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sacuva

AOL España - Términos y Condiciones - 1 views

  • Contenido Generado por el Usuario Todos los textos, mensajes, información, software, imágenes, audio, vídeo u otros datos que usted publique en áreas públicas de Internet suministradas por (o en nombre de) AOL ("Contenido Generado por los Usuarios") podrán ser accesibles y ser vistos por otras personas. No podrá publicar Contenido Generado por los Usuarios que infrinja estas Condiciones de Servicio. A pesar de que AOL no reclamará la autoría de ningún Contenido Generado por los Usuarios que usted publique, usted acepta que AOL posee todos los derechos, titularidad e interés en cualquier recopilación, trabajo colectivo u otro trabajo derivado que AOL cree utilizando o incorporando el Contenido Generado por los Usuarios. Al publicar cualquier Contenido Generado por los Usuarios, usted otorga a las Empresas del Grupo AOL una licencia no exclusiva, libre de derechos de patente, perpetua, mundial e irrevocable para utilizar, albergar, mantener en caché, copiar, editar, comercializar, almacenar, distribuir, hacer distribuir, mostrar de forma pública y privada y/o comunicar al público y poner a su disposición, ejecutar, transmitir, hacer transmitir, mostrar, desempeñar, alterar, adaptar, reformatear y/o crear de forma pública o privada obras resultantes basadas en, y promover el Contenido Generado por los Usuarios (que pueden ser editadas y modificadas por AOL a su discreción) a través de los Servicios y cualquier otro servicio, producto o propiedad que AOL pueda designar en cualquier medio ahora conocido o en el futuro ideado para propósitos editoriales, comerciales, promocionales y cualquier otro propósito. Asimismo, usted acepta que podemos otorgar una sub-licencia del Contenido Generado por los Usuarios a terceras partes. Nosotros no podemos aceptar ninguna responsabilidad por el Contenido Generado por los Usuarios. Usted acepta que asumirá todos los riesgos y toda la responsabilidad relacionados con el Contenido Generado por los Usuarios y con el uso del mismo, incluyendo, pero sin limitarse a, toda confianza en la exactitud, integridad y utilidad de dicho Contenido Generado por los Usuarios. No estamos obligados a utilizar, comunicar al público ni almacenar el Contenido Generado por los Usuarios. Nos reservamos el derecho de retirar el Contenido Generado por los Usuarios sin justificación alguna y proporcionaremos mecanismos de notificación para que las quejas nos sean enviadas. Además, AOL no puede garantizar que no se produzcan fallos técnicos durante la publicación del Contenido Generado por los Usuarios o que éste vaya a cargarse con éxito en la página Web. Usted declara y garantiza (i) que el Contenido Generado por los Usuarios no infringe ni infringirá ningún derecho de propiedad intelectual, derecho de ejecución o ningún otro derecho de terceras partes, y que no viola ni violará ninguna ley o reglamentación aplicables, y (ii) que usted tiene derecho a otorgar todos los derechos y licencias necesarios estipulados en este documento, incluyendo, pero sin limitarse a, todos los derechos de autor, de ejecución y los consentimientos y otros derechos necesarios relacionados con el Contenido Generado por los Usuarios, libre de todo reclamo y gravamen sin violar los derechos de ninguna persona o entidad, incluyendo cualquier derecho a la privacidad o publicidad. Los derechos de autor de todos los contenidos de los Servicios, excepto del Contenido Generado por los Usuarios ("Contenido") son propiedad de las Empresas del Grupo AOL y sus licenciantes. Únicamente podrá utilizar dicho contenido para su uso personal y para fines no comerciales, y de acuerdo con cualesquier otros términos y condiciones adicionales que le sean notificados en relación con contenidos específicos. No deberá intentar evitar los mecanismos establecidos para impedir la reproducción o distribución no autorizada del Contenido.
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mar cejas

Acción Paralela - # 5 - 35 views

shared by mar cejas on 27 Oct 07 - Cached
    • sacuva
       
      ver :  Vídeo de la instalación "Une seconde d'eternité"
      info:  http://www.macba.es
  • "Un segundo de eternidad"
  • "segundo de eternidad"
  • ...74 more annotations...
  • no había podido concebir el tiempo de la representación sino como pura estaticidad. Para la representación, el diferir en el tiempo, el transcurrir de las cosas y su continuo cambiar, el durar, era justamente lo irrepresentable. Henri Bergson, a propósito del cine:
    • Jesus Acosta
       
      http://www.scribd.com/doc/7213238/Mecanismo-Cinematografico-Apunte-Marrati Visión de Bergson sobre el Tiempo y el mecanismo cinematográfico
  • Empire,
  • la película que sobre el conocido edificio filmó Andy Warhol, disponiendo una cámara inmóvil frente a él durante 24 horas.
    • Goyo Acelópez
       
      www.blogsandocs.com/?p=206 He encontrado un texto que hace referencia a "Empire" y a otra serie de films que rodó de forma similar.
  • vídeo de Gillian Wearing, titulado "60 minutos, silencio"
    • Jesus Acosta
       
      http://www.babab.com/no10/gillian_wearing.htm Breve repaso a la trayectoria de Wearing
    • Jesus Acosta
       
      http://video.google.es/videosearch?q=gilliam+wearing&hl=es&emb=0&aq=f# Una muestra de su trabajo en relación con el texto anterior
  • llamaríamos media-art exclusivamente a aquellas prácticas que más que producir objetos "para" un media dado, se dan a sí mismas por misión y objeto precisamente la "producción de un media" específico, autónomo, aquellas obras en que el objeto es, él mismo, el medio -no con, sino justamente contra McLuhan.
  • experimentación brechtiana con la radio
  • Internacional Situacionista
    • Goyo Acelópez
       
      es.wikipedia.org/wiki/Internacional_Situacionista
  • fluxus
  • guerrilla-tv
  • tradición conceptualista en el media art resulta del lógico desarrollo de la negación del objeto y la consecuente aportación del "documento" que haga posible su difusión, su comunicación pública.
  • todo aquello que podemos llamar "media art", arte medial. Todos aquellos trabajos cuyo modo de exhibición propio se resuelve no en el museo o en la galería, sino a través de uno u otro medios de comunicación.
  • la construcción de un dispositivo abstracto de colectivización de la experiencia.
  • dispositivos mediales, de distribución
  • problemática de la representación
  • la cuestión medial
  • la producción de medios autónomos de distribución del conocimiento estético
  • situar cuatro emergencias
  • desarrollo de un campo postfotográfico
  • screen art
  • postmedial
  • 1959.
    • Jesus Acosta
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/1959 Contexto histórico del texto de Brea en relacion al film de Broodthaers, "El canto de mi generación".
    • Jesus Acosta
       
      http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:1959 Media relacionado con la época.
  • Marcel Broodthaers
    • Jesus Acosta
       
      http://www.foroellacuria.org/MemIndCult/3SArribasImagenyautodestrucciondelacultura.pdf Imagen y Autodestrucción de la Cultura: Sobre el Museo Ficticio de Broodthaers
    • Jesus Acosta
       
      http://www.macba.cat/controller.php?p_action=show_page&pagina_id=29&inst_id=17825 "La Pluie (Projet pour un texte)". Film de Broodthaers que muestra la incapacidad de una persona para completar un texto con tinta china debido a las inclemencias del tiempo.
  • intersubjetivo
    • Jesus Acosta
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Intersubjetividad Concepto de "Intersubjetividad" visto desde distintos campos.
  • imagen-tiempo
  • tiempo psicológico
    • Irene Alfaro
       
      Descarga del libro completo en pdf LA ERA POSTMEDIA: http://www.sindominio.net/afe/dos_mediactivismo/LaEraPostmedia.pdf
  • persistencia retiniana
  • fotogramas
    • fernando guijar
       
      interesante revista de cine
  • un film que dura entonces exactamente un segundo
    • juanma gil
       
      ya hay un montón de ejemplos http://www.the1secondfilm.com/
  • Boite en Valisse de Marcel Duchamp
  • Museo Imaginario de André Malraux
  • "Sobre las Ruinas del Museo"
    • Goyo Acelópez
       
