idea, la creación, la historia, los personajes, en total: la literatura.
-
-
-
rencorosamente
-
Hacer algo "rencorosamente" es hacerlo "con odio," o más obviamente, "con rencor."
-
-
Mientras los cuentistas siguen adelante su tarea, ya es tiempo de hablar de esa tarea en sí misma, al margen de las personas y de las nacionalidades.
-
Creo que esta frase tiene mucho valor para nuestra clase. Cortázar pide que hablemos sobre el arte de decir o escribir un cuento, y eso es exactamente que estamos haciendo en esta clase ahora mismo. Nuestro trabajo es definir ¿Qué es la narrativa? Y ¿Qué es el cuento contemporáneo? Me parece que Cortázar pregunta el mismo en esta frase.
-
Sí, y quiere que lo hagamos sin fronteras, atendiendo a obras de diversos lugares y lenguas incluso. ¿Por qué debería haber entonces Departamentos de español inglés, francés, separados?
-
-
el umbral
-
-
En nuestras provincias centrales y norteñas existe una larga tradición de cuentos orales, que los gauchos se transmiten de noche en torno al fogón, que los padres siguen contando a sus hijos, y que de golpe pasan por la pluma de un escritor regionalista y, en una abrumadora mayoría de casos, se convierten en pésimos cuentos.
-
Qué Cortázar enfrenta aquí es la transmisión de un tipo de cuento, específicamente un cuento oral, por un medio nuevo: la escritura. En el proceso de escribir estos cuentos orales, que son emocionantes y entretenidos, mucho de los sentidos son perdidos. Eso es porque los escritores eliminan todo el color local de los cuentos (la personalidad del campesino, la gramática incorrecta, etc.) Creo que es interesante ver un autor crítica a otros autores por sus inhabilidades de captar la esencia de estos cuentos orales y transmitirla al lector. Al mismo tiempo, es necesario que Cortázar reconozca que como no todos los libros que son escritos se hacen películas con la misma atmósfera, no todos los cuentos orales pueden hacerse cuentos escritos con la misma atmósfera.
-
-
-
-
Ese árbol crecerá en nosotros, dará su sombra en nuestra memoria.
-
impuesta en parte por el reducido campo que abarca la cámara y por la forma en que el fotógrafo utiliza estéticamente esa limitación
-
En este caso, la desventaja de una fotografía es que hay no adjectivos para el lector a crear un imagen en su mente. La punto de vista esta limitado porque el fotógrafo quiere la audienca a mirar la photo en su manera.
-
Sí, además el marco de la foto no se mueve, solo está ese punto de vista y esa mirada, estática, sin moverse, no podemos apreciar qué hay a la derecha de la foto, o a la izquierda, no podemos explorar qué había alrededor de esa foto. En cambio, en el cine es distinto, la cámara s e mueve y puede explorar más campo.
-
-
-
Una palabra de vocabulario: "armoniosamente" : La significa de la palabra es en Inglés "harmoniously" y este es cuando dos personas pasan tiempo y ellos están felices compartir y sentir unos a otros.
-
-
-
Una palabra de vocabulario: "el fecundo descubrimiento" es como la palabra "fruta"porque es una palabra usa por descripción y un "descubrimiento" es algo que una persona encuentra y admira.
-
-
-
-
También, yo pienso que es muy importante entender el mundo y me gusta entender las significadas sobre el mundo y porque cosas crean problemas.
-
-
-
Sí, todas los géneros de de escritura muestran cosas diferentes y yo aprendo más cuando yo leo las temas de fantásticos, realistas, dramático o humorísticos. En mi opinión, escritura de humorísticos es mi favorita leer.
-
-
-
Compartir ideas con otras personas y escritores es una idea buena porque para mí, me encanta aprender sobre las vidas y cuentos de otras personas mi edad y una pieza de su vida es la significa en que ellos escriben en sus cuentos también.
-
-
-
-
-
Para tener una influencia en su audiencia es importante conectar sus ideas con la cultura o lengua de los lectores. Si la escritora tiene una cultura que es diferente, es beneficioso tratar conectar con la cultura.
-
-
-
Este idea aquí es porque y la razón por cual estudiantes deben aprender una lengua extranjera en sus vidas y especialmente en las universidades y las escuelas alrededor el mundo.
-
-
-
-
Libros y películas son similares, pero es verdad que en un cine la realidad es más fácil entender y la audiencia puede ver los temas y el punto de vista mejor.
-
-
-
En mi vida, yo escribo como yo hablo, así me gusta escribir mis pensamientos porque palabras se queda y tiene una influencia.
-
Si miras más atentamente, verás que no escribes como hablas. Eso no significa que puedas escribir bien y con impacto tus pensamientos. :-)
-
-
-
Yo pienso que este paso es muy verdad porque yo creo que no está sobre la cantidad, es sobre la calidad y en que es más importante y fuerte al escritor.
-
-
-
Escritura y las obras deben conectar con mucha gente no solamente a una edad de la sociedad. Para muchas edades compartir pensamientos y ideas, luego el escritor hace algo correcto.
-
-
¿Por qué perduran en la memoria? Piensen en los cuentos que no han podido olvidar y verán que todos ellos tienen la misma característica: son aglutinantes de una realidad infinitamente más vasta que la de su mera anécdota, y por eso han influido en nosotros con una fuerza que no haría sospechar la modestia de su contenido aparente, la brevedad de su texto.
-
lo que está después es el tratamiento literario del tema, la forma en que el cuentista, frente a su tema, lo ataca y sitúa verbal y estilísticamente, lo estructura en forma de cuento, y lo proyecta en último término hacia algo que excede el cuento mismo.
-
Aquí viene el artificio, el trabajo sobre el material, sobre nosotros mismos, el tema elegido y toda nuestra experiencia acumulada.
-
-
las incorrecciones gramaticales
-
Pienso que errores gramaticales algunas veces ayudan a darle más "sentido" o más cultura a ciertos cuentos, aunque yo trato de evitarlos.
-
