Acción Paralela - # 5 - 35 views
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"Un segundo de eternidad"
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no había podido concebir el tiempo de la representación sino como pura estaticidad. Para la representación, el diferir en el tiempo, el transcurrir de las cosas y su continuo cambiar, el durar, era justamente lo irrepresentable. Henri Bergson, a propósito del cine:
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http://www.scribd.com/doc/7213238/Mecanismo-Cinematografico-Apunte-Marrati Visión de Bergson sobre el Tiempo y el mecanismo cinematográfico
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Empire,
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la película que sobre el conocido edificio filmó Andy Warhol, disponiendo una cámara inmóvil frente a él durante 24 horas.
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www.blogsandocs.com/?p=206 He encontrado un texto que hace referencia a "Empire" y a otra serie de films que rodó de forma similar.
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vídeo de Gillian Wearing, titulado "60 minutos, silencio"
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http://www.babab.com/no10/gillian_wearing.htm Breve repaso a la trayectoria de Wearing
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http://video.google.es/videosearch?q=gilliam+wearing&hl=es&emb=0&aq=f# Una muestra de su trabajo en relación con el texto anterior
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llamaríamos media-art exclusivamente a aquellas prácticas que más que producir objetos "para" un media dado, se dan a sí mismas por misión y objeto precisamente la "producción de un media" específico, autónomo, aquellas obras en que el objeto es, él mismo, el medio -no con, sino justamente contra McLuhan.
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Internacional Situacionista
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fluxus
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tradición conceptualista en el media art resulta del lógico desarrollo de la negación del objeto y la consecuente aportación del "documento" que haga posible su difusión, su comunicación pública.
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todo aquello que podemos llamar "media art", arte medial. Todos aquellos trabajos cuyo modo de exhibición propio se resuelve no en el museo o en la galería, sino a través de uno u otro medios de comunicación.
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1959.
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http://es.wikipedia.org/wiki/1959 Contexto histórico del texto de Brea en relacion al film de Broodthaers, "El canto de mi generación".
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http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1959 Media relacionado con la época.
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Marcel Broodthaers
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http://www.foroellacuria.org/MemIndCult/3SArribasImagenyautodestrucciondelacultura.pdf Imagen y Autodestrucción de la Cultura: Sobre el Museo Ficticio de Broodthaers
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http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=29&inst_id=17825 "La Pluie (Projet pour un texte)". Film de Broodthaers que muestra la incapacidad de una persona para completar un texto con tinta china debido a las inclemencias del tiempo.
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intersubjetivo
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http://es.wikipedia.org/wiki/Intersubjetividad Concepto de "Intersubjetividad" visto desde distintos campos.
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imagen-tiempo
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http://www.elbiocordoba.com.ar/apuntes/Deleuze_Estudios_sobre_cine__la_imagen_tiempo_.pdf El concepto de la "imagen-tiempo" de Deleuze
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tiempo psicológico
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Descarga del libro completo en pdf LA ERA POSTMEDIA: http://www.sindominio.net/afe/dos_mediactivismo/LaEraPostmedia.pdf
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persistencia retiniana
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fotogramas
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un film que dura entonces exactamente un segundo
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Boite en Valisse de Marcel Duchamp
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Museo Imaginario de André Malraux
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"Sobre las Ruinas del Museo"
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Douglas Crimp
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«il lavoro inmateriale»
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Esta obra, Brea la comenta en el siguiente PDF http://www.laerapostmedia.net/MUST_READS.pdf
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<-- retorno
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site-specifity
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http://www.youtube.com/watch?v=h8tjSLNuQD4 Instalación de Sarah Sze, que construye a mano esculturas o monta instalaciones para lugares específicos con materiales ordinarios.
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THE RED TAPES. Vito Acconci http://www.vdb.org/smackn.acgi$tapedetail?REDTAPES
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time based art
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http://www.pica.org/tba/tba09/default.aspx Página del PICA Time based Festival. Contiene archivo de los autores presentados en las distintas ediciones y una clasificación de su obra.