      "Posiciones criticas, ensayos sobre las políticas de arte y la identidad". Douglas Crimp. En este fragmento del libro aparece el ensayo de Crimp "Sobre las Ruinas del Museo" D Crimp, EG Agustín, J Carrillo, 2005 - books.google.com
  • Douglas Crimp
  • «il lavoro inmateriale»
    • juanma gil
       
      Esta obra, Brea la comenta en el siguiente PDF http://www.laerapostmedia.net/MUST_READS.pdf
  • <-- retorno 
  • site-specifity
    • Jesus Acosta
       
      http://www.youtube.com/watch?v=h8tjSLNuQD4 Instalación de Sarah Sze, que construye a mano esculturas o monta instalaciones para lugares específicos con materiales ordinarios.
  • earthworks
  • detournement situacionista
  • Vito Acconci
    • sara galán
  • media-art
  • time based art
    • Jesus Acosta
       
      http://www.pica.org/tba/tba09/default.aspx Página del PICA Time based Festival. Contiene archivo de los autores presentados en las distintas ediciones y una clasificación de su obra.
  • Museo de las Aguilas
    • Natalia Figueroa
       
      Imagen y autodestrucción de la cultura: El museo ficticio de Marcel Broodthaers Sonia Arribas
    • Natalia Figueroa
  • Hybrid Workspace
    • edu comelles
       
      web muy completa de este proyecto para la Documenta X de Kassel
  • Douglas Gordon
    • edu comelles
       
      Entrevista al artista acerca de su trabajo: http://www.artmonthly.co.uk/jean.htm
  • Broodthaers
  • Gilles Deleuze
  • Museo de las Aguilas
  • medio cinematográfico
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.xtec.es/~xripoll/lengua.htm Pagina que contiene un glosario de terminos propios de este medio
  • postcinema
  • Mabel Palacín
    • Natalia Figueroa
       
      Proyecto completo "La distancia correcta" de esta artista, descripcion teorica y tecnica. http://lagallery-frankfurt.de/correcta.pdf
  • Philip Lorca di Corcia
    • Natalia Figueroa
       
      Entrevista realiza por Ramon Esparza en el 2003 http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/7305/Philip-Lorca_diCorcia
  • postfotográfico
    • Natalia Figueroa
       
      ¿Ha muerto la fotografía?: reflexiones en torno a la fotografía y postofografía. Marta Martin, Universitat Jaume http://www.uji.es/bin/publ/edicions/jfi12/29.pdf
    • Natalia Figueroa
       
      Fotodocumento y posfotografía. Alberto Monje Reflexion dentro de la 3ERA Bienal de fotografía en Argentina http://www.fotobienal.com.ar/Bienal_2008/relatoria14.htm
  • la técnica como productora de representación
    • Reinaldo Escalona
       
      http://aminima.net/wp/?p=571&language=es ensayo que trata sobre la simulación, y la imagen en movimiento. cita de J.L.Brea. contiene tambien bibliografia sobre el tema.
  • Jeff Wall,
    • Natalia Figueroa
       
      Entrevista realizada por Merry MacMasters para el diario La Jornada de Mexico en 2008 http://www.jornada.unam.mx/2008/06/02/index.php?section=cultura&article=a10n1cul
  • dispositivos autónomos de distribución pública del conocimiento artístico
    • Reinaldo Escalona
       
      http://0100101110101101.org/ organización que realiza sus intervenciones artisticas desde la red. Usando entonces este medio como punto de partida y de distribución
    • Reinaldo Escalona
       
      http://aleph-arts.org/noexit/index.html texto de Brea, sobre el net art."Una nueva forma de experiencia que nunca más podrá considerarse reservada a la exposición espacializada y condicionada objetualmente de la obra como "única" y vinculada a un origen ­a un "original" también, por tanto- espaciotemporalmente delimitado." en la pagina, un listado de ejemplos de netart
    • mar cejas
       
      'Más allá de lo físico'. El término metafísica proviene de una obra de Aristóteles. A partir del siglo XIII que la metafísica pasa a ser una disciplina filosófica especial que tiene como objeto el ente en cuanto ente. Su objetivo es lograr una comprensión teórica de la esencia y de los principios últimos generales más elementales del ser. Las dos preguntas fundamentales de la metafísica son: 1. ¿Por qué existe algo, y no más bien nada? (Heidegger) 2. ¿En qué consiste la realidad de lo real - qué es el "Ser" considerado en sí mismo? Fiedrich Nietzsche considera que Platón es el iniciador del pensamiento metafísico. La división entre mundo sensible y mundo inteligible. Martin Heidegger caracteriza el discurso metafísico por su impotencia para pensar la diferencia entre los entes y el ser. Para Heidegger la metafísica es el olvido del ser. La filosofía analítica también reduce la metafísica a una cuestión lingüística, pero en este caso le atribuye una total falta de sentido. La filosofía post-estructuralista (Deleuze, Foucault, Derrida)retoma la crítica de Nietzsche.
    • mar cejas
       
      IS (contexto histórico) Si la década de los 60 constituye el apogeo del desarrollismo, también lo es el de la insatisfacción. La mercancía colonizaba la vida cotidiana y asimilaba la libertad al consumo. El espacio y el tiempo sociales eran solo los de la libertad de mercado. La abundancia prometida no era más que abundancia de mercancías, y a la prosperidad arrogantemente esgrimida no correspondía un bienestar personal equivalente: la sociedad clasista ofrecía salud económica y enfermedad moral, riqueza material y miseria individual, esclerosis política y vida privada. Por culpa de la integración de parte del proletariado en las nuevas estructuras capitalistas la crisis se manifestaba como malestar difuso al que sólo eran sensibles los artistas y escritores de vanguardia, y tras ellos, los jóvenes. Con el término "juventud", los sociólogos se referían al sector de la población marginado del mercado como obrero o futuro cuadro, pero incluido como consumidor. Dicha juventud, en sus exigencias de igualdad y libertad totales que hasta ese momento se había manifestado sólo en el ámbito separado de la cultura, rechazaba esa nueva identidad. De esa forma adquiría un cierto sentido de la historia, creciente a medida que se oponía a las normas autoritarias del Estado y se atrevía a la revuelta. Las algaradas de los jóvenes blancos americanos de principios de los sesenta, la emergencia de la música pop, el movimiento antinuclear británico, la lucha por los derechos civiles y contra la guerra del Vietnam en los EE.UU., los "provos" holandeses, las movidas hippies de Sunset Strip y los amotinamientos de los estudiantes alemanes y japoneses, eran síntomas de una crisis que había superado el estadio literario o existencial y se disponía a dar un salto cualitativo para volverse social. Eso ocurriría cuando confluyeran la rebelión "sin causa" de la juventud y la sublevación de los excluidos por la abundancia, o sea, los trabajadores r
    • mar cejas
       
      Amorós, Miguel. Los situacionistas y la anarquía. Bilbao, Muturreko Bututazioak, 2008.
  • espacios de interacción
    • Reinaldo Escalona
       
      http://nolugares.wordpress.com/ blog desarrollado en la asignatura de activismo del Master de AVM. partiendo del texto de Marc Auge, sobre los "no lugares". (posibles espacios de interacción)
    • mar cejas
       
      Guerrilla-tv. El videoactivismo es la adecuación tecnológica de prácticas antagonistas atemporales que concurren en un momento histórico en el que ciertos aparatos son capaces de retener trozos de realidad y de tiempo.
  • proyector de vídeo –incluso y para ser más exacto, a la posibilidad de obviar la caja negra del monitor
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.studioazzurro.com/ organización que propone videoinstalaciones, debido a su trayectoria han utilizado este medio en diferentes etapas de su evolución
  • "do it yourself"
  • El mayor desafío que las prácticas artísticas tienen en este contexto, bajo ese punto de vista, no es tanto el de experimentar con las posibilidades de producción y experimentación material o formal ofrecidas por las nuevas tecnologías; sino el de experimentar con las posibilidades de reconfigurar la esfera pública que ellas ofrecen
    • Reinaldo Escalona
       
      http://www.ritnit.com/2008/08/16/listening-post-mark-hansen-y-ben-rubin-2002/ instalacion de los artistas Mark Hansen and Ben Rubin, llamada listening post
    • mar cejas
       