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Museo de las Aguilas
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Hybrid Workspace
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Douglas Gordon
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Entrevista al artista acerca de su trabajo: http://www.artmonthly.co.uk/jean.htm
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medio cinematográfico
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http://www.xtec.es/~xripoll/lengua.htm Pagina que contiene un glosario de terminos propios de este medio
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postcinema
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Mabel Palacín
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Proyecto completo "La distancia correcta" de esta artista, descripcion teorica y tecnica. http://lagallery-frankfurt.de/correcta.pdf
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Entrevista realiza por Ramon Esparza en el 2003 http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/7305/Philip-Lorca_diCorcia
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postfotográfico
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¿Ha muerto la fotografía?: reflexiones en torno a la fotografía y postofografía. Marta Martin, Universitat Jaume http://www.uji.es/bin/publ/edicions/jfi12/29.pdf
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Fotodocumento y posfotografía. Alberto Monje Reflexion dentro de la 3ERA Bienal de fotografía en Argentina http://www.fotobienal.com.ar/Bienal_2008/relatoria14.htm
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la técnica como productora de representación
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http://aminima.net/wp/?p=571&language=es ensayo que trata sobre la simulación, y la imagen en movimiento. cita de J.L.Brea. contiene tambien bibliografia sobre el tema.
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Jeff Wall,
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Entrevista realizada por Merry MacMasters para el diario La Jornada de Mexico en 2008 http://www.jornada.unam.mx/2008/06/02/index.php?section=cultura&article=a10n1cul
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dispositivos autónomos de distribución pública del conocimiento artístico
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http://0100101110101101.org/ organización que realiza sus intervenciones artisticas desde la red. Usando entonces este medio como punto de partida y de distribución
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http://aleph-arts.org/noexit/index.html texto de Brea, sobre el net art."Una nueva forma de experiencia que nunca más podrá considerarse reservada a la exposición espacializada y condicionada objetualmente de la obra como "única" y vinculada a un origen a un "original" también, por tanto- espaciotemporalmente delimitado." en la pagina, un listado de ejemplos de netart
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'Más allá de lo físico'. El término metafísica proviene de una obra de Aristóteles. A partir del siglo XIII que la metafísica pasa a ser una disciplina filosófica especial que tiene como objeto el ente en cuanto ente. Su objetivo es lograr una comprensión teórica de la esencia y de los principios últimos generales más elementales del ser. Las dos preguntas fundamentales de la metafísica son: 1. ¿Por qué existe algo, y no más bien nada? (Heidegger) 2. ¿En qué consiste la realidad de lo real - qué es el "Ser" considerado en sí mismo? Fiedrich Nietzsche considera que Platón es el iniciador del pensamiento metafísico. La división entre mundo sensible y mundo inteligible. Martin Heidegger caracteriza el discurso metafísico por su impotencia para pensar la diferencia entre los entes y el ser. Para Heidegger la metafísica es el olvido del ser. La filosofía analítica también reduce la metafísica a una cuestión lingüística, pero en este caso le atribuye una total falta de sentido. La filosofía post-estructuralista (Deleuze, Foucault, Derrida)retoma la crítica de Nietzsche.
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IS (contexto histórico) Si la década de los 60 constituye el apogeo del desarrollismo, también lo es el de la insatisfacción. La mercancía colonizaba la vida cotidiana y asimilaba la libertad al consumo. El espacio y el tiempo sociales eran solo los de la libertad de mercado. La abundancia prometida no era más que abundancia de mercancías, y a la prosperidad arrogantemente esgrimida no correspondía un bienestar personal equivalente: la sociedad clasista ofrecía salud económica y enfermedad moral, riqueza material y miseria individual, esclerosis política y vida privada. Por culpa de la integración de parte del proletariado en las nuevas estructuras capitalistas la crisis se manifestaba como malestar difuso al que sólo eran sensibles los artistas y escritores de vanguardia, y tras ellos, los jóvenes. Con el término "juventud", los sociólogos se referían al sector de la población marginado del mercado como obrero o futuro cuadro, pero incluido como consumidor. Dicha juventud, en sus exigencias de igualdad y libertad totales que hasta ese momento se había manifestado sólo en el ámbito separado de la cultura, rechazaba esa nueva identidad. De esa forma adquiría un cierto sentido de la historia, creciente a medida que se oponía a las normas autoritarias del Estado y se atrevía a la revuelta. Las algaradas de los jóvenes blancos americanos de principios de los sesenta, la emergencia de la música pop, el movimiento antinuclear británico, la lucha por los derechos civiles y contra la guerra del Vietnam en los EE.UU., los "provos" holandeses, las movidas hippies de Sunset Strip y los amotinamientos de los estudiantes alemanes y japoneses, eran síntomas de una crisis que había superado el estadio literario o existencial y se disponía a dar un salto cualitativo para volverse social. Eso ocurriría cuando confluyeran la rebelión "sin causa" de la juventud y la sublevación de los excluidos por la abundancia, o sea, los trabajadores r
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Amorós, Miguel. Los situacionistas y la anarquía. Bilbao, Muturreko Bututazioak, 2008.