      La ética del Do It Yourself está generalmente asociada a varios movimientos anticapitalistas, ya que rechaza la idea de tener que comprar siempre a otros las cosas que uno desea o necesita. Se trata de un movimiento contracultural trasladable a cualquier ámbito de la vida cotidiana. Hay muchos ejemplos del uso de esta filosofía. La primera puede ser las reparaciones que suele hacer el dueño de casa, sin la necesidad de tener que recurrir a profesionales como fontaneros, electricistas, etc. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. El movimiento punk se ha caracterizado por hacer parte de él esta filosofía, al reparar prendas, o al fabricarlas ellos mismos, así como para decorar pantalones, remeras, cazadoras de cuero, camisetas y demás. También se organizan sus propios sistemas de trabajo, comunicación, edición y distribución. Dada su naturaleza objetiva del movimiento, la perfección de la obra, su carácter y, en definitiva, la habilidad del artesano, priman sobre su sexo, o condición. Eso, convierten lo Hecho por uno Mismo algo mas que un movimiento social. http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A1galo_usted_mismo
  • crítica
    • mar cejas
       
      Conciencia crítica Aplícase al carácter de una persona cuyo hábito de conducta procede a una crítica de los datos del problema antes de formular su opinión o de actuar conforme a un fin. Se señala en oposición a la idea de conciencia no crítica o vulgar, en la que se da por sentado la "objetividad" del conocimiento sin más y en la que los prejuicios sociales, como creencias, actúan como evidencias cognoscitivas prácticas y fuente de conocimiento y de la acción sin ponerlas en cuestión respecto a un contenido objetivo. Esta expresión adquiere especial relevancia a partir de la filosofía de Descartes, al situar el conocimiento a partir del sujeto que conoce como conciencia, y no a partir del objeto como hasta entonces lo consideraba la filosofía tradicional. Esto subvierte el hecho de conocer e inaugura un período en la filosofía, como Filosofía crítica, en el que la Teoría del conocimiento ocupa un papel central. Especial referencia se hace con esta expresión a la filosofía kantiana la más representativa de la "Filosofía crítica".
    • mar cejas
  • Art & Language
  •  
    ver : 
    Vídeo de la instalación "Une seconde d'eternité"
    + info:  http://www.macba.es
Carlos Yanes Díaz

Acción Paralela - # 5 - 49 views

  • Kandinsky
    • Gisela Plasencia
       
      "Color is the keyboard, the eyes are the harmonies, the soul is the piano with many strings. The artist is the hand that plays, touching one key or another, to cause vibrations in the soul." http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/kandinsky/
    • Carlos Yanes Díaz
       
      «Probablemente ningún libro o manifiesto sobre la pintura moderna ha conseguido una significación parecida, o ha ejercido una influencia tan grande sobre el desarrollo de la propia pintura moderna. Es un hecho el que la mayoría de los pintores que pintan hoy a lo Kandinsky, nunca han visto frente a frente ninguna de sus pinturas, pero a buen seguro que han visto sus libros: apenas hay un artista entre los ―Expresionistas‖ que no reconozca, al menos instintivamente, sus escritos, cuando se trata del ‖sonido interior‖ del color o el principio de dar forma según la ‖necesidad interior‖».
    • javier jimenez
  • David Lamelas
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=421145 Artículo del diario argentino La Nación muy relacionado con el texto, a raíz de una exposición de David Lamelas en el Mamba (Museo de Arte Moderno de Buenos Aires), publicado el 11 de agosto de 2002
    • rosa sáez
       
      David Lamelas (Buenos Aires), es uno de los artistas más relevantes de su generación y uno de los pioneros del arte conceptual de las décadas de 1960 y 1970 en Argentina, Europa y Estados Unidos. Su obra ha incluido instalaciones arquitectónicas (Premio Nacional Instituto Torcuato Di Tella, 1966), performances, fotografías y películas. http://www.youtube.com/watch?v=5wtURAG4XGk&translated=1
  • Robert Whitman
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=2VME65VPM2o ROBERT WHITMAN: Performances from the 1960s
  • ...54 more annotations...
  • Maya Deren
    • Gisela Plasencia
       
      http://www.youtube.com/watch?v=jh_srk8jJqQ A study in choreography for camera (1945, Maya Deren)
    • Guillermo Barreira
       
      Todo lo que escribe Trama y Fondo es siempre muy interesante. En este caso Begoña Siles, que suele interesarse sobre la representación de la figura femenina en el cine, reflexiona sobre maya Deren. http://209.85.129.132/search?q=cache:0Xp3snf2Ue4J:www.tramayfondo.com/numeros_revista/11/1105Siles.doc+maya+deren&cd=2&hl=es&ct=clnk&gl=es&client=firefox-a
    • Guillermo Barreira
  • Eisestein
    • Damià Jordà
       
      http://www.youtube.com/watch?v=GZOFRtmMj8o Ahiva la famosa secuencia de la escalinata de Odesa, de su film "El Acorazado Potemkin". Un claro ejemplo en la práctica de su plástico y dinámico concepto del montaje. Este estilo soviético marco el desarrollo posterior del cine de Hollywood (paradojicamente). Brian de Palma, le hace su particular homenaje en "Los Intocables de Eliott Ness" (1987), con carrito de bebe incluido. (Esta secuencia a su vez seria parodiada por Lislie Nielsen en una de las entregas de "The Naked Gun", no recuerdo cual).
    • rosa sáez
       
      A su método de trabajo le llama él, en sus muchos escritos teóricos, montaje intelectual o montaje de atracciones. La atracción es todo momento agresivo del espectáculo, todo elemento que someta al espectador a una acción sensorial o psicológica, que lo conduzca a una construcción ideológica final. Eisenstein propone que entre una imagen y otra se produzca un tercer elemento que es el choque de estas dos imágenes y que produce en el espectador el reconocimiento, el entendimiento Esto lo vemos en su película Octubre: "la absoluta nulidad de Kerensky se describe yuxtaponiendo los planos de su orgullosa ascensión por la escalera con títulos como dictador, generalísimo, etc. y con estatuas sosteniendo guirnaldas. Además de la imagen de un pavo real de aspecto mecánico que despliega su cola mientras vemos fragmentos de las botas y las manos de Kerensky".
    • javier jimenez
       
      De cómo la aparición del cine sonoro no convenció a todos, entre ello Eisenstein... http://www.iesrusadir.es/portal/index2.php?option=com_content&do_pdf=1&id=93
    • Guillermo Barreira
       
      Secuencia crucial en la filmografía de einsestein: la de la insurgencia del pueblo y la toma del palacio real. lleno de su montaje de yuxtaposiciones de ideas, y de un ritmo modélico. http://www.youtube.com/watch?v=jjFoqVg218w&feature=related
  • nouvelles vagues
    • Damià Jordà
       
      Para los no iniciados en cine francés ahi va el artículo de la siempre recurrente Wikipedia, que en este caso viene muy completito: http://es.wikipedia.org/wiki/Nouvelle_vague
    • rosa sáez
       
      En el número 31 (enero de 1954) de "Cahiers", Truffaut publicó un artículo donde suministraba los fundamentos de la Nouvelle vague. En dicho escrito, arremetía contra el academicismo burgués, defendía la necesidad de rodar en escenarios exteriores, la espontaneidad en las actuaciones y, sobre todo, la implicación del director en todos los márgenes de la autoría del filme. Esa idea fue sostenida por Godard, quien incluyó en el número 65 (diciembre de 1956) de la revista el artículo "Montage, mon beau souci". En sus páginas, el cineasta ponía el montaje por delante de la puesta en escena dentro del índice de responsabilidades del director.
  • Paul Sharrits
    • Damià Jordà
       
      http://www.paulsharits.com/ Una interesantísima "memorial gallery", con todo lo relativo a este influyente artista.
  • movimiento moderno en arquitectura
    • Xisco Martínez
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Rietveld-SchroderhuisUtrechttheNetherlands.jpg Casa Rietveld en Utrecht: Ejemplo de relación clara entre el movimiento moderno en arquitectura, con las teorías del neoplasticismo en pintura
  • Historia(s) del cine1
  • música visual
    • Carlos Yanes Díaz
    • rosa sáez
       