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espacios de interacción
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http://nolugares.wordpress.com/ blog desarrollado en la asignatura de activismo del Master de AVM. partiendo del texto de Marc Auge, sobre los "no lugares". (posibles espacios de interacción)
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proyector de vídeo –incluso y para ser más exacto, a la posibilidad de obviar la caja negra del monitor
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http://www.studioazzurro.com/ organización que propone videoinstalaciones, debido a su trayectoria han utilizado este medio en diferentes etapas de su evolución
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El mayor desafío que las prácticas artísticas tienen en este contexto, bajo ese punto de vista, no es tanto el de experimentar con las posibilidades de producción y experimentación material o formal ofrecidas por las nuevas tecnologías; sino el de experimentar con las posibilidades de reconfigurar la esfera pública que ellas ofrecen
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http://www.ritnit.com/2008/08/16/listening-post-mark-hansen-y-ben-rubin-2002/ instalacion de los artistas Mark Hansen and Ben Rubin, llamada listening post
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La ética del Do It Yourself está generalmente asociada a varios movimientos anticapitalistas, ya que rechaza la idea de tener que comprar siempre a otros las cosas que uno desea o necesita. Se trata de un movimiento contracultural trasladable a cualquier ámbito de la vida cotidiana. Hay muchos ejemplos del uso de esta filosofía. La primera puede ser las reparaciones que suele hacer el dueño de casa, sin la necesidad de tener que recurrir a profesionales como fontaneros, electricistas, etc. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. Dada su naturaleza objetiva del movimiento, la perfección de la obra, su carácter y, en definitiva, la habilidad del artesano, priman sobre su sexo, o condición. Eso, convierten lo Hecho por uno Mismo algo mas que un movimiento social. http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1galo_usted_mismo
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Conciencia crítica Aplícase al carácter de una persona cuyo hábito de conducta procede a una crítica de los datos del problema antes de formular su opinión o de actuar conforme a un fin. Se señala en oposición a la idea de conciencia no crítica o vulgar, en la que se da por sentado la "objetividad" del conocimiento sin más y en la que los prejuicios sociales, como creencias, actúan como evidencias cognoscitivas prácticas y fuente de conocimiento y de la acción sin ponerlas en cuestión respecto a un contenido objetivo. Esta expresión adquiere especial relevancia a partir de la filosofía de Descartes, al situar el conocimiento a partir del sujeto que conoce como conciencia, y no a partir del objeto como hasta entonces lo consideraba la filosofía tradicional. Esto subvierte el hecho de conocer e inaugura un período en la filosofía, como Filosofía crítica, en el que la Teoría del conocimiento ocupa un papel central. Especial referencia se hace con esta expresión a la filosofía kantiana la más representativa de la "Filosofía crítica".
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Artistas unidos... ¿jamás serán vencidos? | Cultura | EL PAÍS - 2 views
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Si las galerías tienen capacidad para representar a un número (bastante) limitado de artistas; si las ayudas estatales llegan hasta donde llegan (cada vez menos y a menos); y si las instituciones privadas aportan un presupuesto (crecientemente) escaso para el apoyo y difusión de los creadores, ¿qué posibilidades quedan?
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Si las galerías tienen capacidad para representar a un número (bastante) limitado de artistas; si las ayudas estatales llegan hasta donde llegan (cada vez menos y a menos); y si las instituciones privadas aportan un presupuesto (crecientemente) escaso para el apoyo y difusión de los creadores, ¿qué posibilidades quedan? Antes de tirar la toalla, y haciendo honor a la imaginación que se les presume, muchos artistas –especialmente los más jóvenes- están agrupándose para compartir espacios, recursos y puntos de vista.