      Muchos artistas ven en el cine un medio para la evolución del lenguaje plástico. Los artistas del Absolute film centran su interés en un cine músico-visual
    • rosa sáez
       
      Autores representativos: Viking Eggeling (Diagonal symphonie), Hans Richter (Rythmus 21), Walter Ruttman (Opus I, II, III..), Fernand Léger (Le ballet mecanique)
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
    • rosa sáez
       
      "El flujo de sentimientos creado por la música intensificaba la percepción y el efecto de esta expresión cinemática gráfica y facilitaba la comprensión del cine absoluto. Bajo la guía de la música, ya altamente desarrollada, se descubrieron muy pronto leyes nuevas - era posible aplicar las leyes acústicas a la expresión óptica." Esto escribía Oscar Fischinger, otro de los más destacados nombres del cine abstracto, en referencia a la utilización del sonido, la música fundamentalmente, como elemento organizador del ritmo perceptual. Sus "Studien" no son otra cosa que el intento de transmisión del ritmo visual a la imagen fílmica. Se trata de remitir la representación cinematográfica justamente a ese estado de la música, a ese intervalo puro. Cuando uno lee los artículos teóricos de los realizadores vanguardistas de la década del veinte saltan a la vista expresiones como "cine puro", "cine absoluto" o "cine total". El proyecto general de todos ellos parece ser modificar nuestra relación con la imagen. http://artscenecal.com/ArticlesFile/Archive/Articles2000/Articles1000/OFischingerB.html
    • rosa sáez
  • Pollock
    • Xisco Martínez
    • javier jimenez
       
      obra de Francesc Torres criticando a Pollock...muy buena http://www.kalathos.com/DIC2003/detail_lbou.php
  • Ann Halprin
    • Carmen Muñoz
       
      Anna Halprin doing a comicaldance back in 1957 http://www.youtube.com/watch?v=5eJHwenqamE
  • Morris en la Green Gallery en 1963
  • Steve Paxton
  • Bruce Nauman
  • Vito Acconci
  • Richard Serra
  • Performance Corridor
  • Yvonne Rainer
  • Henri Langlois
    • Salvador Meseguer
    • Carlos Yanes Díaz
       
      En 1935, Langlois y Franju, fundan la Cinemátheque Francaise, con gran esfuerzo y gracias a la ayuda financiera del entonces editor de La Cinématographie Francaise, Paul-Auguste Harlé, se hacen con sus dos primeras copias de cine; La caída de la casa Usher (The fall of the House of Usher. Jean Epstein, 1928) y El nacimiento de una nación (Birth of a nation. D.W. Griffith, 1915).
  • Cahiers du cinema
    • Salvador Meseguer
       
      Página de la revista francesa:http://www.cahiersducinema.com/site.php3
    • Salvador Meseguer
  • Mékas
    • Salvador Meseguer
       
      http://jonasmekas.com/inter.html Completa página web sobre el trabajo de Jonas Mekas.
  • Cunningham
    • Salvador Meseguer
  • Astruc
    • Salvador Meseguer
       
      Supongo que se trata del critico y cineasta francés Alexandre Astruc. Os adjunto un artículo suyo sobre su concepto de "caméra-stylo": http://www.fueradecampo.cl/documentos/astruc.htm
  • espacio crítico
    • fernando guijar
       
      Una definición de espacio crítico escrita por Pablo Batelli, (artista colombiano:http://revista.escaner.cl/node/319) Los espacios críticos son "espacios de supervivencia y extinción de instituciones y pseudoinstituciones críticas" http://esferapublica.org/portal/index.php?option=com_content&task=view&id=84&Itemid=2
  • Hans Namuth
  • Muybridge
    • fernando guijar
       
      Todo empezó por una apuesta: ¿había un instante, durante el trote largo o el galope, en que el caballo no apoyaba ningún casco en el suelo?. http://es.wikipedia.org/wiki/Eadweard_Muybridge http://video.google.es/videosearch?q=Muybridge&oe=utf-8&rls=org.mozilla:es-ES:official&client=firefox-a&um=1&ie=UTF-8&sa=N&hl=es&tab=wv#
    • rosa sáez
       
      No os perdáis el fusil fotográfico de Marey http://www.cielosur.com/notas_anteriores/alejandro.php
  • film-escultura
  • A bout de souffle
    • fernando guijar
    • Guillermo Barreira
       
      Escena del hotel: inaugura un rasgo de la modernidad fílmica y de la nouvelle vague en particular, las cortas elipsis temporales integradas al montaje. http://www.youtube.com/watch?v=eHQ2Q-_bl8k
    • Guillermo Barreira
       
      Ultimos planos de la película. Jean Seberg hablando a cámara. Ya existía desde Porter en el cine clásico, pero si que es un rasgo abandoerado de la modernidad. http://www.youtube.com/watch?v=Bfr-qUXjl80&feature=related
  • action-painting
    • José Luis Villalobos Neira
       
      http://es.wikipedia.org/wiki/Action_painting Action painting (en español «Pintura de Acción») es una técnica pictórica, así como el nombre del movimiento pictórico que la usa. Surge en el siglo XX dentro de la pintura no figurativa. Intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad, la energía.
    • javier jimenez
       
      pollock fumando y con dos copitas de más=action painting http://www.youtube.com/watch?v=7bICqvmKL5s
  • Shadows
  • Willoughby Sharp
  • Pull My Daysy
  • Shöenberg
  • cubismo
  • constructivismo
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      El constructivismo fue un movimiento artístico y arquitectónico que surgió en Rusia en 1914 y se hizo especialmente presente después de la Revolución de Octubre. Es un término de uso frecuente hoy en el arte moderno, que separa el arte "puro" del arte usado como instrumento para propósitos sociales, a saber, la construcción del sistema socialista. http://es.wikipedia.org/wiki/Constructivismo_(arte)
    • rosa sáez
       
  • performance
  • performance
  • Jean-Luc Godard
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine vanguardista y experimental respecto al montaje considerado clásico que se ha caracterizado por su irreverencia y rebeldía. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague. + info: http://es.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Godard
    • Guillermo Barreira
       
      http://www.mabuse.com.ar/mabuse/god.htm Entrevista a Jean Luc Godard. elijo ésta en concreto porque le hacen las preguntas más recurrentes hacia éste director: Cahiers du Cinêma, n.° 138, diciembre de 1962, número especial dedicado a la Nouvelle Vague, realizado por Jean Collet, Michel Delahay, Jean-André Fieschi, André S. Labarthe y Bertrand Tavernier). (Editado en el libro Jean-Luc Godard por Jean-Luc Godard, Barral editores.
  • Richard Long
  • Serge Daney,
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      Serge Daney (1944 - 1992) was an influential French movie critic who went on from writing film reviews to developing a "television criticism" and onto building a personal theory of the image. Although highly regarded in French and European film criticism circles, his work remains little known to English-speaking audiences, largely because it has not been consistently translated. + info: http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Daney
  • Statement Regarding Multiple Screen/Sound Film Environnements-Installations
    • Miguel Ángel Gimeno
       
      STATEMENT REGARDING MULTIPLE SCREEN/SOUND "LOCATIONAL" FILM ENVIRONMENTS - INSTALLATIONS by Paul Sharits "Film" can occupy spaces other than that of the theatre; it can become "Locational" (rather than suggesting-representing other locations) by existing in spaces whose shapes and scales of possible sound and Image "sizes" are part of the hoi istic piece. I have found this form of film-making and display using "more than one projector," more and more meaningful (and imperative if I wish to truly actualize my intent of developing a clear ontological analysis of film's many mechanisms and dual isms). In 1974 I wrote: In both my single-screen and multiple-screen works, what is primary to me is this: our first motion recording mode is nearly obsolete and, before it disappears into vague memory, ontological documents of its objects-processes should be registered. The film artist must put social responsibility above aesthetic motives. At present, it is understandable that not many persons are deeply engaged by cinema's subtle dualisms, perhaps because the medium still seems so accessible. This attitude gives rise to a general new that what is uppermost is what one does with the medium, how one uses it, rather than what its modes of being are. I do not share this general sensibility. Nevertheless, I am very deeply concerned with extending my work to a "general public" and, by way of "locational" display of cinema, allow that public to share with me a respect and enthusiasm for the primary structures of cinema. I would like to bring cinema into a new non-exclusive, non-theatric mode of presentation. Frank Lloyd Wright convincingly dedicated himself to an architecture which, in its J/ery form, would be ethical and democratic. I believe that cinema can manifest democratic ideals in several ways: if it exists in an open, free, public location (the material of commercial cinema, and its typical exhibition in authoritarian, directive, illusion-inducing.
  • artes aplicadas
    • rosa sáez
       
      Las artes aplicadas son una consecuencia de la aparición del concepto de Bellas Artes como disciplinas diferentes a las artesanías, proceso que surge en los siglos finales de la Edad Media y se consolida con el Renacimiento y su dignificación de la función social del arte y el artista, mientras que el artesano continuaba en una posición subordinada, incluso despreciada. http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_aplicadas
  • cine no-narrativo
    • rosa sáez
       
      Texto de Rocío Mezza, licenciada en Investigación y planificación audiovisual; Facultad de Bellas Artes; Universidad Nacional de La Plata, en el que reflexiona sobre la disyuntiva cine narrativo, cine no-narrativo y la posición de diferentes teóricos al respecto.http://www.fba.unlp.edu.ar/elextranjero/tesis/Tmezza.pdf.
  • Judson Dance Theater
  • nacimiento
    • rosa sáez
       
      La primera proyección pública la organizan los hermanos Auguste y Antoine Lumière (padres del cinematógrafo)el día 28 de diciembre de 1895 en París, en el Boulevard de los Capuchinos. Las primeras imágenes que proyectan en el pequeño salón causan sorpresa y hasta temor entre los espectadores presentes, alguno de los cuales al ver La llegada del tren a la estación creyeron que se iba a salir de la pantalla y llegaron a levantarse del asiento.
    • rosa sáez
       
      Hay una película de Wim wenders titulada A trick of the light de 1996 que cuenta la historia de los hermanos Skladanowsky, alemanes, inventores del bioscopio con el que pudieron llevar a cabo una proyección pública de pago, anterior a la de los Lumière, en Berlín y en noviembre de 1895, con un programa de dieciséis películas. El bioscopio de los hermanos Skladanowsky, que ya proyectaba sobre pantalla blanca, solo permitía registrar 8 imágenes por segundo frente a las 16 de de los Lumière y esta inferioridad técnica será una de las causas de que su bioscopio pasara pronto al olvido.
  • videoinstalaciones
    • rosa sáez
       
      Vicente Ortiz determina el término videoinstalación de la siguiente manera: "(…) el término videinstalación viene dado por una palabra compuesta a su vez por otras dos, (…), por un lado "vídeo", con la imagen electrónica y sus pantallas de proyección, y por otro "instalación", el espacio y los objetos, en el que y con los que se va a ver esa imagen electrónica. Y finalmente el espectador que activa todo este conjunto."
    • rosa sáez
       
      Bill Viola concreta de esta forma el concepto de instalación "Las instalaciones representan otra manera de llegar a la gente físicamente, representan una experiencia física, que tiene lugar en una habitación en la que tienes que entrar (…), ves diferentes imágenes, escuchas distintos sonidos, tienes que mover tu cuerpo a través de ese espacio (…), es una experiencia muy física, en la que, para mí, el lenguaje esencial de la obra, es el lenguaje de la propia experiencia humana"
  • cineplástica
    • sacuva
       
      prueba
    • javier jimenez
       
      cinema humain, cineplastique et fauré... en castellano es difícil de encontrar http://1895.revues.org/document286.html
  • Faure
  • escritura automática
  • movimiento de Belmondo
    • Guillermo Barreira
    • javier jimenez
       
      en esta página hay textos muy interesantes de performers actuales http://performancelogia.blogspot.com/
    • javier jimenez
    • javier jimenez
  • Michael Kirby
  • Bienal de Düsseldorf de ese año, titulada Projection
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Detalles sobre la Bienal de Düsseldorf: Projection.
  • story art o narrative art
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Narrative art is art that tells a story, either as a moment in an ongoing story or as a sequence of events unfolding over time. Some of the earliest evidence of human art suggests that people told stories with pictures. However, without some knowledge of the story being told it is very hard to read ancient pictures because they are not organized in a systematic way like words on a page, but rather can unfold in many different directions at once.
  • Morris «la actividad del cuerpo al manipular diversos materiales en el curso de diferentes procesos abre múltiples posibilidades de conducta. … A la luz de ello se evidencia lo artificioso de distinciones basadas en el soporte (pintura, escultura, danza, etc.)»
    • Carlos Yanes Díaz
       
      Nauman junto con Morris en la misma linea
  •  
    No se ven las sticky notes
  • ...1 more comment...
  •  
    Hola Jesús, para verlos en el texto (http://www.accpar.org/numero5/royoux.htm) tienes que estar registrado -yo las veo...
  •  
    Pues registrado estoy, pero antes no me salía, ahora creo que ya va. Gracias.
  •  
    ____IMPORTANTE____ Aunque se tenga intalada "la barra", que no es del todo barra del Diigo para SAFARI, que sepa que no funcionan los highlights de los textos a leer. Lo digo porque he estado un rato pensando porque no me salian los subrayados y era por safari, asi que... Firefoooxxx Un saludo.
sacuva

La Petite Claudine 3.0 - 0 views

  • Free Manuals for Free Software es una colección de manuales sencillos, visuales y prácticos con todas las características del software al que complementan: son libres, gratuítos, modificables, compartibles, distribuíbles y, también, imprimibles. Si alguien siente la necesidad imperiosa de tener los manuales en papel grapado, puede hacerlo a través de Lulú por el precio de coste de la impresión. Los manuales han sido escritos por expertos para no expertos, empezando por el concepto y la finalidad de cada programa y pasando por todos los procesos de instalación antes de entrar en harina. La lista de autores es corta pero ilustre e incluye al propio Adam, que es el mayor experto en streamming en Europa, a Julian -blender-, Derek Holzer -Pure Data- y otros tantos. Todo el proyecto ha sido diseñado y editado por la formidable Lotte Meijer, que nos ha abandonado de repente para convertirse en la nueva estrella del Moma. Y Jaromil ha incluído todo el material en la nueva versión de dyne:bolic. Por si están interesados, hay muchas maneras de contribuir, como por ejemplo: mejorando los manuales, sugiriendo nuevos manuales, escribiéndolos o traduciendo a otro idioma los que ya existen. Para cualquier cosa que se les ocurra, lo mejor es apuntarse a la lista de correo.

  • The piracy paradox

    411.07


    models.jpg

    En el número especial de estilo del Newyorker, James Surowiecki hablaba del primer esfuerzo serio por parte de los diseñadores americanos de imponer un control sobre la propiedad intelectual de sus diseños (Fashion Originators Guild of America, 1932) y sobre lo que Kal Raustiala y Christopher Sprigman, expertos en leyes, llaman la Paradoja de la Piratería:

    The paradox stems from the basic dilemma that underpins the economics of fashion: for the industry to keep growing, customers must like this year’s designs, but they must also become dissatisfied with them, so that they’ll buy next year’s. Many other consumer businesses face a similar problem, but fashion—unlike, say, the technology industry—can’t rely on improvements in power and performance to make old products obsolete.