La filosofía como un acto radical de creación | Cultura | EL PAÍS - 1 views
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Ya desde las primeras líneas, el propio concepto de dispositivo es puesto en escena no tanto como un término que alude a algo cerrado, acabado y estable sino como “una madeja, una unidad multilineal”, y Deleuze señala que esas líneas que la atraviesan son de distinta naturaleza, que conforman “procesos en constante desequilibrio”, que pueden sufrir “cambios de dirección” o “derivaciones”. Nada de fijeza, siempre un proceso. “Pertenecemos a los dispositivos y actuamos en ellos”, observa Deleuze más adelante. “La novedad de un dispositivo en relación a los anteriores es lo que denominamos su actualidad, nuestra actualidad. Lo nuevo es lo actual. Lo actual no es lo que somos, sino más bien eso en lo que devenimos, en lo que estamos a punto de devenir, es decir, lo Otro, nuestro devenir-otro”. Pensar sobre lo que está cambiando, ese fue el desafío de Gilles Deleuze y los siguientes términos pretenden explorar diferentes aspectos relacionados con su manera de filosofar a través de las palabras de José Luis Pardo:
[Xarxa Feminista del País Valencià] - 0 views
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El proyecto de programación de cine y vídeo que presentamos, tiene su origen en las reflexiones que plantearon los estudios de cultura fílmica y los estudios de género han ido polemizando en torno a las nuevas condiciones globales en las que se muestran las representaciones sobre la clase, raza, y el género. La propuesta que os presentamos se argumenta dentro de un proyecto amplio CINE INFINITO que a modo de dispositivo de exposición. Este proyecto que gira en torno al cuestionamiento de las identidades sociales como construcciones nómadas, en términos de Rossi Braidotti, y performativas, en términos de Jutith Butler manifestando diferentes vías de pensamiento y representación, a partir de las que estamos desarrollando un ciclo de actividad llamado Sesión Continua, la edición de una publicación y una exposición que tendrá lugar en Sala pública de arte contemporáneo La Gallera ente los meses de febrero hasta abril de 2007, centrando la reflexión sobre las distintas contrageografías de las narrativas biográficas, estrategias do it your self y la producción cultural. Como espacio de difusión de este ciclo, que incluye diversas películas que han tenido escasa o nula difusión en España, pensamos que las proyecciones en la pública de arte contemporáneo La Gallera tendrá una exitosa acogida por parte del público, al ofrecer la posibilidad de acceder a estas manifestaciones culturales, de reconocido prestigio internacional, y a su vez contribuir con esta propuesta a la difusión de la cultura visual. Las narraciones cine y videográficas incluidas en el programa presentan la idea de construcción de las identidades desde las historias personales y la autobiografía, exactamente en la redefinición de las categorías y sujetos que rigen el intercambio cultural en las sociedades postindustriales. Se trata de documentos audiovisuales, ficciones y documentales que cuestionan los roles o categorías de clase, raza y sexo trazando una contrageografía sobre los procesos sociales: genéricos, antiglobalizadores, , migratorios, y de esta forma desjerarquizando posiciones de poder a través de la mirada y las representaciones narrativas que hoy día definen la idea de sujetos y cultura mediática como nómada y performativa.
La Petite Claudine 3.0 - 0 views
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Free Manuals for Free Software es una colección de manuales sencillos, visuales y prácticos con todas las características del software al que complementan: son libres, gratuítos, modificables, compartibles, distribuíbles y, también, imprimibles. Si alguien siente la necesidad imperiosa de tener los manuales en papel grapado, puede hacerlo a través de Lulú por el precio de coste de la impresión. Los manuales han sido escritos por expertos para no expertos, empezando por el concepto y la finalidad de cada programa y pasando por todos los procesos de instalación antes de entrar en harina. La lista de autores es corta pero ilustre e incluye al propio Adam, que es el mayor experto en streamming en Europa, a Julian -blender-, Derek Holzer -Pure Data- y otros tantos. Todo el proyecto ha sido diseñado y editado por la formidable Lotte Meijer, que nos ha abandonado de repente para convertirse en la nueva estrella del Moma. Y Jaromil ha incluído todo el material en la nueva versión de dyne:bolic. Por si están interesados, hay muchas maneras de contribuir, como por ejemplo: mejorando los manuales, sugiriendo nuevos manuales, escribiéndolos o traduciendo a otro idioma los que ya existen. Para cualquier cosa que se les ocurra, lo mejor es apuntarse a la lista de correo.