    Raustiala and Sprigman argue persuasively that, in fashion, it’s copying that serves this function, bringing about what they call “induced obsolescence.” Copying enables designs and styles to move quickly from early adopters to the masses. And since no one cool wants to keep wearing something after everybody else is wearing it, the copying of designs helps fuel the incessant demand for something new.

    MAS: Ready to share, Ready to Wear! (esta gente, por cierto, ha publicado un libro)


    Lovecraft vive (en youtube)

    211.07


    Gibson ha encontrado una entrevista a H. P. Lovecraft de la WPA Newsreel, circa 1933.
    Mi padre dice que tiene cara de pervertido.


    Things do not explode


    No salgas de casa

Carmen Muñoz

STEVE PAXTON : MATERIAL FOR THE SPINE -DVDrom TRAILER - 1 views

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    Steve Paxton (nacido en 1939, Tucson, Arizona) es un bailarin de experimentación y coreógrafo. Fue miembro fundador de la experimental, Grand Union, y en 1972, comenzó a desarrollar la forma de baile conocido como Contact Improvisación, una forma de danza que utiliza las leyes físicas de la fricción, el impulso, la gravedad y la inercia para explorar la relación entre los bailarines. Paxton fue influenciado por el arte de la escena experimental y el rendimiento en Nueva York en los años 60 y 70, y estaba interesado en cómo el cuerpo puede crear un campo de juego físico. Contact Improvisación se desarrolló a partir de una exploración del cuerpo humano, y bajo la supervisión de Paxton. Sus raíces se remontan a 1972. Contact Improvisation, normalmente se hace en duetos, saca elementos de artes marciales, danza social, el deporte y juego de niños. Al entrar en una estructura de Improvisación de Contacto, dos cuerpos que se unen para crear un punto de contacto (es decir, espalda con espalda , hombro con hombro, cabeza a cabeza, pierna a pierna, las opciones son infinitas), dar el peso por igual entre sí, y luego crear un movimiento de diálogo que puede durar un tiempo indeterminado, mientras tanto los participantes están plenamente comprometidos . Contact Improvisation puede ser hecho por cualquier persona debido a la aparición de un vocabulario de movimiento depende de un contacto específico y el inicio de cambio de peso con otra persona. Paxton a finales de 1970 se centró en la enseñanza, realizar y escribir sobre Contact Improvisación en todo el país y en Europa. Ahora, Contact Improvisation, se enseña en todo el mundo por gente como Nancy Stark Smith, quien trabajó estrechamente con Paxton, y por otros que han estado expuestos a ella; por distintos bailarines, coreógrafos, profesores, y los improvisadores de contacto.
edu comelles

engordando polémicas - 1 views

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    Sigo con la mosca detrás de la oreja con el tema del Dispositivo. Dándole vueltas una vez mas a la idea de que el concepto de dispositivo planteado por Foucault y Deleuze está pensado para definir estructuras de poder a distintos niveles. A su vez por lo leído hasta ahora el dispositivo es una encrucijada de caminos en dónde distintas dinámicas se interrelacionan y colisionan creando nuevos debates, discusiones o discursos (muy por encima). Entendido de esta manera, una clase como las que vivimos a diario en el master puede ser considerada un dispositivo generador de conocimiento, intercambio y chascarrillo ¿no? Sin embargo pienso que su aplicación en el campo de las artes es contraproducente, y mas concretamente en el de las artes digitales ya que en estas existen muchos "dispositivos" tecnológicos que pueden dar pie a dudas semánticas. Así que dudo de la idoneidad de la palabra. Busqué cómo Foucault en inglés, definía el termino y utiliza "Dispositif", "Apparatus" y "deployment". Me pareció curioso el uso de la palabra "aparato", tan usada para definir el aparato del poder (por ejemplo), cómo engranaje o maquinaria. "Deployment" se aplicaría a usos militares. Pero bueno, a lo que quiero referirme es que mas que estar en contra del concepto, lo que me preocupa (o molesta) es la palabra en si, que aporta dudas y es poco clara (en un campo de estudio como el que nos encontramos), y si cada vez que tenemos que referirnos al dispositivo foucaultniano tenemos que trufar el texto de explicaciones para profanos no acabaremos... Así que bueno, sigo en contra de usar este concepto en un marco de las artes digitales. Opiniones al respeto? seguimos engordando la polémica?? Prometo proponer alternativas y no ser destructivo,... ya pensaremos... Tinglado, es demasiado heavy Juanma....
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    mi definicion de dispositivo era: herramienta compleja que windows instala automaticamente (plug and play)y luego NUNCA reconoce.
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    El otro dia encontre uno de los mejores ejemplos para la palabra dispositivo, que nos haria entender hasta donde se puede estirar esta palabra como dice Salome: Se trata de Botón, botón, de Richard Matheson, es un cuento que publicado originalmente en junio de 1970 en la revista Playboy, ha sido incluido recientemente en la antología Button, Button: Uncanny Stories, (2008) Tor, Nueva York. Ha tenido también sus versiones para televisión y cine. Se adaptó con el mismo nombre para el capítulo 20 de la temporada 1 de la Dimensión Desconocida (emitida originalmente el 7 de marzo de 1986). La película lleva el nombre "The Box" (La caja), adaptada y dirigida por Richard Kelly 2009. El tema de la historia da vueltas alrededor de una sospechosa caja que en su interior aguarda un dispositivo (aunque en el texto lo llama aparato)... Para mi la historia va perdiendo fuelle segun avanza, ya que el dispositivo, me defraudo, pensando que seria otra cosa mucho mas paranoica, y que al final, es lo que es, pero durante esos minutos, en que no ha sucedido aun nada (escribo así, para no desvelar la historia) te hace pensar en el dispositivo, en si de verdad es un dispositivo, si funciona... piensas en lo que se podria estirar la palabrita y la verdad, es que da mucho juego. Os adjunto links, por si lo quereis leer, ver... http://www.ucm.es/info/especulo/numero41/botonmat.html http://www.peliculasyonkis.com/pelicula/la-caja-the-box-2003/
sacuva

matadero madrid :: ROSAS. MARINELLA SENATORE - 0 views

  • Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual –casi a tiempo real– de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca.
  • Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual –casi a tiempo real– de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca.
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    "Durante la creación final de Rosas, tras el casting y los talleres, se generará una obra audiovisual -casi a tiempo real- de media hora de duración que entremezclará el proceso creativo y la pieza terminada. El resultado fílmico es una mezcla de documental y ficción que narra la memoria colectiva y privada de las personas a la vez que genera nuevos sistemas sociales y pone de manifiesto el contexto geopolítico en el que se desarrolla la iniciativa. Por este concepto de colaboración colectiva, Senatore se refiere a Rosas como una ópera popular enmarcada en la tradición del melodrama y el teatro ambulante, al más puro estilo de La Barraca de García Lorca."
sacuva

Brumaria 7. Brian Holmes. El dispositivo artístico, o la articulación de enun... - 1 views