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The piracy paradox
411.07
En el número especial de estilo del Newyorker, James Surowiecki hablaba del primer esfuerzo serio por parte de los diseñadores americanos de imponer un control sobre la propiedad intelectual de sus diseños (Fashion Originators Guild of America, 1932) y sobre lo que Kal Raustiala y Christopher Sprigman, expertos en leyes, llaman la Paradoja de la Piratería:
The paradox stems from the basic dilemma that underpins the economics of fashion: for the industry to keep growing, customers must like this year’s designs, but they must also become dissatisfied with them, so that they’ll buy next year’s. Many other consumer businesses face a similar problem, but fashion—unlike, say, the technology industry—can’t rely on improvements in power and performance to make old products obsolete.
Raustiala and Sprigman argue persuasively that, in fashion, it’s copying that serves this function, bringing about what they call “induced obsolescence.” Copying enables designs and styles to move quickly from early adopters to the masses. And since no one cool wants to keep wearing something after everybody else is wearing it, the copying of designs helps fuel the incessant demand for something new.
MAS: Ready to share, Ready to Wear! (esta gente, por cierto, ha publicado un libro)
Lovecraft vive (en youtube)
211.07
Gibson ha encontrado una entrevista a H. P. Lovecraft de la WPA Newsreel, circa 1933.
Mi padre dice que tiene cara de pervertido.
Things do not explode
No salgas de casa
Insomnia - 1 views
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Simposi Públic general Insomnia Divendres 22 de març de 2013 10.30 h Presentació Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró, i Neus Miró, comissària de l'exposició 11.00 h In the Light of the Lumières. Art at the Beginnings and Ends of Cinema David Campany, escriptor, comissari i artista 12.00 h A Film by Hollis Frampton Alexander García Düttmann, professor de Filosofia i Cultura Visual a Goldsmiths, University of London 13.00 h "Light Music" in Context Conversa entre Lis Rhodes, artista, i Neus Miró, comissària Descans 16.00 h Passages of the Cinema to the Art Spaces Antonio Alberto Weinrichter, professor a la Facultat de Comunicació Audiovisual a la Universidad Carlos III 17.00 h My Metric Cinema Peter Kubelka, artista Lloc: auditori de la Fundació Joan Miró Entrada gratuïta, aforament limitat Totes les ponències seran en anglès, no hi haurà servei de traducció simultània Segueix el debat per streaming a www.simposi-insomnia.org amb l'etiqueta: #insomnia
PressPausePlay | lalulula TV - 1 views
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La revolución digital de la última década ha generado mucha creatividad y ha descubierto mucho talento. Esto es incuestionable. Pero, ¿la democratización de la cultura significa la mejora de la música, el cine o la literatura o, en realidad, el verdadero talento se pierde en el vasto océano de la cultura digital de masas?
Audiotalaia Netlabel · at028 SLOW - Flora & Fauna - 3 views
Música per la pau - Música por la paz - Music for peace - 1 views
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'Música por la paz: más allá del mensaje' es la recreación musical de los 25 argumentos incluidos en el documento 'Hacia una cultura de paz' redactados por la Fundació per la Pau, una ONG que trabaja por un mundo en paz. Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas/grupos a interpretar los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, algunos poco habituales, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. hay un tema mío, Mensa - El uso de la violencia ocasiona siempre males y sufrimiento :P
Ptqk_blogzine: Economía Creativa para el Underground #2. Prototipo de gestión... - 0 views
Mujer y Cultura Visual - 2 views
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Otro de Zafra en relación al net.art y las prácticas feministas en internet http://estudiosvisuales.net/revista/pdf/num5/zafra_habs.pdf
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Suspensiones de la percepción. Atención, espectáculo y cultura moderna - Jona... - 1 views
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