  • percepción, afecto, pensamiento, expresión y relación.
  • Ricardo Basbaum
  • proyecto Makrolab
  • ...35 more annotations...
  • Jordan Crandall
  • Corridor X
  • B-Zone: Becoming Europe and Beyond
  • el acto artístico inicial consistía en establecer el entorno y los parámetros para una investigación más amplia
  • arte como laboratorio móvil y teatro experimental para investigar e instigar el cambio social y cultural
  • contexto de un agenciamiento
  • dispositivo para la articulación de una enunciación colectiva.
  • Deleuze y Guattari
  • sería ingenuo hablar del dispositivo artístico sin hacerlo también de sus modalidades expositivas.
  • Laboratorium curada por Hans-Ulrich Obrist y Barbara Vanderlinden en la ciudad de Amberes en 1999.
  • “el dispositivo artístico”.
  • 1977, Foucault
  • creatividad cognitiva
  • los museos, por supuesto, pero también las universidades
  • capitalismo cognitivo,
  • trabajo intelectual o “inmaterial” basado tanto en la cooperación y compartición de códigos abiertos como en la mercantilización o el “cercamiento” de los saberes en forma de propiedad intelectual que después se hace circular como fuente de renta
  • la noción de dispositivo exige un énfasis mucho mayor en las instancias materiales de poder y en las condiciones subjetivas bajo las cuales el poder se corporiza, transmite o refracta para producir diferencia
  • “al decir ‘aquí está el dispositivo’ busco develar qué elementos han entrado en una racionalidad, en un conjunto dado de acuerdos
  • descripción de dispositivos experimentales específicos
  • cumplir la promesa que el arte contemporáneo ha formulado en tantas ocasiones: transformar las relaciones que establecemos entre nosotras y nosotros, no en un plano ideal sino en el campo abierto y problemático de la interacción social en el mundo.
  • Michael Goldberg,
  • Urs Bruegger y Karin Knorr Cetina
  • Éstos son los elementos materiales del dispositivo mediante el cual los traders interactúan con sus pares.
  • “relaciones postsociales”.
  • Es esto lo que llaman la relación postsocial: “compromisos con otros no-humanos”.
  • Experimental Marketing de Bernd Schmitt
  • crear un cliente”
  • biopoder
  • biopoder
  • El biopoder es, a este nivel, el intento de orquestar la energía creativa vital, o el poder de invención, de la fuerza de trabajo gestora. Lo que está en juego en esta creación de una instancia manipuladora y de sus productos son las capacidades humanas básicas: percibir, afectarse, pensar, actuar, relacionarse.
  • lo que Maurizio Lazzarato describe como “crear mundos”
  • En el lenguaje de Félix Guattari, podríamos hablar de una “sobrecodificación” de la experiencia
  • lo que Guattari llama un agencement collectif d’énonciation, lo que yo traduzco como “articulación de enunciaciones colectivas”.
  • El proyecto, entre cuyos socios se contaban departamentos universitarios y un museo de arte, se hizo público mediante la revista web del grupo ephemera, dedicado a “la teoría y la política en organización”. Una de las maneras de interpretar el experimento es entenderlo como un intento de modelar teóricamente una repetición artística de los procesos de organización que están en el origen de las grandes contracumbres y foros sociales que han marcado el horizonte de la política contemporánea
  • “Cada individuo, en su lugar, se encuentra confinado con seguridad en una celda en la cual es observado de frente por el supervisor; pero las paredes laterales le impiden estar en contacto con sus compañeros. Es visto, pero no ve; es objeto de información, nunca un sujeto en comunicación”[41].
Goyo Acelópez

ACCIÓN PARALELA Nº5. Texto de J. Luís Brea - 17 views

Transformaciones contemporáneas de la imagen-movimiento: postfotografía, postcinema, postmedia. José Luis Brea 1959. Marcel Broodthaers produce un film titulado "El canto de mi generaci...

started by Goyo Acelópez on 02 Nov 09 no follow-up yet
sacuva

[Xarxa Feminista del País Valencià] - 0 views

  • El proyecto de programación de cine y vídeo que presentamos, tiene su origen en las reflexiones que plantearon los estudios de cultura fílmica y los estudios de género han ido polemizando en torno a las nuevas condiciones globales en las que se muestran las representaciones sobre la clase, raza, y el género. La propuesta que os presentamos se argumenta dentro de un proyecto amplio CINE INFINITO que a modo de dispositivo de exposición. Este proyecto que gira en torno al cuestionamiento de las identidades sociales como construcciones nómadas, en términos de Rossi Braidotti, y performativas, en términos de Jutith Butler manifestando diferentes vías de pensamiento y representación, a partir de las que estamos desarrollando un ciclo de actividad llamado Sesión Continua, la edición de una publicación y una exposición que tendrá lugar en Sala pública de arte contemporáneo La Gallera ente los meses de febrero hasta abril de 2007, centrando la reflexión sobre las distintas contrageografías de las narrativas biográficas, estrategias do it your self y la producción cultural. Como espacio de difusión de este ciclo, que incluye diversas películas que han tenido escasa o nula difusión en España, pensamos que las proyecciones en la pública de arte contemporáneo La Gallera tendrá una exitosa acogida por parte del público, al ofrecer la posibilidad de acceder a estas manifestaciones culturales, de reconocido prestigio internacional, y a su vez contribuir con esta propuesta a la difusión de la cultura visual. Las narraciones cine y videográficas incluidas en el programa presentan la idea de construcción de las identidades desde las historias personales y la autobiografía, exactamente en la redefinición de las categorías y sujetos que rigen el intercambio cultural en las sociedades postindustriales. Se trata de documentos audiovisuales, ficciones y documentales que cuestionan los roles o categorías de clase, raza y sexo trazando una contrageografía sobre los procesos sociales: genéricos, antiglobalizadores, , migratorios, y de esta forma desjerarquizando posiciones de poder a través de la mirada y las representaciones narrativas que hoy día definen la idea de sujetos y cultura mediática como nómada y performativa.
Lluïso Garcia

| :: salonKritik :: |: El -No- de Santiago Sierra: un pequeño ejercicio para ... - 0 views

  • “retóricas de la resistencia”
  • a la legitimación” de su discurso
  • La institución-arte a través des Ministerio decide apropiarse estas retóricas, porque están de "moda" sin tomarse la molestia de leer un poco al respecto
  • ...24 more annotations...
  • reveer algunos de los escollos a los que terminarían exponiéndose: la incompatibilidad en la relación entre imaginarios “dominantes” y “antisitémicos” y la fragilidad de las máscaras bajo las que éstas se ocultan.
  • esta actitud “antisistémica” al interior del sistema mismo resulta aberrante y termina pasándole factura. Pues, con el rechazo del premio, por parte de Sierra la institución cae en su propia trampa y queda “expuesta” por el artista como un mal jugador del monopoly del capitalismo “antiehegemónico” obligándole a contemplar cómo el plato del premio se le regresa como un boomerang revolucionario y lo descabeza.
  • ¿qué decir del desaire del artista?
  • En la obra de Santiago Sierra
  • en su negativa también subyacen profundas contradicciones.
  • primer párrafo
  • curioso que su rechazo parta de este distanciamiento y de desmarcarse de una condición que le parece inferior: el artista es un ser superior que se sirve de una condición humana inferior que está eso sí al servicio del Arte: lo afirma fechando su misiva desde un marxismo bastante brumoso.
  • segundo párrafo
  • nos lo ha mostrado como un ser incapaz de autocrítica y de la puesta en duda de su propio ejercicio artístico
  • ¿quién utiliza a quién?
  • ¿No se trata de una relación simbiótica?
  • Piensa que alguien puede creerle cuando afirma que el Estado no es él sino los otros.
  • los motivos del artista para rechazarlo tienen su justificación:
  • orma parte de ese Estado y es su instrumento, por lo que su trabajo desmantelador tendrá que ser un poco más riguroso e incluirse a sí mismo dentro del ejercicio analítico.
  • Pero el artista
  • Santiago Sierra paga un poco de dinero a un trabajador para que se deje tatuar una línea en la espalda
  • lo convierten a él mismo en patrón y trabajador tatuado por una remuneración.
  • ego le jugó una mala pasada al artista
  • el Artista acepta la Libertad como una "gracia" y no se ensucia nunca las manos, la libertad es un “don” divino que lava todas las acciones "artísticas" por las que gana el pan que lo alimenta a él y a su familia. Pero aún va más allá y en su discurso apela a un “sentido común” que le dicta desmarcarse del Estado que pretende “usufructuar” su prestigio de artista "serio".
  • El arte, y toda actividad en la estrategia de las imágenes para el consumo, tiene una sutileza cosificante: al hacerse visible se hace presa de la posibilidad de acabar en un escaparate con etiqueta de precio y comodidades para el pago en cuotas.
  • la teoría crítica necesita una dinámica que constantemente desconfíe de sus logros
  • s muy grave que las instituciones se apropien las retóricas de la resistencia, pues precisamente haciéndolo neutralizan los dispositivos ajenos que son quienes deben hacerlo. Esto es muy grave porque de esa manera la institución se autovalida y descalifica otras voces.
  • también hay que desconfiar de las narrativas artísticas que se pretenden salvadoras y redentoras.
  • intereses "institucionalizados".
Miguel Ángel Gimeno

TED | Translations | Talks in Spanish - 2 views

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    Arrancó en 1984 con conferencias sobre los tres mundos de la tecnología, el entretenimiento y el diseño porque son siempre aquellos que se van ampliando y nos prometen otra vida. La conferencia anual en los EEUU congrega a los más fascinantes pensadores y hacedores. Un sitio web acumula conferencias breves de unos 14 minutos y algunas de menos, en video clips disponibles gratuitamente. La misión es esparcir ideas desde las mentes más prometedoras y brillantes para beneficio de todos. La conferencia cada año en Long Beach sigue siendo el corazón de TED. Más de 1.000 personas asisten y sus contenidos se han expandido para incluir ciencia y negocios, las artes y los asuntos globales. Cincuenta oradores se suceden durante 4 dias, cada uno tiene un espacio limitado a 18 minutos en donde pueden hacer su oratoria y emplear multimedia. Puede haber música, actuaciones o comedia. La experiencia de TED prueba que hoy todo el conocimiento está interconectado y por ello se pueden suceder pensadores muy distintos de áreas aparentemente no relacionadas. TED funciona y nadie sale confundido de las exposiciones, todo lo contrario, resultan más iluminados. Si usted tiene una buena idea para comunicar, TED quiere escucharla y ayudar a transmitirla. TEDGlobal es un evento hermano que cada dos años se desarrolla en algún país. TED otorga un premio anual de 100 mil dólares a los tres más destacados oradores que pueden probar la idea de que "uno puede desear intensamente el cambiar al mundo". Con los video clips de las conferencias se tiene acceso a las expresiones más inspiradoras. El motor principal de TED es encontrar a personas que ven en profundidad un asunto y que pueden ayudar con eso a mejorar la vida de todos.
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    A mi me parece alcinante, la web que os he puesto, vienen ya los videos subtitulados. No estaran todos los que hay pero si que son todos los que estan, como diria el Anson. Si quereis entrais en www.ted.com y teneis todo. Espero que os mole.
Gisela Plasencia

ART PÚBLIC/UNIVERSITAT PÚBLICA XIII- Mostra d'art públic per a joves creadors... - 0 views

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    Convocatoria para la presentación de propuestas de arte público en los espacios de la universidad de Valencia (Campus dels Tarongers). Presentación hasta el 31/03/2010
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    Convocatoria de proyectos de arte público que interactúen con el espacio universitario para la semana de bienvenida de la universidad de Valencia. Dotación económica interesante. Individuales o colectivos. Presentación hasta marzo de 2010.
sacuva

Insomnia - 1 views

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    Simposi Públic general Insomnia Divendres 22 de març de 2013 10.30 h Presentació Rosa Maria Malet, directora de la Fundació Joan Miró, i Neus Miró, comissària de l'exposició 11.00 h In the Light of the Lumières. Art at the Beginnings and Ends of Cinema David Campany, escriptor, comissari i artista 12.00 h A Film by Hollis Frampton Alexander García Düttmann, professor de Filosofia i Cultura Visual a Goldsmiths, University of London 13.00 h "Light Music" in Context Conversa entre Lis Rhodes, artista, i Neus Miró, comissària Descans 16.00 h Passages of the Cinema to the Art Spaces Antonio Alberto Weinrichter, professor a la Facultat de Comunicació Audiovisual a la Universidad Carlos III 17.00 h My Metric Cinema Peter Kubelka, artista Lloc: auditori de la Fundació Joan Miró Entrada gratuïta, aforament limitat Totes les ponències seran en anglès, no hi haurà servei de traducció simultània Segueix el debat per streaming a www.simposi-insomnia.org amb l'etiqueta: #insomnia
sacuva

Jim Campbell - 0 views

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    Valores medios de iluminación son una serie de imágenes mostradas en cajas de luz en la que cada imagen es creada por un promedio de todos los fotogramas de una secuencia en movimiento. Por ejemplo, la primera de ellas se creó un promedio de todos los fotogramas de la película Psicosis. En esa labor casi 2 horas se derrumbó para crear una sola imagen.
Garcia i Ferrero Epi

DANZA CONTEMPORÁNEA COMPAÑÍA JANET RÜHL-ARND MÜLLER / ENTRE ESPACIO - 0 views

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    En el marco de la exposición Under the Sun de Lawrence Weiner se han programado una serie de actividades de danza contemporánea específicamente creadas para este proyecto. La primera de ellas se denomina entre espacio y estará a cargo de la compañía de danza Janet Rühl-Arnd Müller. En relación con la obra de Lawrence Weiner la performance entre espacio trabaja con la reducción. El espacio queda libre para el movimiento puro y el sonido. El público sigue a través de la exposición a los dos intérpretes y encuentra en distintos lugares del espacio solos y dúos que están creados en el contexto del proyecto. La coreografía propone entender sobre el movimiento lo que la mente no puede explicar. Los intérpretes responden con sus cuerpos al contenido de la obra de Lawrence Weiner y abren así una puerta para dar otra visión y comprensión de la pieza. Si Lawrence Weiner dice en uno de sus libros que el arte viene de la rabia (all art is made from anger), esta performance busca como contrapunto la expresión en el placer de moverse, de bailar.
D P

El gobierno berlinés crea un fondo para salvar la escena de club de la urbe - 0 views

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    El grupo político defensor es totalmente conscientes de la importancia capital de estos clubes a nivel social en la urbe y de su valor de cara al turismo y a la educación, ya que todos estos factores son directamente proporcional. Para ello han creado un fondo de inversión de un millón de euros y un organismo de supervisión de estos fondos. Con estos ajustes pretenden que el pilar fundamental de la economía de la metrópoli desde la caída del muro pueda hacer frente a la presión de los agentes inmobiliarios. Era tan seria la cuestión que hasta llegaron a utilizar un nuevo término, que podría traducirse como la muerte de un club "clubsterben".
rosa sáez

BazarAmericano.com | Música - 1 views

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    Revista de cr�tica cultural, est�tica, literaria, de historia de las ideas y de los intelectuales, de sociolog�a cultural y pol�tica, de an�lisis cultural y de los medios masivos
edu comelles

Música per la pau - Música por la paz - Music for peace - 1 views

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    'Música por la paz: más allá del mensaje' es la recreación musical de los 25 argumentos incluidos en el documento 'Hacia una cultura de paz' redactados por la Fundació per la Pau, una ONG que trabaja por un mundo en paz. Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas/grupos a interpretar los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, algunos poco habituales, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. hay un tema mío, Mensa - El uso de la violencia ocasiona siempre males y sufrimiento :P
Garcia i Ferrero Epi

Cíclido Amarillo - Cía. Teatro de los Manantiales - 1 views

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    Cíclido Amarillo - Cía. Teatro de los Manantiales Del 10 de Mayo del 2009 en Teatro de los Manantiales Descripción de la actividad: Salvo entre enamorados, la mirada siempre establece un régimen de desigualdad que debería ser equilibrado por algún castigo. Se mira siempre desde lejos y desde arriba, impunemente, y así se cree uno a cubierto de todo contagio y de toda responsabilidad penal. Cámara o pistola -que técnica, gesto y lenguaje tanto emparentan-, la víctima lo es sobre todo de la distancia infinita entre las dos fuerzas así enfrentadas: la víctima se deja apalear, desnudar, manipular, pero se 'deja' también mirar. Una de las peculiaridades sin duda de nuestro tiempo es ésta en virtud de la cual los mismos que protestamos contra todas las otras desigualdades aceptamos como natural la desigualdad de la mirada, que la tecnología al mismo tiempo ha globalizado y normalizado. Unos matan y otros son matados; unos miran y otros son mirados. Santiago Alba Rico. Ficha Artística: Itérperetes: Esther Mayo, Bruno Tamarit, Laura Romero. Espacio Sonoro: Alozeau. Espacio Escénico: Ximo Flores. Ayudante de dirección: Crysha Lialia. Dirección: Ximo Flores.
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